寻找戏曲表演和话剧表演的交汇点

魏志敏 （江西省赣州市赣南艺术创作研究所 341000）

寻找戏曲表演和话剧表演的交汇点

魏志敏 （江西省赣州市赣南艺术创作研究所 341000）

做为一名有着十几年舞台演出经验的采茶戏曲演员，很有幸参加了在杭州举办的中国戏剧节，心情是无比的激动，同时也希望在这次的戏剧节上看到众多名家的演出。当我置身于现代化的剧场，闪光红丝绒大幕缓缓拉开，面对灯光打出如梦般的幻景，自己被一种强烈的情感洪流所激动……

当我们坐在带着使命的课堂里被戏曲艺术和话剧艺术的感染而忘了自己……屏息、抽泣、欢笑、惊呼……这是观众的心和人物的心.学生的心和老师的心在心灵上的交流！

戏曲（包括采茶戏）和话剧归纳起来就是两个方面：一是写意，二是写实，在美学上写意和写实是两个不同的概念，前者注重程式美的外部活动形象的造型，后者注重先内而后外的体验派再现，也是通常我们说的世界三大体系的其中两大派系，即“梅兰芳”体系和“斯坦尼”体系，拿这两种美学观（意、实）做表现和再现出来的审美意识进行比较，这两者是互相对立排斥呢？还是有机的融合？我们认为可能是不排除不否定的美学存在价值。但又如何去运用这两种手法呢？对我们来说尤为重要。首先，我们来分析这二者间的区别：写实话剧的表演主要以真实再现为美，而写意戏曲表演却要超越真实达到意象为美，戏曲它以美的程式化塑造人物形象为美学追求，而话剧却以生活现实自然形象塑造人物形象为美。比如戏曲——上场引子、上场诗、下场对子、下场诗，哭和笑完全是写意，生气时的“抖须”、着急时的“甩发”、激动时的“叫头”、暴怒发威时的“鼻吼”等主观写意。而话剧呢，却不能用写意的手法去套它，话剧讲究的是：人物逻辑性、社会性、环境造成人物的生存思想性和合理性，最主要的是真实性和自然形态状。以下这两者之间我们来做些比较，由四川川剧院演出的川剧《易大胆》请著名导演查明哲执导，他在戏曲方面写意和话剧方面写实做了一些探索，从舞台感来说：他以小虚大实，远虚近实，少虚多实，静虚动实，以大自然建筑为实。从人物的表演来说，饰演“易胆大”的演员在塑造人物性格方面追求的是真实体验，再现人物真实的甜、酸、苦、辣，用话剧的逻辑性、合理性、真实性再现“易胆大”，在当时社会背景下的“艺人”自下而上的思想性。这些都是人物没唱段的前提下真实地表现人物的真实性，但是演员碰到唱段时或者中心唱段时或者中心唱段时却没有办法去驾驭它的真实性，两只手想动又不敢动，一动就是程式化戏曲表演，不动又无法表演人物此时此刻大悲和大喜，无奈只好垂直两只手用川剧高腔和演员自身嗓子条件唱完。如此一般，让人感到表演风格上出现瑕疵。在《易胆大》剧中演对手戏“恶霸”的演员就成了典型的话剧演员（演员本身是川剧演员），他在塑造“恶霸”这一人物时完完全全根据导演要求的体验派演技去诠释人物真实性和合理性，但是川剧必定是戏曲，他的一举一动毫无章法凌乱，给对手戏造成活动造型中的不协调。如原南采茶歌舞剧院的龙红老师在采茶戏《夏姑》中的一段中心唱段就感人至深，大家都知道，唱：善于抒情，说：善于诉理。她把戏曲和话剧表演优点就结合的很好，当她在演唱那段时，首先她对人物的社会性、生存思想性，环境性有了透彻的了解。因为她内心深处有了一个立体的内在空间再现在她的脑海里，有了真实的内在情感自然而然的就真实出人物大悲大喜。这就是话剧中讲的先内而后外，体验为先，表现为后的原则。又如原南文艺学校的杨明瑞老师在《搭船巧遇》中饰演“朝奉”这一人物——“远看一座山，近看山一座……”，他充分运用话剧和戏曲的结合，“远看一座山”，在他的心里、眼里真实有层层高山之感，仿佛山的颜色都在他神态中出现，碧蓝的江水在他脚下涌动……为什么其他人演绎该人物就动作太花无法真实再现九龙山美景和此时此刻“朝奉”假斯文呢？一句话：他先有了内在空间体验在幻觉中出现真实的环境结合戏曲优美的身段，真实有形象再现了该人物的特性。

郭小男老师有次在苏州看而来他执导的《梁山伯与祝英台》，他是个话剧导演，但是为什么在《梁祝》里发现不了话剧因素呢？在前几年他和越剧名角茅威涛排了一出戏曲与话剧相结合的《孔乙己》，为了追求人物的真实性，大量运用话剧的写实手法，结果茅威涛头发也剃光了，站在舞台两只手不敢乱动了。没有了诗化的语言，没有了戏曲的舞动美。越剧的独特写意境界被话剧的自然生活形态所局限。演员本身无法在这写实和写意之间交汇融合。在《梁山伯与祝英台》中，导演放弃了话剧的手段，充分发挥了戏曲的唱腔美、念白美、做功美、音乐美等整体美。所以我们总结了一条：不管你是表现派（写意）和体验派（写实），它们都有自己的独特的艺术审美和个性，都有自己的艺术哲学和共性，有严格的区别。如戏曲由台步、动作（舞蹈）形成基本形式，加上它诗的格律韵白、歌的旋律曲式、舞蹈的手、眼、身、法、步等特定的表演程式。而话剧则是舞台上的动作，必须是有内在根据、合乎逻辑，有顺序，而且在现实中是不可能的，它的体现是不可以有程式的，所以我们再选择剧目上要视剧本的内容、风格、体裁而定，不能什么样的剧本都可以把这两者融合交汇在一起。

寻找戏曲表演和话剧表演的交汇点，将是一条漫长的创造的探索之路，最终将会形成新的艺术风格，创造出各式各样光彩夺目的动人形象，但可以肯定戏曲的母体写意，程式化、虚拟化的表演正在向写实化、生活化发展（指现代戏），它们之间将是互相渗透，互相适应，你中有我，我中有你，属第三种艺术。

另外补充一点：中国话剧院著名导演王晓鹰老师开讲的“创新性思维的思想动人”——就是讲人物的思想性、深刻性、逻辑性、社会环境造成的人物生存思想性。其实就是话剧中的分析人物、塑造人物、再现人物的基本准确性。分析他什么阶层、背景、年纪、男、女、老、少、文化背景等的话剧假定性论述。

在采茶戏表演艺术里，我们需要一切优秀的传统戏，新编历史剧和反映现实生活的现代戏。在表演艺术上我们需要万紫千红的风格和流派。为了这个缘故，朋友，让我们用心担负起时代和美学给予我们采茶艺术的神圣使命，把美的灵魂献给社会。