论中国古典舞与现代舞的有机结合

汪 霞 （贵州工程应用技术学院艺术学院 558713）

论中国古典舞与现代舞的有机结合

汪 霞 （贵州工程应用技术学院艺术学院 558713）

在舞蹈的发展历史中，中国的古典舞和现代舞的风格截然不同，但却有着各自独特的艺术特征。因此，在舞蹈艺术中两者所展现的不同风采造就了舞台上绚丽多彩的形体艺术。基于此，本文主要通过介绍中国古典舞以及现代舞各自的特征，分析了中国古典舞与西方现代舞在建立、内涵、个性等方面的文化差异，最终探讨了中国古典舞与现代舞之间从训练手法和编创手法上的可以相互借鉴的地方，使两者有机地结合在一起，以促进舞蹈艺术的不断发展。

中国古典舞；现代舞；借鉴；有机结合

引言

中国古典舞是一种相对传统的舞蹈艺术形式，是将中国武术、传统戏曲与舞蹈相融合发展而来的，具有柔美又不乏力量的美感。以我国传统的民间舞蹈艺术为基础，中国古典舞经历了一代人又一代人的传承和发展，对其进行提炼、加工、调整和润色，逐渐发展至今形成了具有一定的典范作用和古典艺术风格的舞蹈形式。而西方的现代舞流派众多，风格上独树一帜，不拘一格，是另一种舞蹈艺术风格的展示，在创作和艺术表达上都与中国古典舞大不相同。为了推动中国古典舞不断地创新和发展，去除发展中技巧化和公式化的弊端，我们不要仅仅表现舞蹈的复古性，应积极地从西方现代舞中汲取先进的思想变现形式、有效的训练方法、注重添加新的舞蹈动作，是中国古典舞具有时代发展的新特征。本文主要通过介绍中国古典舞以及现代舞各自的特征，分析了两者的文化差异，最终探讨了中国古典舞与现代舞之间可以相互借鉴的地方，促进两者的有机结合，最终推动舞蹈艺术的不断发展。

一、中国古典舞与现代舞的特征分析

1.中国古典舞的特征

“中国古典舞”起源于20世纪中期，是当时的特指概念，经过漫长的历史积淀和文化传承，其舞蹈的动作和神态气韵都展现出独特的而又典型的“复古”气质。作为我国传统舞蹈的代表之一，中国古典舞简而言之可用“形、 神、 劲、 律”这四个字来概括。其中，“形”是直观表现下的动作和姿态，体态上要求曲线美和气质美的并存，还要把握姿态间的运动轨迹特别是以腰部为核心的动律；“神”是指舞蹈的形态和神态的统一，“神”的最高境界则是“心、气、意”的高度统一；“劲”使身体的外部动作具有内在的节奏，并同时具备层次对比的力度；“律”具体有两方面的含义，一个是指舞蹈循环的规律，另一个则是舞蹈自身的律动性。

中国古典舞是中国戏曲、武术、民族舞蹈、杂技和芭蕾等各个元素于一体而逐渐形成的舞蹈类型，其典型的特征分别为夸张变形、以意象形；移步换形、以形求变；象外之象、以境传神，因此是中华民族优秀文化中具有代表意义的艺术种类。

2.现代舞的特征

“现代舞”于20世纪初在美国诞生，在诞生后就迅速掀起了一场身体的文化复兴运动，并且作为一种新的艺术形式和观点，现代舞借助表演者身体的动作以肢体语言来表达情感、认知世界，自由地抒发人的真实情感，是一种极富时代化和个性化的艺术表现形式。另一方面，现代舞还有个最鲜明的特征是对古典芭蕾舞的形式以及内容的强烈反对，其主张主要是通过一种前所未有的舞蹈形式来表现自然、生活、自我，甚至是社会和人之间的矛盾。

现代舞的训练方法、创作方式和表演模式都不是固定的，也不存在统一的规范要求，其追求的是一种身体上的和心灵上的随性和自由，主张通过身体的肢体动作来展现每个人的不同个性和气质。“现代舞”是对传统的背离，是对自由不羁的追求，其独特的创造力和逆向思维造就了现代舞一次次的艺术革新，推动了舞蹈自身的发展也使舞蹈具有强烈的时代意义。

二、中国古典舞与西方现代舞的文化差异

1.中国古典舞与西方现代舞的建立

中国古典舞是在中国传统文化的基础之上逐渐建立起来的，最早来源于戏曲舞蹈。中国古典舞在历史的发展和进程中，始终以中国的古典精神和中华民族的传统风格为主体而进行发展，是对传统的继承和发展，具有典型的代表意义。

与中国古典舞相反，现代舞则是在反对传统的基础上建立起来的，其认为古典芭蕾的舞蹈展现形式不能正确的反映当代的现实性问题，进而在追寻尽可能真实的展现不同人的现实生活的基础上，以解放天性和追求自由的精神表现下创造出新型舞蹈艺术。他是一个非固定体系，是一场没有终点的艺术革命。

2.以意示形与以形示意

“中国古典舞”注重以意示形，这是由于中国古典舞主要以历史题材居多，往往通过舞蹈的形式再次表现一种人们共同认定的主流思想观点和文化内涵，进而创造性地去展现其中蕴含的文化意义和精神内涵。不论是古代历史人物塑造上亦或是当代杰出人物塑造上都是为了展现某种民族精神或文化意蕴，是典型的通过艺术的表达内涵来指导表现形式的艺术表达方式。而西方的“现代舞”则恰好相反，其更注重以形示意，舞蹈的注意力侧重在动作、表演、技巧和形式方面，很多舞蹈仅仅作为纯舞蹈根本没有什么特殊的含义，其更加强调“形”的重要性突出动作的形式，将理解的涵义摆在形式的后面，是以形示意的代表。

3.统一共性与张扬个性

中国古典舞中表达的是一种整体意识，弘扬的是中华民族的文化精神。很多动作都是向心运动，体现了中国的传统哲学精神。其中表达的内敛与和谐来源于国人的品格特征。中国古典舞从各个方面都展现了对整个民族精神和文化内涵的表达，而且所有的表达都是一种统一的共性。

现代舞则渲染了对个性和自由的向往，所有的表达都以自我为创作中心，追求个人天性的解放和个体对生活和世界的理解。西方现代舞这种独特的表达形式在舞蹈艺术中，是对张扬个性的极致展现。

三、中国古典舞与现代舞的借鉴与有机结合

1.中国古典舞对现代舞在训练方法上的吸收和借鉴

中国古典舞对基本功训练要求非常严格，很多动作都需要腰间发力，对人体的柔软度、柔韧、速度、力量等方面都有具体的标准要求。训练的核心是身体动作和气韵，其特有的舞蹈造型、技巧和节奏，使整个动作抑扬顿挫，快慢、松紧、开合的规律都极富韵律之美。但长时间学习古典舞容易造成上体僵化，而现代舞在训练技巧上与古典舞的旋转不同，其多以翻身为主要的特征，以腰为轴，训练上着重于收缩下腹部肌肉来凝聚动力，之后发放使延伸动作更远、更高、更长实现舞蹈动作的收缩和延伸，能够有效的增加舞蹈者的灵活性和肢体的协调性，进而更好的展现古典舞的魅力和神韵。

2.中国古典舞对现代舞在编创手法上的借鉴和运用

现代舞的编创手法更加强调动作和呼吸，注重舞者内心的想法和感情的表达。舞蹈的意义在于无论人们是否能看见，世间万物时刻都在跳舞。中国古典舞在借鉴现代舞的编创风格时，在表达传统文化思想时，以现代的观念和个人理解进行重新定义，使内容注入新的活力和内涵，在舞蹈动作上也有了新的创新和风格。

结语

中国古典舞和现代舞都各具优点、各具特色。在舞蹈艺术的发展过程中，二者的作用同等重要。虽然中国古典舞和现代舞在起源、特征、形态关系、训练方法和创编方法等方面都存在着极大的差异，但是其实二者也存在相通之处。为了促进中国古典舞在未来的舞蹈发展中占有更重要的地位，展现出更加夺目的魅力，应跳出自身的局限，从多方面学习和借鉴现代舞的优秀成果，实现进一步的创新和发展。

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