影响动画片动作表现的几个因素

张江山 （南京艺术学院 210000）

影响动画片动作表现的几个因素

张江山 （南京艺术学院 210000）

动画片是电影的一个分支，同时具有时间表现艺术和空间表现艺术的特征，因此，作为动画片核心之一的“动作表现”，是一部动画片品质优劣与否的重要衡量标准。从总体上讲，影响动画片动作表现的因素主要有两个方面，即“动作时间”与“动作形态”。首先，精确的计算表演发生与发展的时间是动画片动作表现的基础。其次，动作形态和动作幅度的合理控制也是影响动画片动作表现的重要因素。

动画片；动作表现；动作表现；动作形态

优秀的动画片和完美而又准确的动作表现是分不开的，动画片是电影的一个分支，同时具有时间表现艺术和空间表现艺术的特征，因此，作为动画片核心之一的“动作表现”，是一部动画片品质优劣与否的重要衡量标准。动画片自产生以来到现在虽然只有一百多年历史，但从动作表现方面来看已经经历了从早期到现在的若干发展时期，同时，因为制作方式的不同与趣味表达取向的选择，产生了各种不同的动作表现风格与流派，美国动画与日本动画在动作表现上存在着很大的差异，即便是同在美国，迪士尼公司的动画和华纳兄弟公司的动画，从动作表现方面也有各自非常明确的风格与特点。而正是由于这种多样性的客观存在，才使得今天的动画片显得如此丰富多彩。

上世纪20代正式成立“迪士尼制作公司”，从此大家熟知的“米老鼠”驾着威利号汽船由大都会博物馆首发，开始了征服世界的航程。这是动画片正式工业化产生的标志，同时也是动画片动作表现初期样式形成的节点。在此之前的动画片制作更多的偏向于实验性，动作表现方式也处于探索性阶段，动画片初期成长的过程始终伴随着机械设备的进步与制作技术的发展，以及生产流程、管理方式的同步发展。动画片“米老鼠”的成功上映，是动画片正式成为电影门类中一个重要品种的标志，在此之后的一二十年，迪士尼动画片风格与动作表现风格通过不断的实践与总结，到上世纪三四十年代驱于成熟。

从总体上讲，影响动画片动作表现的因素主要有两个方面，即“动作时间”与“动作形态”。就是所谓阶段性表演的时间长度和动作、表情状态的幅度配合。前者归定了表演段落的时间长度，同时控制了表演的节奏关系；后者则是对角色动作形态的起伏、强度关系作出相应的配合与控制。

首先，精确的计算表演发生与发展的时间是动画片动作表现的基础。

动画片的表演通常是以每一个镜头为基本单位，每个镜头之内又包含了若干个表演小节段，反过来说就是一连串的小节段形成了一个镜头，因此，在制作过程中，我们通常会以二十四分之一秒的“格”为单位，精确的计算每个小节段的动作发生时间，这些小节段的时间关系形成了该镜头的时间、节奏，设计的冾到好处，片子看上去就十分顺畅，假如时间、节奏设计的太慢，镜头感觉就会显得比较拖踏，相反，设计的太快又会让人目不暇接，眼花缭乱，总之都会影响观赏效果，甚至于可能影响表演内容的正常表达，因此，合理的时间设计是动画片动作表现的基础。

早期迪士尼公司的动画片，往往会采用画面的时间、节奏紧贴音乐的时间、节奏的方式，音乐的转呈起合直接成为情节发展、动作节奏变化的重要依据，这样做的好处是音乐与画面从时间关系、情节关系、节奏关系上浑然一体，从视觉、听觉两个角度相辅相成。例如，《托姆和杰西》系列中有一部短片极具代表性，该短片围绕着一台音乐会、一架钢琴而展开，猫和老鼠两个角色一个弹琴一个捣乱，从头到尾根据一首乐曲作为情节设置和节奏控制的依据，画面的情节、动作节奏与音乐的节奏配合的天衣无缝，使作品的艺术表现力生动有趣、浑然天成。

即使是在动画片高度成熟的今天，动作节奏与音乐节奏的紧密配合，仍然是动画制作者的法宝与不变的准则，正如动画大师宫琦峻与音乐家九十让之间的通力合作，才产生了《千与千寻》《风之谷》《天空之城》等等优秀的动画巨制。

除了与音乐节奏高度统一之外，动画片动作的时间与节奏还应根据故事情节的需要，做出合理的调整。动画片的动作表现是为情节内容服务的，必定受到情节内容的制约。内容表达是电影的根本，好的影片，故事讲述一定是迭荡起伏的，由此而产生影片的叙事结构和叙事节奏，动画片动作设计的时间把握一定要以影片的叙事节奏作为重要依据，只有这样，动作设计从时间与节奏上才能获得正确而又精准的表达，做到动静相宜、张驶有道。如《小马王》《功夫熊猫》等。

从动作发生的细节去考虑，动作的每个不同的运动阶段，对于时间、节奏以及速度变化等因素也有不同的处理与调整。就一般情况而言，角色或物体运动的每一个相对完整的动作都可以分为三个不同阶段：即动作开始阶段、动作进行阶段和动作结束阶段。除了较为特殊的情况之外，在动作的开始阶段，动作节奏往往表现为加速，也就是说从相对静止到开始运动；动作进行阶段的动作节奏往往表现为匀速，其视觉感受特征为动作保持；而在动作结束阶段的动作节奏表现一般表现为减速，也就是将运动所产生的力与能量得以抑制和化解。这样的运动节奏设计非常符合自然规律，就像我们日常在城市里开车时那样，遇到交通信号灯由红灯转绿灯时踩油门加速启动，在路上正常行驶尽量保持匀速，当遇到红灯时踩刹车使车停止运动一样。所有这些在运动过程中的不同节奏与速度变化，都是动力学和运动力学原理在运动的不同阶段的合理表现。反过来说：一个完整的动作时间就是各个不同的运动阶段的运行时间加起来的总合。所以，每一部优秀的动画片，正是有针对性的合理设置了角色运动或运动物体在各个运动阶段的节奏与速度，通过细致入微地对于运动的时间关系的调整而获得的。如《疯狂动物城》《超能陆战队》等。

其次，动作形态和动作幅度的合理控制也是影响动画片动作表现的重要因素。动作形态指的是：动画片中角色或物体，依据故事和情节的需要，做出相应的动作状态。动作幅度是指：运动过程中角色或物体动作强度、力度和速度的视觉表现方式。

前文提到的动作细节的三个阶段，即动作的开始阶段、动作的进行阶段和动作的结束阶段，从动作形态的角度着手分析动作细节，可以发现每个不同阶段的动作表现又有着各自的特点。动作开始阶段往往要配合做预备动作，动作进行阶段要考虑跟随动作，动作结束阶段一般都需要一定的缓冲动作，而正是这些具有修饰性的动作形态，使得动画片的动作显现出无穷的趣味和魅力。因此，在设计动作形态的时候一定要考虑修饰性动作与主动作之间的微妙的配合关系，这种动作形态是通过合理的时间设计和动作的力量与速度感反应出来的，一般来说，运动的力度越大，速度感就越快，预备、缓冲等修饰性动作的幅度也要相应的加大，同时，预备、缓冲的时间也会相应的加长。反之，越是舒缓的动作，动作的速度越慢，动作的力度也相应减小，预备、缓冲等修饰性动作的幅度也相应减小，所需的时间也相应的减少。

动画片是着重细节的艺术，动作设计更是精确到以桢为计算单位。通过动作细节处理过程中的动作表现方式的分析，充分说明动作形态与幅度对动画片动作表现的影响。

从动画片情节叙事的角度来说，叙事节奏的变化对动作形态的表现有直接的影响。在设计动画片分镜头脚本的过程中，除了对相应情节的动作发生时间作出准确计算之外，同时也必须对动作形态进行初步的设计与规定。动画片中的所有动作设计的意义都只有一个：服务于情节和故事的需要。因此，情节对于动作形态和动作幅度具有规定性的作用，情节发展的节奏快慢直接影响到动作表现的节奏，动作形态也因动作节奏的变化作相应的调整。

另外，动画片从来都是主观表现性艺术，由于地域、文化等诸多因素的影响，必定会产生不同的风格、流派，而角色动作是动画片中活动影像的主体，也必然会因为风格、流派的不同而产生各种不同的变化。

比如，美国式动画和日本式动画从动作表现方面就有很大的不同。动画片工业化生产的初期是在美国，从上世纪20年代迪斯尼公司成立以来，一直着力于动作表现的探索与研究，通过早期近二十年的努力，终于形成了美式动画风格的较为完整的动作设计体系，其中包括：夸张变形的手法;强调弹性的反向修饰性动作；完整的动画一拍一与一拍二相结合的格式等，例如《威利号汽船》《白雪公主》等。日本动画片制作起步较晚，其早期不但受美国动画影响，而且也受到中国早期动画片的巨大影响，其开山鼻祖手塚治虫先生早年就多次到访中国，向万籁鸣等中国动画艺术前辈请教，日本动画通过自身的努力不断。，发展壮大，现在日本已经成为国际上动画大国、强国。日本动画在动作表现方面有自己强烈的特征，风格可以概括为：动作稳健、突出写实；一拍三的格式为主，大量节省动画张数，节省时间和人工成本；减少修饰性动作，使动作表现更加直接、硬朗。所有这一切使得日本动画与美式动画从视觉感受上都有很大的不同。例如《阿基拉》《天空之城》《攻壳机动队》等。

即使是同在美国的迪斯尼公司与华纳兄弟公司，在动画片动作表现方面也有各自的坚持，迪斯尼在表现快速动作时，无论如何夸张，但运动中的人物或物体体积都保持不变，最多加以特效、流线等方式去进行强调，而华纳在处理同样的动作时，往往直接改变物体的体积，并充分利用这种体积夸张的方式去获取动作的弹性。

综上所述，对于动画片而言，影响动作表现的最主要因素是“动作时间”和“动作形态”。我们只有正确认识、深入研究动作时间与动作形态的合理配合关系，才能更好地把握各种风格、流派的动画表现样式的特点，从而更好地设计好动画片的动作，创造有意味的角色并赋予鲜明的个性与生命。

[1]动画师生存手册.The Animator's Survival Kit Animated: 理查德•威廉姆斯.2002年 Faber & Faber出版.

[2]张江山，杨婷主编.动画原画设计[M].大连理工出版社, 2012年11月.