作为“艺术”的摄影——浅谈摄影中的“视觉设计”

周 明 魏泰祥 （南京师范大学泰州学院 225300）

作为“艺术”的摄影
——浅谈摄影中的“视觉设计”

周 明 魏泰祥 （南京师范大学泰州学院 225300）

摄影术诞生之初只不过是一种保存影像的工具，然而这种有“画框”的影像不久就显示出它的“艺术”潜力。人们看到了影像的“双重”性：既有能纪录影像的“物理”性，也有能创作影像的“艺术”性。在摄影诞生至今的一百多年中，摄影始终向“艺术”靠拢，从“仿画”开始，到摆脱绘画回归摄影本体的“自然”美，最后找到摄影自己的“途径”来获得影像的视觉美（或张力）——对摄影“画框”内的具象与“抽象”视觉元素进行安排设计，使之成为“艺术”摄影。

摄影；视觉设计；视觉元素；抽象；具象

一、摄影的“绘画”渊源

1839年8月，法国公布了一项举世瞩目的伟大发明，即“摄影术”。发明者达盖尔是一名布景画家，他发明所用的主要工具就是暗箱——一种绘画写生用的辅助工具，这预示着摄影与绘画“天然”的联系。而摄影从诞生到发展的近一百八十年中一直与绘画互影响、推动着。

早在银版摄影时代，就有一批被照相馆抢了饭碗的肖像画家改用摄影来谋生，结果出现了“艺术”肖像摄影师，由此画家的素养、构图的方式被带进了摄影。

当时照相馆给客户的银版肖像照被装在精致的小画框里，就像一幅袖珍的“画像”；而到了湿版摄影时代，画家雷兰德直接用摄影来作了一幅“画”，这幅摄影“画”上的各个人物是事先穿好“服装”、摆好“姿势”分别拍摄，最后将这些人物拼贴为一张完整的“画作”（即“仿画”摄影），当时的英国女王在展览上看到此“画”，惊叹其视觉的精致、完美而将它收藏。

在其后的一百多年中，“画意”摄影的道路上一直不乏追随者。他们以各种方式来创作“摄影画”，追求其“视觉”上的完美性。当然这种“创作”也涉及传统绘画的叙事“主题”，比如雷兰德这幅《人生之路》，就是一个关于教化的寓言故事，它劝导年轻人向善勤勉，不要享乐奢靡。这幅摄影的“构图”明显参考了古典绘画大师拉斐尔的《雅典学院》，这种“参考”其实是传承了绘画构图法的精髓，所以该作品获得了远胜一般“纪录性”照片的视觉完美性，使人对摄影的“艺术”潜力大为惊叹，雷兰德也因之声誉鹊起。

从某种角度来说，摄影确实算一种“画”。因为它也有“画框”，需要“构图经营”。不论是雷兰德这种古典油画式的“摄影”，还是郎静山那种山水画式的“摄影”，都说明了“构图经营”的重要性及有效性。这些来自传统艺术的视觉营养浇灌了摄影“艺术”，使摄影的“视觉性”大大提升，甚至在今天超越了绘画的美。不论今天的沙龙摄影展还是影楼写真里，都能看到“画意”摄影的身影。

“画意”摄影除了在人物造型、景物布局上的“视觉设计”，还可以在“媒介”上“仿画”（像是“画”出来的）。比如德马希通过“树胶洗像法”这种特殊工艺，使照片看上去就像一幅印象派的绘画。这些做法的目的其实是让摄影远离客体（被摄对象）的原态，而变成“艺术”含量更多、视觉上更完美的“画”。当然，以“仿画”来提升摄影的艺术性的代价是牺牲了摄影“本体”的美。

摄影是一种容易“沉沦”于简单纪录的媒介，影像的“创作”者们一直对此保持“警惕”，他们希望摄影成为“艺术”，所以试图向绘画等艺术学习借鉴，反之，摄影的视觉特性也影响着绘画，因此摄影与绘画保持了一种既相互影响又相互摆脱的关系。

由于摄影强大的写实功能驱使绘画走向“意象”“抽象”之路，而绘画的这种改变又被摄影引进，在这个“具象”媒介中学会了“抽象”的视觉安排。这一艺术“进化”史由绘画与摄影这两种“天性”不同的媒介共同推动着从“古典”“具象”走向了“现代”“意象”和“抽象”，加之现代视觉科学的进展，使今天的绘画和摄影都能够自觉地运用视觉元素和视觉设计，达到形式上的完美或张力。并且，无论在细致的具象领域或是在简约的抽象范围，摄影都各具优势、如鱼得水。

二、摄影中的抽象元素与“视觉设计”

“古典”的画意摄影是以具象的“景物”（人物和环境）安排来“叙事”和营造“画意”的。随着摄影术的出现和新艺术思潮的影响，现代艺术已经从具象标准中摆脱出来，抽象构成元素得到了更多关注和重视，“景物本身”的重要性及作品的“叙事”功能退居其次，由作品画面或影像所引发的视觉感受或心理体验（情绪或氛围）被看成创作或拍摄的要旨。

平面设计作为美术的一个分支，其主要“创作”手段就是对画面上“抽象”视觉元素的安排。平面设计的“原理”其实是一些“视觉图式”的归纳总结，它在传统构图法则之外更多关注了“抽象”视觉元素的安排（即“构成”原理）。

这些原理也适用于“现代”摄影。像“影调”“线”“点”“形”“质感”这些平面设计的概念，已经成为摄影构图技巧中的常用名词。而这些概念在“新即物”和“纯粹派”摄影出现之前是未受重视的，经由伦格帕奇、勃罗斯菲尔德、威斯顿甚至蒙卡西、布列松这样的摄影家，这些视觉元素和“设计”才得以在摄影“画面”里呈现出来，使摄影从仅靠“仿画”来达到“视觉完美”的创作方法中解脱出来，回归摄影媒介“自身”的美。这些在今天看来轻而易举、顺理成章的拍摄理念和“技巧”，在当时来说却需要非常的勇气和艺术敏感。

这些“平凡”的题材用古典、画意的艺术标准来看，是不能构成摄影“作品”的，但是它们却另辟蹊径地完成了摄影的“视觉设计”——凭借对抽象视觉元素的安排达成了摄影的美感和“意味”。所以“纯粹派”摄影也可以称作“纯粹视觉”派摄影，因为它更关注影像“视觉”，而不是“景物”本身。

蒙卡西和布列松是更好的途径，他们貌似在“抓拍”有人物的“生活场景”，并且是作为“纪实”的经典而被称颂。然而这些摄影其实暗含另外一个重要“支点”——即“视觉设计”，如下面两幅作品中的形状、影调和线条等“元素”的安排。

可以说随处而在的“生活场景”并不重要，重要的是它们是否存在“视觉结构”。当然，这种结构是“潜在”的，需要摄影者的经验和敏锐来捕获。所以，从某个角度而言，布列松著名的“决定性瞬间”摄影理论其实是基于视觉“设计”的，他试图找到“题材”在“画框”内视觉完美的那一刻。可以说这些摄影名作如果抽去了“视觉设计”这个支点，作品的“价值”立刻会荡然无存。

值得一提的是，蒙卡西和布列松的这种拍摄方式，摆脱了“虚构”的“画意”，完全以摄影本体自身的媒介潜力来达到完美的视觉效果。这种既有“景物”价值又有“视觉”构成的影像应该是摄影的最高境界。因为它在找到视觉形式的同时，也给“真实存在”的时空涂上了“香料”，使它成了永恒的“木乃伊”（安德烈•巴赞语），这种影像的文献价值将会与日俱增。

当然，也有一些“摄影”家，对“原景物”和“摄影媒介”自身的美都不关注，他们只想通过感光影像达成某种视觉“表达”，以至于“不择手段”：也许他会对“底片”（或COMS）进行多次曝光；也许他根本不使用镜头而直接“获取”影像……这些“摄影”家只是把相机或“底片”当成创作影像“视觉形式”的“工具”，尽管从“视觉设计”角度来说，这种影像“作品”也许更为“纯粹”。

三、摄影如何成为“艺术”？

今天，手机的普及已经使拍照成为大众的日常活动，各种型号的单反、微单也随处可见，每天都有数以亿计的影像产生。然而这些影像的“价值”却大不相同，差别来自两个方面：照片的“景物内容”与“视觉形式”。对“摄影”（不是“照片”）来说，“视觉形式”是不可或缺的前提。任何一幅照片，如果有了“视觉形式”，即使缺少景物“重量”的支撑，它还可能是一幅“摄影”；而缺少了“视觉形式”，再好的“原景物”也不能使“照片”成为“摄影”作品。

因此，要想使摄影成为“艺术”，首先要懂得摄影的“视觉设计”方法，从“具象”景物的安排到“抽象”元素的构成都要有所考虑。拍摄者需要从经典绘画的人物造型、布局手法中获取“营养”；还需要从平面设计中学会“抽象”视觉元素的“构成”，观摩各种绘画、设计、摄影作品中的成功“图式”，并把它们转化为自己的视觉素养与敏感，从而对不同的题材和现场作出正确的反应，捕获到有“视觉价值”的影像。

当然，由于拍摄的风格样式不同，我们所要调动的“视觉手段”也有所区别。在有些摄影中，更需要注意人物的姿态造型、表情、构图呼应关系等；在另一些摄影中，我们要更注意光影的构成、点线形的安排、节奏和韵律、色彩和色调。当然，有时还要考虑景物本身的“价值”优势；影像的意境和哲理；个人的风格元素以及影像语言“表达”。但这一切都是以有“视觉设计”和“视觉构成”的“影像”为前提，离开了影像的“视觉价值”，它们就不能叫“摄影”，只能称“照片”，它所承载的一切——纪录、表达、哲理都成了空中楼阁，失去支撑。

由摄影的三大功能——纪录、造型、“表达”所衍生的摄影支流和风格样式不可胜数，涉及商业摄影、纪实摄影、观念摄影等各个领域，但万变不离其宗的是：视觉元素及其“设计”的意识，是每个“摄影”创作者都应该具备的，在按下快门的那个“瞬间”之前，“视觉的”积淀和思考就已经启动。所以，从某种角度而言，影像就是“意象”（或景象与意象的“复合物”），它包涵了摄影者对“题材”的视觉思考、价值评判及影像语言的调用。而“视觉思考”始终是应该放在首位的，没有“视觉结构”的照片，永远不会是作为“艺术”的摄影。

四、结语

摄影是一个“魔瓶”，无边的自然和人工景象给它提供了无穷的魔力，而影像的“视觉性”是这个“魔瓶”的瓶塞。一旦拍摄者打开了“视觉性”这个瓶塞，他的影像将呈现出巨大的威力。摄影影像如今在视觉领域的影响已经远远超过了绘画，它已经成为艺术创作和社会生活的一个重要组成部分。只有“视觉性”能使“摄影”从“照片”的海洋中脱颖而出，成为具有“艺术性”的影像作品。

[1]伊安•杰夫里.摄影简史[M].三联书店（出版），2002.

[2]顾铮.国外后现代摄影[M].江苏美术出版社，2002.

[3]苏珊•桑塔格.论摄影[M].上海译文出版社，2010.

[4]贝拉•巴拉兹.电影美学[M].中国电影出版社，1986.

[5]安娜•霍伊.摄影圣典[M].中国摄影出版社，2007.

周明，南京师范大学泰州学院教师。研究方向：摄影、影视。

魏泰祥，男，南京师范大学泰州学院教师。研究方向：摄影。