IP电影的文化职能与市场定位
2016-07-12刘家念重庆大学电影学院404100
刘家念 (重庆大学电影学院 404100)
IP电影的文化职能与市场定位
刘家念 (重庆大学电影学院 404100)
传统媒介逐渐衰落的背景下,电影应更加以自身媒介属性去表达主流意识、宣传正确的文化价值与理念,电影仍应该作为“文化强国”的重要一环,IP电影也应该积极发声,让世界看到中国电影的新面貌。
泛娱乐;IP电影的文化职能
一、泛娱乐生态圈视野下的IP电影
从2012年,腾讯正式提出第一个泛娱乐战略,到现在形成基于互联网与移动终端多领域共生,进行跨领域,跨平台衍生的泛娱乐产业燎原之势下的生态圈。纵观IP电影的制作过程:大数据的调研+反馈——以IP为核心的项目制作——IP观影群放大对电影的正面声音,无疑使其处于“食物链”的顶端,甚至其动态发展成中国泛娱乐IP运营的新类型。电影IP其热度随着漫画改编的《滚蛋吧!肿瘤君》,同名小说翻拍的《小时代》系列,创意源自网剧的《煎饼侠》等多部IP电影在票房上取得上亿的佳绩而持热。票房达24.39亿的《捉妖记》更是达到顶峰成为2015年国内电影票房市场冠军,IP为中国电影发展注入一股新活力。
泛娱乐生态圈的形成其实是电影产业自身的发展升级,将互联网资源移植到电影市场,以“互联网+”的思维来制作电影才能满足在互联网环境下成长与生活的庞大“网生代”的所好。因此,大数据下定位高频率的小说、动漫、歌曲甚等等在泛娱乐的资本运作下成为中国票房市场的新宠儿。从2010电影票房的突增到2015年再创新高,国产IP电影在票房上展现出强劲的影响力,电影的商业属性和大众娱乐特点表现的更加显著。电影作为一种创意和文化产品,是精神传递的载体,传统媒介逐渐衰落的背景下,电影应更加以自身媒介属性去表达主流意识、宣传正确的文化价值与理念,电影仍应该作为“文化强国”的重要一环,IP电影也应该积极发声,让世界看到中国电影的新面貌。
IP电影都会涉及“粉丝经济”“粉丝电影”概念,其本质是受众的细分程度高,类型化更加明确,针对某一特定的亚文化群体进行电影的创作。以粉丝为强力支撑的IP电影就其电影文化的职能而言,则是亚文化置于银幕上时要做到筹于网络文化,都市文化等主流文化之中,将电影文化不只是扩容更要在层次上多元化。国内最大两家二次元网站AcFun 与BiliBili 接受阿里和腾讯的融资就是二次元亚文化社群逐渐被主流行业资本,产业资本所认识和接受的最好体现。
二、IP电影自身的文化属性
IP电影本身亚文化的自发选择性,其与严肃电影的界线其实反而是不明朗的。承认IP电影的商业属性,不代表它就没有其艺术性,作为一种文化其发展如果没有物质的支撑就会缺乏后续动力甚至影响其创新性。《闯入者》票房与同时期IP电影票房悬殊比较下表明“这是商业片最好的时代,也是严肃电影最坏的时代”。电影文化的发展不能没有严肃电影的支撑,而IP电影与严肃电影更不会泾渭分明。严肃电影也是工业和市场的产物所需是某一个分众的市场,这与IP电影亚文化性质导向下IP群的观众市场异曲同工。因此制作IP电影中与严肃电影紧靠是可实现的,其自身的艺术价值是不能淹没在追逐票房的浪潮中。
三、IP电影的前世今生
IP电影追究其发展历史,仅仅是小说这一IP就很早在电影上发迹。因此现将2015称之为中国IP电影的元年,就不仅仅是依据其在票房上的非凡表现,而更应该在这一现象后进行理性思考——怎样使2015年为始点,定位IP电影,使其更加持久发展,同时,在即将到来的2017年中,中国会取消进口片配额,外语片的大量涌入,IP电影如何增强自我实力?
首先,IP电影对受众第一粘性的塑造仍是内容为王。多数IP电影也都是多元化作品领域的被热搜者,但是在新一轮的数据收集中发现,今年市面上的很多影视版权多半是注水的,戴锦华老师在一次受访中说到“一直认为让资本逻辑来统驭文化领域一定会造成很大的问题,因为资本是要追逐利润最大化 ”。以BAT为主体的互联网公司将大量资本引进电影市场,资本推动使IP边界不断拓展,IP电影的内容在资本杠杆的撬动下已逐渐在电影市场中失衡。粉丝消费的本质虽然是跟随,但也是冲动型消费。对与IP电影开发在观众观看电影上要从过去观众和主创的关系转变为更多关注用户体验和产品的关系,观众感受到电影发出自己的声音。在保证IP群参与度后精妙地编剧于情绪,情感,笑料的爆发点。优秀电影以内容的启发观众才能使IP群转为观众群。把握电影视听语言的表现,懂得观众的心理需求,才能使多元化优质IP成功转化制作为银幕电影。反之没有内容支撑,更有甚者不懂电影语言与观众需求,只会稀释优质IP,那么最后电影市场注定变成一潭死水。
其次,将IP电影类型化。真正健康的电影市场让不同观众都能找到符合观影需求的作品,唯有电影的类型化才能顺应市场。IP电影的创作来源本身就是丰富多元的,IP电影类型化的发展在完善电影工业体系的同时要保证专业性,这就要求“软硬结合”,“硬”指的就是技术方面,特别表现在某些电影类型的独特需求。人气小说IP《鬼吹灯》改编成电影《九层妖塔》与《寻龙诀》,电影票房与评价上远胜前者。而在2015年大火并且获得为亚洲首获雨果奖的刘慈欣小说《三体》即将改编的电影,其受众最关心的就是技术能不能撑起内容表现。“软”实力就是专业的人,IP的创作者是不能与电影编剧直接划等号的,在电影类型化上就更加需要专业的电影编剧。热捧IP会让这个电影市场无限膨胀,但资本积累回收后里面就空,而专业素养将IP电影推向类型化实则就是让这种膨胀改变了形状——而枝丫式的膨胀是不会爆炸的。
最后,好莱坞集团化的产业结构和严密版权保护体系的IP开发基础性架构,对于电影的IP 开发,一是利用来自别的领域的优秀原创IP创作电影;二是指当电影创作进入市场其IP价值在其他相关领域的延伸开发。IP庞大粉丝群其实是呈块状分布的。大地影院发布的《小镇青年白皮书》显示:从2011年到2015年前三季度,一线城市人次份额由25%下降到18%,此消彼长,二线及以下城市人次份额由75%提升到82%,其中五线城市人次份额5年提升了8%达到17%,已逐步赶超一线城市。一夜之间,“小镇青年”开始成为了电影观众的中坚人物。其因为地域原因对于某一些电影的关注其实是逆向思维的——正是来自IP电影在其他领域的开发使其影响力增大,他们才会去热衷IP电影。因此电影在选择IP源时,应将多加关注小镇青年的需求,保证新兴市场力量的增长,要在泛娱乐战略下使IP电影不只是单方面的接收IP,更要实现双向IP。随着多屏并置时代的快速发展,使得IP的多项流通具备更加充分的条件。