社会艺术实践在钢琴课程中的价值

王林锋 麦燕椿 梁嘉欣 （广东第二师范学院 510310）

社会艺术实践在钢琴课程中的价值

王林锋 麦燕椿 梁嘉欣 （广东第二师范学院 510310）

学习钢琴和音乐的意义绝不在于表面的形式主义，不仅是演奏几首乐曲和训练一下大脑。在学习钢琴过程中，我们必然会接触到有关音乐的一些文化艺术知识，长期熏陶之下，定能比普通人在艺术方面有更多的造诣和修养。

钢琴教学；钢琴考级；钢琴表演与比赛；艺术实践

项目：广东第二师范学院校级大学生创新创业训练计划项目

在当代中国社会里，形成了一个十分广泛的钢琴学习热潮。然而，学习钢琴和音乐的意义绝不仅是演奏几首乐曲和训练一下大脑。在学习钢琴的过程中，我们必然会接触到音乐艺术知识，长期熏陶之下，定能比普通人在艺术方面有更多的造诣和修养。

许多钢琴学习者在学习过程中会有遇到不少困难，例如初学时的手型、触键、如何放松等问题，随着钢琴学习的深入，还会遇到如何快速跑动、弹奏双音等问题。等等这些，都是属于技术上的难点，经过专业的指导以及学习者本身的刻苦训练是可以得到解决的。然而有部分的钢琴演奏水平较好的学习者一旦走出琴房，出现在公众眼前进行钢琴演奏便会错漏百出，演奏事故频发，究其原因，还是因为演奏者难以克服公开演奏的胆怯心理。

经过笔者与资深钢琴老师的学习，与项目成员的不断探索，通过多方实践与认证，发现社会艺术实践在钢琴课程中具有重要的价值。通过钢琴教学、钢琴考级、钢琴表演与比赛、观摩相关讲座与音乐会等艺术实践活动，能够有效地促进我们的钢琴学习进度。

一、钢琴教学，以教促学

钢琴教学活动针对钢琴水平中高级别的钢琴学习者而言会更见成效。通过角色转换，自己成为教师时，可以从学生这面“镜子”不断检视自我，且针对学生的问题实施有效的解决会促使自身把技术难点记忆加深。笔者观摩星海音乐学院钢琴系黄天东副教授的钢琴教学讲座时，黄教授曾说过：“一名合格的钢琴教师是把终身的（钢琴）学习和教学紧密相扣的。”若空谈教学，教师却不继而习之，自身的钢琴演奏能力便会日渐下降从而影响教学，谈何进步？作为高校音乐专业的我们，通过自身的钢琴学习，反馈在教学上，并在钢琴教学中所发现的优缺点，再应用于自己的钢琴学习上，在这么一个科学的实践循环当中，有利于提高自身的钢琴技术水平。因为要使学生能明白知识点并正确演奏出来，这就要求作为教师的我们简单易懂地表达出来，而且能做较为正确的范奏。逐渐地，你会发现当初含糊不清，根据教师指导所演奏出来的曲子，自己已经能够清楚地表达出来并明白音乐作品所表达的内容了。

二、钢琴考级，正视己能

钢琴学习的主要目的是为了提高自身的艺术修养，而考级活动只是学习中的一个检测手段。根据自身的钢琴技术水平，制定短期目标而去努力攻克钢琴的技术难点，针对考级难点反复练习，这是对钢琴学习的一大帮助。但往往许多人将社会艺术等级考试的初衷偏离轨道，因为“考级”而考级，不能正视自身的发展需求，部分琴童和音乐专业的学生呈现揠苗助长的趋势。为了“跳级”拿到所谓的“高级”钢琴文凭证书，在某一级上练习很长时间仍弹不顺手。而在稍高程度级别上，则多半过不去。这种长期只围着少数曲目转的学法，必然弄得学生、家长、教师都感到索然无味，即便勉强通过考级，那也失去了学习钢琴艺术的根本意义了。

在当代中国社会普遍的人民艺术修养不高的状况下，许多家长虽然认为考级不是学琴的最终目的，但因周边朋友亲戚的孩子都考级了，再与自己的孩子对比，无形中考级的压力徒增。片面追求考级，有可能严重影响教学的正常进度，使孩子们“营养不良”，并对钢琴学习产生抵触情绪。笔者在暑假时培养过数十位琴童参加社会艺术等级考试，虽谈不上每个的成绩出类拔萃，但他们都能通过考试，并且目前仍保持对钢琴学习的热情。因为我给他们鉴定报名考试的等级完全在他们的能力范围之内，再科学规划他们的练琴时间，把曲子的重点难点仔细、反复练习，考试的时候自然得心应手，也增强了孩子对往后的钢琴学习的兴趣和信心。

三、钢琴公开演奏与比赛，一步一阶梯

中国艺术研究院音乐研究所中国当代音乐及美学研究室主任魏廷格老师在《钢琴学习指南——答钢琴学习388问》中谈及公开演奏时，曾说过：“艺术的美，从本质上说就不是私人的，而是社会性的。当一个人给他人弹琴时，它必然比平时练琴有种格外认真、严肃、专注的态度。而当他意识到别人正欣赏他的表演时，又必然激发他表达美的事物的热情。”1

此外，弹奏环境的改变，钢琴的改变，音响感觉的改变，或多或少都会引起心理状态的改变。钢琴演奏虽然表面上是一系列的技术性动作，但实质上是一个心理活动的过程。

钢琴演奏是一种表演艺术，通过这种艺术实践，可以锻炼学生的胆量，提高其音乐素质，激发起音乐表现的欲望。学琴者互相观摩、相互学习，公开演奏不仅能增加他们的学琴兴趣，同时，也会使其音乐表现由被动变为主动，对乐感的培养无疑起到积极的推动作用。

笔者与许多学琴者一样，在初次公众弹奏时便会紧张得手脚抖个不停。这无疑是因为自身的心理素质偏低所造成的，解决的最好方法就是——“从哪里跌倒就从哪里爬起来！”既然我惧怕公众演奏，那我就争取多在人前“练琴”，久而久之，在人前演奏时的紧张感便会消退许多。

项目组成员在课外钢琴教学中均发现，不少孩子存在惧怕公开演奏的心理。在《答钢琴学习388问》一书中的第346问中提到：1.艺高胆大，把演奏的曲目练熟至随手可弹；2.练琴时要有意识地培养能在弹奏中全身关注、专心致志的精神；3.争取更多的公开演奏和比赛的机会。这条建议在经过一段长时间的实践后取得了一定的成效，论证了该建议的可行性。

四、汲取音乐精神粮食，拓宽学习途径

美国音乐教育家穆塞尔（J•L•Mursell）提出：“音乐教育就是欣赏教育，就是为了欣赏而进行的教育”。2因此，要想学习好钢琴这一门乐器，我们必须要从多元化的角度来审视和吸纳音乐，通过“倾听音乐”这个渠道能有效地学习钢琴。从某种程度上讲，音乐的鉴赏能力比演奏的技巧更为重要。相信部分学习钢琴的孩子们一开始接触新的作品时，先是熟识谱面继而练习，再细腻些就是研究谱面的各种表情记号，最后弹奏出来的听起来似乎有模有样却空有躯干缺少灵魂。那是学琴者往往因为“麻烦”而“懒”得去研究作品的创作背景和作家的创作意图，也很少去聆听作品的不同演奏媒体资料或音乐会。

以我国较为流行的“英皇考级”为例，听力测试的内容都包括音乐作品分析与欣赏。可见钢琴的全面学习，不仅仅是只会弹奏几首乐曲而已。华南师范大学音乐学院钢琴系周奇迅副教授在我校的讲座上曾谈及：“倾听音乐，学会鉴赏是学琴的最佳导师”。诚然，每个人都是一个独立的个体，演奏的作品风格与他人一样相当于“自杀”，在观摩、思考和练习三者中不断循环才能突破自我，形成独立表现的音乐风格。

音乐艺术需要终身学习，而钢琴可受用终身。我国诺贝尔奖获得者屠呦呦在面对采访时曾说“我每天早上都要练琴，这使我的大脑会更加清醒”。可见钢琴学习不在朝夕，通过多种的社会艺术实践途径，能够加强我们的钢琴学习并且使我们的音乐道路走得更远。

注释：

1.魏廷格著.钢琴学习指南——答钢琴学习388问[M].人民音乐出版社，1997（01）：282.

2.高丹妮著.黑白键上的艺术课[M].西南师范大学出版社，2012（03）：197.

[1]Γ•涅高兹著.论钢琴表演艺术[M].人民音乐出版社，1963（01）.

[2]魏廷格著.钢琴学习指南——答钢琴学习388问[M].人民音乐出版社，1997（01）.

[3]高丹妮著.黑白键上的艺术课[M].西南师范大学出版社，2012（03）.

[4]鲍利斯•贝尔曼著.钢琴大师教学笔记[M].上海音乐出版社，2012（05）.