浅析传统山水画对风景油画的中国化渗透

骆怡君 蒋弘烨 （广东工业大学艺术设计学院 510000）

浅析传统山水画对风景油画的中国化渗透

骆怡君 蒋弘烨 （广东工业大学艺术设计学院 510000）

油画传入中国不过百多年历史，站在当今世界潮流，最能让中国油画家引以为傲的就是五千年的民族文化宝库。作为中国的艺术家，或多或少都会受传统艺术的影响，这些东方味道是我们成长生活的烙印，如何将传统文化融入到创作中去，成为越来越多中国风景油画家思考实践的热点。本文浅析中国传统山水对风景油画中国化的渗透，以期演绎真正意义上的中国意象。

山水画；风景油画；中国化

所谓传统山水画，简单讲就是用水墨画的山水，在唐代开始繁荣，到宋时，水墨逐渐代替了唐代的青绿山水为主流。山水画代表着中国人的审美意识，有着厚重的沉淀。注重人与自然的和谐，也就是“天人合一”。传统中国画家写生与建立在科学基础上的西方画家不同，主要是靠看和记忆，一般是游遍名山大川过后，展开笔墨纸砚，再凭记忆绘制。虽然油画与国画有着种种不同，通过无数中国油画家前赴后继的实践，现在的中国油画已经渐渐融入中国文化海洋中，创造出了属于中国的油画风景。

一、笔墨情趣在油画中的应用

中国人画油画，文化修养自然是根植于本民族文化传统，中国传统绘画一贯是主张用笔和用墨的，传统山水画把笔意、笔法放在很重要的地位，重视笔墨线条的运用，这无疑对当代中国油画家产生潜移默化的影响，表现民族精神、民族传统是自然而然的。一批钟情于风景画的油画家吸收了中国传统山水画中的笔墨用法，创造出了极富中国画“笔墨情趣”的油画风景画。

例如“南方风景画派”的代表——张冬峰，在他的作品中，我们不难发现类似中国传统文人画中随意自由的皴擦笔法和传统水墨用线。画面的构图是西式的，但融入了中式山水的技法，作品不失油画的“油性”又不失中国审美情趣，丰富了油画的表现力。张晶在《浅谈当代中国油画风景画中的“笔墨情趣”》中评价他：“画得快，画得顺，勾皴点染与涂写并用，用极少量的颜色营造出丰富沉着的色彩效果，绝少在一幅画上纠缠磨蹭。这种特点与中国传统山水画注重兴致，成竹在胸，一挥而就，笔精墨妙、墨分五彩、以少胜多是一脉相承的。”张冬峰的创作所表现的构图和意念都是本土文化潜移默化的结果，在其自述中也说到：“把西画和中国画结合在一起，是一种可行、可喜的探索。但我从来没有意识为我确立这样一种课题。如果说我的作品有些倾向，那是一种自然行为。中西绘画形式上的结合，仅仅是一种手段，不是目的。创造出一种被人们所接受的意识新样式，那才是目的……”

我们悠久的历史文化底蕴与环境造就了独特的民族个性，中国山水画与西方油画之间存在着明显差异，油画和传统山水都有其独特的艺术表现力，我们在探索吸收山水画中的“笔墨情趣”的过程中应该注意避免把油画水墨化了，失去了油画本身的材质特长或是表现力模糊了，那就不对了。

二、意境气韵在中国油画中的表达

“意境”与“气韵”是中国绘画中两个极为重要的概念。意境是中国古典美学的一个核心范畴，是对中国绘画创作实践经验的总结，而气韵是否生动是关于绘画品评的首要标准，一位学国画的同学教我应该怎么评价山水画的好坏，她说：‘就是看气在画面上运动的方式，“气韵”动起来，画就活了，这样才是一副好作品。’同样，中国油画的意境气韵之美，与几代艺术家的探索是分不开的。

中国杰出代表画家吴冠中，他的风景画一直以其独特的视觉融合东西方的写意艺术，突出了鲜明的个人情怀，创造了独特的中国意境。历代中国画都追求的气韵生动，在吴冠中的作品有明确的体现，既是气的自然流动，也是大自然韵律的跳动。他用最简单的点、线、面、色体现中国传统美学思想在当代中国油画创作中的应用，画面的掌控与表现充满了中国传统山水画的意境气韵，既丰富了油画的表现形式，又增强了油画的美感。对于中国山水画的吸收借鉴，不是简单地模仿，这需要透彻掌握西方油画语言的前提下，充分学习利用中国传统文化精神，这样才能更好地表达出意境和气韵。

三、创造中国油画的独特语言，不要为中国化而中国画

在国外，中国元素的确是一个卖点，刻意去叫卖异国特色，或许会吃力不讨好。我个人反对绘画时迎合任何东西，更别说是为了迎合西方审美情趣了，有些油画家简单地搬用中国艺术传统山水的图式，出现一种表面的样式化，学习中国传统绘画，但又尚未能和油画的材料很好地结合，显得夹生。看着前景越来越被看好的中国化油画，也跟风盲目加入中国元素，这是不可取的。

对于致力于油画中国化的画家来说，要找到合适自己的绘画语言，以及感兴趣的点。梵高发现了从日本舶来的茶叶外包装上的浮世绘，很喜欢，囫囵吞枣地吃下去。他一定不知道对联里汉字的含义，可是那又有什么关系，梵高选择了那些支撑整个画面的线条，也许正是因为梵高这种“不够深度”的临摹使他创造了别样的绘画风格，兴趣才是最好的老师。

油画呈现出中国元素不是一个形式问题，而是体现在它的精神内核。我们的作品若有独特的东方情韵、中国精神，自然会受人尊重，油画从来就不是只有一种风格，一种模式，世界各国都在表现自己的文化精神。在接受科学的西方绘画方法和理论的同时，我们从小就受中国传统思想的熏陶，这些都是生活成长珍贵的印记。中西绘画汇成了两条奔流不息的艺术长河，拾起沙滩上的一个贝壳都是我们取之不尽用之不竭的。

油画中国化是一个很长的过程，我们脚踏坚实的五千年传统文化，意味要打更深的地基，但文化艺术不可强求统一，要遵循其自身规律，不要着急，脚踏实地才能有更好的发展。

四、结论

油画在中国的大地上传播发展，不可避免会带上中国地域文化特征，出现中国风格油画是很自然的事情。中国画里，最能表现传统中国文化的首当其冲应是山水画，中国的画家用的是笔墨纸砚，这和油画有很大不同，但仅仅只是媒介，最重要的还是人的精神，人的实践。

中国传统意识认为“画品即人品”，对创作者素质的要求是很高的，不是一时兴起就能画好的，需要的是将几十年的生命阅历和文化修养都沉进作品中，是综合的，“人品既已高，气韵不得不高”，“人品不高，落墨无法”。所以油画家同样要学习国学，提高文化修养，创作的题材和风格为自己民族的公众喜闻乐见才能更好地存在艺术之林中。

[1]张晶.浅谈当代中国油画风景画中的“笔墨情趣”[J].文艺评论，2011（1）．

[2]高艺峰.中国当代油画风景中的写意性倾向的研究[D].新疆师范大学，2011．