动画表演与创作相结合的教学模式的探讨与研究

孙怡然 （天津理工大学 艺术学院 300000）

动画表演与创作相结合的教学模式的探讨与研究

孙怡然 （天津理工大学 艺术学院 300000）

一、何为动画表演与创作相结合的教学模式

动画表演与创作相结合的教学模式，顾名思义，就是指在动画专业教学中，将动画表演与动画创作的教学相结合。通过对学生进行系统的动画表演训练，使学生能够将生动的表演融入到动画创作之中。动画表演与创作相结合的教学模式，即将动画表演艺术与动画创作紧密结合，贯穿于整个动画专业教学中。

二、动画表演与创作相结合的教学模式的重要性

在高校动画专业学生的培养过程中，我们注重培养学生对动画知识和技能的全面掌握，并不指向性特别明显地去培养专门的动画导演、动画编剧、动画师等等。而这种教学结构下的学生动画创作也有着其独特的特点，导演、编剧、动画师等多个角色往往由一个或几个人共同承担，并不是分工绝对明确。所以这也就要求学生对动画领域有一个全面的认知。而动画表演作为动画创作的灵魂，不仅是一门非常重要的动画专业必修课，更应该与动画创作紧密结合，将动画表演与创作相结合的教学模式贯穿整个动画专业教学。

动画的世界是动画创作者创作出来的，无论是动画导演、编剧还是动画师都在通过自己的智慧为动画世界注入生命。所以从某种程度上来说他们都是演员。动画专业的学生无论自身对动画的那些方面更改兴趣，都需要不仅掌握动画基础知识，同时也要重视动画表演的训练、重视培养自己的动画表演意识。

三、动画表演对于动画创作的重要性

迪士尼动画大师米尔特•卡尔曾说过：我们的动画与别人的不同之处在于它是可信的。我们的物体有体有形，人物有血有肉，我们的幻想具有真实性。

动画角色是动画创作者创作出来的，我们需要让这些虚构的角色被观众接受、让观众信服，需要让他们活起来。而动画表演就是为动画角色注入生命。

动画表演几乎在动画创作诞生之初就一直起着至关重要的作用。早期的迪士尼二维动画创作中，对真人表演的临摹是动画创作常用的技巧。《白雪公主与七个小矮人》是迪士尼第一部动画电影。在白雪公主角色的动画创作过程中，为了使她的舞姿更加真实富有感染力，迪士尼邀请了著名舞蹈家玛吉•钱皮恩担任模特，为动画师进行表演。《灰姑娘》《睡美人》《美女与野兽》这些家喻户晓的迪士尼动画电影，为世界观众们塑造了一个又一个个性鲜明、印象深刻的美丽公主的形象，而在这些角色的背后，都有真人演员为其担任表演模特。如果说迪士尼电影中的公主的表演太过写实，更多的是对演员表演的临摹，那么《幻想曲》中动物舞蹈的表演则更好地将演员表演与动画表演艺术结合在了一起。1940年的迪士尼动画电影《幻想曲》被当作经典范本经常出现在动画专业的教学中。其中《时光之舞》中动物们滑稽流畅的芭蕾舞表演十分出彩。动画师们将优雅芭蕾舞动作赋予形态各异的动物身上，而这些舞蹈动作同样来自于专业芭蕾舞演员的表演。动画师将这些写实的舞蹈表演加以自己的想象，对动作进行夸张和再设计，使动物们的舞蹈即流畅优美又滑稽可爱。

随着三维技术的发展，动画表演有了更多的可能。角色表演变得更加细腻，这也对动画创作者提出了更高的要求。《驯龙高手》《里约大冒险》的制作花絮中我们都可以看到动画师们全心投入地表演着。《疯狂动物城》中成功塑造了许多生动的动物角色，聪明执着的朱迪、狡猾的尼克、末后黑手副市长绵阳、树懒闪电、教父鼩鼱等等，他们都给观众留下了深刻的印象。不仅是因为他们的外形滑稽可爱，跟时因为他们个个个性鲜明，举手投足都有有着自己的特色，深深吸引着观众的注意力。《疯狂动物城》动画师张少甫在采访中说动画师大部分工作其实是在当演员。拿到简单地分镜头后，动画师需要了解导演的意图，动画师会拿到这段镜头的基本动作表演，然后在这个基础上进行个性化创作，将普通地运动规律升华为具有角色性格的动画表演。他作为一名动画师的追求是成为一名艺术家，而不是一味地借助动作捕捉技术。他认为动画师的工作第一是演员第二才是动画师。

动画表演的质量直接影响着全片的质量，决定着观众的情绪能否被动画角色所牵动，能否够融入到影片中。动画表演是一门艺术，是一门动画创作者重要的必修课，更是动画创作的灵魂。

动画表演并不受动画表现形式的局限，无论是二维动画、三维动画、定格动画中，动画表演的重要性都不容忽视。同时动画表演也不受动画类型的局限，无论是商业动画还是实验动画，在其创作过程中都离不开动画表演。2012年我有幸拜访了奥斯卡最佳动画短片《老人与海》的作者亚历山大•彼德洛夫，他用油彩在玻璃上进行动画创作，每一个镜头画面都如同一副具有浓厚浪漫写实主义风格的油画。他的动画作品有着强烈的个人风格。然而在创作过程中他同样也采用和迪士尼相似的创作方法，即真人模特进行动作表演，动画师对动作进行临摹和再创作。无论一部动画作品是多么风格化，创作技法是多么独特，它的创作过程都离不开动画表演。这种表演可以是具象的人物、动物表演，也可以是抽象的光影、图形表演。无论是那种表演都需要动画创作者细心观察、精心设计。动画表演就如同动画的灵魂，没有表演的动画角色如同顺势走肉，没有表演的动画作品更是难以感染观众。

动画表演要可信，不能让观众感觉到这些动作是动画师强加与角色的。表演的可信度不在于动作是自然还是夸张，而是在于这个动作是否出自角色本身，动画师是否全心投入地去体会角色，而不仅仅是扮演这个角色。例如，《了不起的狐狸爸爸》中，拟人化的狐狸爸爸，在吃早餐的时候，依然像野兽一样，动作虽然夸张，但却十分符合角色狐狸的特性，而且又增添了趣味性。狐狸爸爸的整个角色表演的设计，将人类和狐狸的动作相结合，使得这个角色的拟人化自然又真实。《了不起的狐狸爸爸》中不管是狐狸爸爸的动画表演设计，其他动物的表演同样十分出彩。它们的外形设计即保持了写实的动物头部造型、皮毛特征又融合了人类的身体形态、衣着习惯。它们的动作设计即进行了充分的拟人化，又保留了一些动物的原始习性。这使观众即相信它们是一帮和人类一样有着高智慧的生物，能说英语、能读报纸、能和可恶的农场主对决，又让观众相信它们就是狐狸、负鼠、兔子……《了不起的狐狸爸爸》做到了真正让动画角色活了起来。

动画表演在动画创作的过程中起着至关重要的作用，他为动画角色注入生命。小黄人、尼克、闪电、史瑞克……这些给观众留下深刻印象的动画角色无一不是有着性格化的动画表演，他们的动作设计细致入微，让观众有一种真实感，同时又夸张富有个性化。这些成功的动画角色给观众们留下深刻的印象，甚至超越影片本身。很多时候观众已经记不清故事的内容了，却仍清晰的记住了这些角色，这就是动画表演的魅力。

四、传统的动画专业教育存在的问题

在传统的动画专业教育中，教师们似乎更着重于培养学生的动画专业技能，无论是传统的二维手绘技法、三维电脑软件、后期合成等等。学生似乎也更能适应这种相对机械化的学习模式。他们所要学习的大多只是大自然中的规律、新的软件、传统的动画技法、固有的镜头语言。而动画表演往往只是一门独立的课程，学完一次修完学分就结束了，没有被更多地重视。可我认为作为一个高校动画教育工作者我们所要教给学生的不仅仅是专业技能，更是一种动画的思维方式、一种创作的思维方式。这需要学生们开放思维，解放天性，去用心创作。现在我们的学生在进行创作时，往往把经历放在剧本创作、分镜头绘制、软件的操作上，很少有学生花时间花精力去潜心研究角色表演。所以创作出来的很多作品，虽然在画面的很美轮美奂，但角色动作生硬、故事空洞、情节生硬，更不用说将镜头语言和动画表演结合起来了。整个动画学习和动画创作的过程都没有很好地与动画表演结合起来。

五、如何在教学中将动画表演与创作相结合

1.培养学生的动画表演意识

培养学生的动画表演意识，首先要带领学生解放天性，鼓励大胆地去表达自己。这其实也是对老师提出了跟高的要求，需要老师们用自身的投入和热情去感染学生，让学生享受淋漓尽致地表演。只有自己充分表达、充分发挥，才能让自己的角色活起来。引导学生在动画创作的过程中对角色作出充分的设计，把每一个角色都想象成有生命有性格有故事的。将动画表演作为自己在真实世界和动画世界间自由穿梭的“任意门”。

2.培养学生讲故事的能力

《动画师生存手册》的作者理查德•威廉姆斯，曾在他的书中提到：人的性格各异，关键是要认识到这一点并用它来表情达意，即能够深入到我们所描绘的角色、角色所处的处境、他们的所需和所想及其原因，并把这些通过我们的画或者构想出来的画面表达出来。这就是表演。

要想使创作的角色不空洞、动作表演即夸张又具有真实感，我们需要为他设计合理的环境、精彩的故事。会讲故事使每个动画创作着必备的素养。

3.增加学生的阅片量

从正反两面为学生分析电影、动画案例，让学生理解电影语言。培养学生的审美眼光，知道什么是自然的动作设计，什么是不真实的僵硬的动作设计。让学生对动画表演艺术有更高的审美能力。审美的眼光高了，在创作过程中也就能更容易的发现自己的问题与差距。

4.将动画表演里面融入到不同的动画课程中

不只是动作设计、虚拟角色表演等相关课程与动画表演有着密切的关系，动画编剧课程在塑造角色的时候同样离不开动画表演，从前期的编剧开始，就像要创作角色小传一样，我们要为角色创作“表演小传”，让角色首先在我们心里就活起来。分镜头设计中景别、构图、调度等等的不同设计都传递着不同的画面信息，这些都需要与角色的表演相结合；角色设计中根据不同角色的背景、性格，我们对他们的形体、服饰做不同的美术设计，同时不同性格的角色对事务和环境作出的反应也不同，他们的动作表演都需要我们精心设计，帮助观众跟直观的去认识我们的角色。动画本是就是动起来的艺术，几乎在所有的动画课程中，都需要与动画表演相结合。

六、总结

动画表演艺术是动画创作的灵魂，动画表演是每一个动画创作者必备的专业素养。在动画专业教学中，我们不应只强调让学生熟练地使用各种软件、扎实地掌握运动规律，就如同学习绘画的学生不能只掌握用笔的技巧和只会临摹一样。在动画创作的过程中，软件只是工具，运动规律只是基础，动画表演才是角色创作的核心。通过动画表演与创作相结合的教学模式，将动画表演贯穿整个教学过程，培养学生独立思考、创作的能力，这需要老师和学生们的共同努力。