浅谈室内空间设计中的节奏与律动

董 斌 （云南艺术学院文华学院设计系 650000）

浅谈室内空间设计中的节奏与律动

董 斌 （云南艺术学院文华学院设计系 650000）

艺术具有共通性，就如同室内装饰艺术中的空间要素和音乐有着共同的性质一样，可以让人得到类似的心理体验和美感体验。本文尝试从节奏和律动这两方面来重新理解室内空间设计，在空间的变化和装饰中找到节奏与律动的元素，以一种新的角度去帮助室内设计师理解和诠释空间。

空间设计；室内装饰；节奏；律动

引言：

艺术是具有共通性的，不论是美术、音乐或者是设计；设计也是情感的表达，是人性的回归。设计师若是带着寻找“美”的共通性眼光去看待室内空间设计和音乐，就不难发现设计与音乐中的共性体验。通过使用同构的理解方式将音乐中的节奏和律动进行视觉化，然后不断地去组合创新，就能在设计与音乐之间搭上一座桥梁，不断丰富设计师的思维和创造性，让室内空间的设计更具有艺术化的效果。

一、室内装饰中视觉化的节奏与律动

（一）室内装饰艺术与音乐艺术的相通

不同门类的艺术之间是有共通性的，究极原因就是因为它们之间有着共同的本质——艺术是人类在对客观世界进行认知后在抽象意识中得出的一种感性审美反映，对不同的艺术类型表现形式也不尽相同。这就导致了艺术门类之间的共通性，它们本质上相互联系，表象上却又大相径庭。不同的艺术门类它也会在不同的地方存在着它们共同的特点；不同的艺术之间的联系和融通，存在着多种不同的方式。

室内空间设计属于环境艺术中的一个门类，室内空间设计更多的是对建筑功能、空间的理解和精神层面的思考。无论是空间设计中的空间区域划分或是空间形态组合，我们都能从这些设计构成形态或方式中找到类似于音乐艺术里的前奏，引子，高潮，尾声等部分。两者都类似于一种空间与时间的连续交织。针对于空间设计师而言，不能只是立足于本专业的设计思维空间之中，而是应该开阔眼界，广泛地去汲取其他艺术中的养分，从而加入自己的创作。

（二）室内装饰设计中节奏与律动的来源

将节奏与律动视觉化，这样的方式能使得我们更好更快更方便地去理解同时欣赏室内装饰设计中这种具有时间性、连续性和秩序性美感体验，这不正好印证了“建筑是凝冻着的音乐”这一说法么？

节奏和律动的含义是广泛的，我们常常能够在其他学科的领域之中看到它们的影子。“听觉艺术通过节奏与韵律来达到和谐，视觉艺术中的节奏与律动原是用音乐来比喻一种感受的，现在更多的称这为审美通感”，节奏和律动也被运用到建筑和空间设计这类型的视觉领域中作为构成法则。

音乐中节奏与律动的另外一个重要元素是和弦，和弦就好比我们在学习优秀空间设计师的作品过程中都会发现类似的空间组合规律，它们总让我们觉得屡试不爽。音乐中的和弦往往出现在音乐的第一对位中；在室内空间设计的环节里，组合或者形式规则也会出现在装饰的匀称对比中。只有真正理解和把握好律动的规律性和元素特征，空间设计师才能在在平淡的空间中设计和营造出理想并且富有节奏和律动的视觉效果。

通过对室内装饰以及节奏和律动的了解就可以找到其中的相似和共通之处，正所谓艺术无界限，站在设计的角度去看待节奏与律动；站在音乐的角度去理解室内装饰，不同角度的思考创新往往就能给我们带来了惊喜。

二、室内空间设计中节奏与律动的合理运用

节奏与律动存在于空间设计中，我们便可以将节奏和律动的特征运用和体现在空间区域划分、空间立体造型变化、空间中的灯光强弱，甚至是材质肌理的变化之中。

（一）重复表现手法对节奏的合理运用

重复具有较强的节奏和秩序，它往往在相同的形象出现过两次或两次以上；“重复是室内装饰构成的第一原理，就是一系列间隔相等的细节”。我们将装饰当中的重复与音乐中的反复相互对照，会发现其两者是同出一源的，这也就形成了装饰当中的节奏。装饰中的重复构成它往往呈现出有规律的间隔又或是有规律的重复排列，从中构成一种既有变化又不是秩序的形象，它就像我们听到的一支乐曲那样悠扬长远而又美妙动听，使人感到轻松、舒畅，从而形成室内装饰设计艺术的节奏感。在室内装饰设计当中，我们看到的重复现象不但能够在视觉上显得较为统一，而且它还可以加强人们对该设计的印象，造成既有序又有变化的节奏感。

（二）律动对韵律的合理运用

1.渐变——级进

音乐中的级进是指旋律中的两个音之间，按音阶的音级顺序作二度音程的上行或下行。而空间设计中的渐变就像极了级进，在室内空间设计中我们常常采用改变空间立面造型结构让人在视觉上产生级进的韵律变化。我们又称这种造型要素的变化形式为渐变。在我们生活的空间中随处可见渐变的形式，它具有较强的规律性，同时能够让人产生较为强烈的节奏感、顺序感、间隔感和透视感。造型元素按照一定规律渐次发展变化成为渐变韵律。建筑空间中层次分明、节奏明朗的视觉效果，就是根据这些流畅而又稳定的变化顺序，从渐变的形式中变化延伸出来的。

2.留白——停顿

乐曲中的停顿和间歇总能让听众的思绪在余音中飞翔和回味，它是经过作曲者精心设计的。在室内设计中，“留白”就起到了类似于停顿的作用。“留白”作为一个很重要的设计概念从开始就一直贯穿到了空间设计的最终，特别是利用空间并不是很充裕的中小型空间。“留白”的使用观念就表现得尤为重要，它给人了很多想象的空间和余地，正所谓“此时无声胜有声”，而在这里便是“此处无物胜有物”了。“留白”作为一种艺术它有很多的表现手法，大致分为以下几种：“虚”构件和“虚”空间，都可以看做是留白，室内装饰设计留白运用很广泛，空白往往能给人留有丰富的遐想空间，同时空白的空间本身也是及其富有美感的，它具备着审美价值的素质。

3.风格——调式

“调式是音乐旋律的基本形式，它也是音乐表现的重要手段之一。几个音按照一定的规律顺序关联结合在一起，从而构成一个完整的体系，再以其中某一个音为中心，而这个体系就叫做调式”。调式的不同搭配会产生出不一样的音乐风格，而这调式的不同风格就正是音乐的韵味所在。这也如同当下丰富的空间设计风格一样，有欧式风格、中式风格、现代风格、复古风格、混搭风格等等，多元的风格搭配和碰撞呈现出一种百花齐放的状态。

三、结语

在现今的设计环境中，多数设计师只站在本专业的设计角度去思考设计，以至于导致思维太过局限。让设计师的思维插上翅膀，跨出本专业的桎梏，广泛学习艺术不同领域的专业知识。了解掌握音乐的特质，从中找到设计和音乐之间的共同点，真正搭建起连接空间中设计和音乐艺术的桥梁。让音乐中节奏与律动的视觉化给室内空间装饰带来新的思维和力量，并丰富空间中的设计语言，创造出有富韵律和节奏感变化的室内空间类型。在不断丰富变化室内空间装饰形态特征的同时又汲取了音乐中的长处，更好的展示它特别的艺术魅力。

[1]章连启.听的艺术[M].北京人民音乐出版社，2003.

[2]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2000.

[3]王天锡.建筑的美学评价[M].中国建筑工业出版社，2002.

董斌，单位：云南艺术学院文华学院设计系，职称：讲师。