中国画笔墨形态研究

乔鸿君 （南通开放大学艺术传媒学院 226000）

中国画笔墨形态研究

乔鸿君 （南通开放大学艺术传媒学院 226000）

中国画，简称“国画”，是我国传统造型艺术（绘画、书法、戏曲、舞蹈、园林、建筑、雕塑等等）之一，已经在世界美术领域中自成一派，而且一直在世界艺坛中居于领导地位。中国画发展历史悠久，现代依旧辉煌，发展到今天，简单的来分类的话可以分为两大类：写意画和工笔画；从画的内容上可分为：人物画、山水画、花卉画、飞禽走兽虫鱼画、界画等；从画的技巧和材料上可分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等。中国画中的新兴之秀——实验水墨是出现在90年并生存发展的一种现代艺术表现形式，现代的文化精神通过传统的水墨来传达，所以说实验水墨是一种艺术媒介，最重要的是中国画的一种延续和传承。

中国画；实验水墨；笔墨形态；技巧

中国画的灵魂和精神就在于笔墨。丰富多变、层次不一的诡谲笔墨表达出来的特有的画面效果，使得中国画在世界画坛中一枝独秀并影响深远。作为中国画技法上的专业术语和理论总称——笔墨，单从技法上来说，“笔”是指用毛笔以勾、勒、点等不同笔法，这样的笔法下，线条的粗细、转折、方圆等也会变换多端；“墨”是指运用墨的浓淡、缓急、干湿等，用烘、染、泼、积、破等方法，产生丰富而又细微的变化，在宣纸上呈现出震撼的效果，给人眼前一亮的感觉，笔墨形态运用得当，这也正是中国画的魅力所在。同样，实验水墨的核心也是笔墨技法的运用，用传统的笔墨技巧突显现代元素，更能显示出当代经济文化的发展变化

一、中国画发展史

（一）中国画发展简史

中国画，一个具有悠久历史传统和鲜明民族特色的绘画艺术。早在战国时期，笔墨简洁、线条流畅、气韵生动的帛画就预示着中国画将以独特的风格出现在世界艺林中。直至东汉纸张的出现，画家开始用毛笔在纸上作画，逐渐演变成现在的中国画。

三国是中国画的一个重要发展阶段。早期主要画佛像画和道教画。

魏晋、南北朝，单幅的卷轴画出现，绘画题材也丰富了。除人物，宗教题材外，初期山水画随之出现。

隋朝，绘画艺术呈现一种过渡的特点，展子虔的《游春图》标志着山水画正式形成。

中国绘画在唐朝出现鼎盛时期，那时山水画脱离了人物画，仅仅寄情于山水，传达画家的心境。

五代时期，花鸟画又从人物山水画中脱离出来，成为独立的画科，山水，人物，花鸟等各类，均得到了极大发展。元代水墨山水特别兴盛。明初“宫廷院画”盛行。

鸦片战争后，文人画、西洋画对宫廷绘画冲击很大，各类画科在此阶段都有所发展，同时，中西文化交流频繁，是中国绘画史上的又一个繁荣阶段。

（二）实验水墨发展简史

随着中国市场经济迅速发展，人们的观念发生很大改变，许多画家已经无法满足于中国画限定的表现手法和材质，90年代，实验水墨出现并逐渐成长。选材上依旧是中国的水墨宣纸，风格上吸收西画抽象、超现实、象征性手法。所以从实验水墨中我们既可以看到传统水墨文化的一面，又可以看到西画因素的一面；它是中国现当代文化发展过程中的产物，也是后现代文化的产物，更是中国水墨自在、自为、自律的产物。脱胎传统文化，超脱西方艺术。因此，实验水墨不是传统的，但植根于传统；不是西方的，受冲击于西方。

二、中国画笔墨形态

（一）中国画的笔墨形态就是指笔墨技巧，说形态时主要是在欣赏画时，而技巧或技法主要是在要求绘画操作上。本文主要阐述中国画的笔墨技巧。

（二）笔墨作为中国画的精髓，对创作出一幅质量上乘的国画意义非凡。“笔墨”是指“笔法”和“墨法”。笔法主要有勾、皴、点，笔法的不同，画出来的线条就变化不一，会有明显的粗、细、直、弯。笔法运用时有两点需要注意的。一是用笔要用书法的用笔方式，轻重、缓急、提压灵活转化，笔下的线条就会出现“肌理”，质感。同时运笔不出现断裂，线条也就不会出现毛茬。刚柔逎劲的笔法，线条自会出现明暗和肌理。二是忌讳涂、抹、擦。学过素描的人可能知道，素描上的明暗对比在收尾时是用纸擦出来的，这主要是二者工具的区别，铅笔和水墨的区别，所以中国画洽洽很忌讳这点。起笔果断，运笔连贯，收笔决然，画面清晰，这也还是要有很好的笔法。前人的经验告诫我们，用笔熟练才能行云流水，挥洒自如。所以我们要不断临摹，不断写生，久而久之用笔才有可能得心应手。

（三）中国画的画风主要是由水墨风格决定的，常常会用泼、破、积、染、烘等手法，使墨划分成五色：“干墨”“湿墨”“淡墨”“浓墨”“黑墨”，颜色由浅及深，所以一般认为水墨就是黑色的认识是片面的。国画研究者针对“五色墨”，命名了常见的几种墨法：“破墨法”“泼墨法”“积墨法”“浓墨法”“焦墨法”“宿墨法”，一幅水墨画可以有一种或多种墨法，所以也就丰富了画面，拓宽了种类。

（四）实验水墨作为现代水墨的一种，只是在画风上吸收了西方绘画元素，又有中国画的底蕴，所以它呈现出一种多元化。实验水墨任旧依赖中国画的笔墨技法和材料，仅仅在画面框架、视觉趣味上与传统相去甚远，创造性继承传统。

三、中国画笔墨精神

中国画笔墨它本身不仅仅是一门技巧。不错，要想把笔墨画得好必须下功夫，有的大家付出了不止十年精力。但它传达的是人格理想，是精神追求，在付出时间的背后，更要看到它的人文价值。笔墨有形可见又无形不可见，智慧的国画家会熟练的用有形的笔墨勾勒无形的物像，他们不仅是再现客观，也是描绘主观对物像的理解，他们将“笔墨等于零”彰显的淋漓尽致，所以说，中国画的笔墨具有丰富的表现力。

中国画笔墨具有浓郁的民族气息，蕴涵深厚的文化内涵。中国画历史悠久，演变至今，种类繁多。但无论中国画从最初到现在，乃至以后的发展，都不会脱离中国的气息，尽管它会与当时的时代融合，不可避免的吸收别的民族文化因子，它还是会突出中华文化魅力。所以说，中国画笔墨会一直代表中国画艺屹立于世界画林。

中国画笔墨承载的是中国画的语言，体现的是画学的精神。尽管它已然随着时代变迁而变化，出现许多当代的新元素，但它依然会是中国画家运用毛笔描绘现实和虚拟的绘画技法，它依然贴着中国的标签。传统的东西需要注入新的生命力，既然时代给予我们更好发展传统的能力，那就发挥我们的力量吧，希望中国画发展的越来越好，实验水墨越走越远。

[1]张羽.开放的实验水墨.香港银河出版社，2001.

[2]中央美术学院中国画系.中国画[M].高等教育出版社，1990

[3]刘子建.实验水墨——中国当代艺术中的特殊个案.美术研究，2005年2月.

[4]郎少军.《论笔墨》.世纪艺术论坛，1998-08-27.

[5]李晓霞，李国勇.《艺术百家》.2013.

乔鸿君，研究生。南通开放大学艺术传媒学院讲师，研究方向为中国花鸟画方向。