当代艺术语境下的媒介选择

毛雅琦　（南京艺术学院传媒学院　210013）

当代艺术语境下的媒介选择

毛雅琦（南京艺术学院传媒学院210013）

摘要：当代艺术语境下，艺术作品的媒介选择较传统艺术有了新的表现形式和内涵，数字媒体艺术的发展使艺术家在进行艺术创作的过程中对媒介的选择更加多样化，本文试图在当代艺术的语境下分析艺术创作过程中媒介选择的特点。

关键词：当代艺术；数字媒体艺术；媒介选择

当代艺术从字义上理解指的是当今时代的艺术，其内涵是指具有现代精神和现代语言的艺术类别，当代艺术始于西方，中国的当代艺术自上世纪八十年代后真正开始发展起来，随着经济与社会的发展与进步，中国的当代艺术也在不断的探索、发展与蜕变。在这样的大环境下，当代艺术作品的创作过程中媒介选择的重要性便凸显了出来。

一、当代艺术与媒介选择的关系

在传统艺术中，艺术家的价值体现在其创作出的艺术作品中，传统的艺术创作以实体媒介为载体，对媒介的选择能够直接影响到艺术作品的品质和整体的气质，脱离了媒介，艺术作品的审美价值便无从体现，优秀的艺术作品被精心的保存、收藏和展示，成为存世的经典，这一切的前提都建立在实体媒介为载体的基础之上。

在当代艺术的语境下，多种艺术形式百花齐放，多种艺术流派百家争鸣，传统艺术在新的时代条件下迸发出新光彩的同时，行为艺术、装置艺术和观念艺术等新的艺术形式也迅速崛起并在当代艺术领域占据了一席之地，多样化的艺术门类和强大的科学技术的支撑推动着媒介的发展和变化，赋予了媒介更加多样的外延和内涵。数字媒体技术的发展推动着媒介内容和形式的不断更新与变化，媒介的物化和实体性被不断削弱，对媒介的选择决定了数字媒体艺术的创作方式，随着艺术家对数字媒体艺术的逐步了解和接纳，其叙事方式也开始发生变化，对观念和思想的表达取代了审美价值成为艺术家创作过程中追求的核心价值，越来越多的艺术家们开始尝试运用非实体的媒介完成艺术作品的创作。

二、艺术创作中媒介选择的特点

传统艺术时代，艺术家们进行艺术创作时对媒介的选择范围是极其有限的。首先我们可以确定的是该媒介一定是物化的实体，每一种艺术门类大概都有其相对固定的媒介选择，例如乐曲的演奏要借助于乐器，书法绘画要呈现在实体的纸张器物纸上；其次，传统艺术时代，艺术家是艺术创作的主体，艺术作品及其载体承担的主要任务是传达艺术家的审美取向，观者只能被动的接受和领会，无权也无法干涉艺术创作和媒介选择；最后，传统艺术时代的媒介作为艺术创作的载体是独立且单一存在的，画作无声，乐曲无色，相互之间不存在兼容。

当代艺术语境下，艺术创作过程中媒介选择的特点主要有以下几种。

1.媒介多样化

当代艺术语境下，艺术创作的媒介选择呈现出多样化的特点。技术的发展为媒介的选择提供了多种可能，媒介从实体和平面逐渐向虚拟和多维度时空过渡，艺术作品的载体可以是人体，可以是实体的物质材料，也可以是网络、虚拟现实、动画、影像等虚拟的数字信号，媒介选择呈现出前所未有的多样化。

与传统实体媒介相比，虚拟媒介为艺术创作提供了更多的可能性，艺术家们可以随心所欲的将他们的艺术构思表现出来，时间与空间被完美再现，艺术的边界被进一步拓宽，当代艺术最终极的目标便是“人人都是艺术家”，艺术创作拒绝规则和框架，艺术作品的价值体现不再仅仅局限于审美价值取向，转而开始注重作品中蕴含的观念与思想的价值。较为典型的观念艺术，即“不需言传，即可意会”的艺术。在观念艺术的创作中，只要是艺术家主观上认为是艺术的物体，都可以做为艺术品陈列出来，作为观念艺术的重要思想源泉，杜尚以及他的作品《泉》为后来的观念艺术家们提供了全新的创作思路和灵感。

2.媒介选择去中心化与传统艺术相比，当代艺术更加注重个体的观念和感知，在艺术创作的过程中，艺术家不再是创作的中心和主体，其选择媒介的权威性和唯一性被消解。艺术作品不再仅仅是艺术家观念表达的载体，也开始接纳受众对作品的观点和想法，并做出相应的反应和改变。艺术作品对受众体验的重视和迎合真正实现了艺术创作过程中艺术家与受众的双向互动，艺术家通过了解受众对艺术作品的情感反应，与受众实现真正意义上的沟通和交流。例如交互艺术中，艺术家借助技术支撑，设计一些受众可以参与其中的装置，受众可以通过自己的行为改变艺术作品的形态和内容，赋予作品个体化的内涵，例如艺术家Dominic Harris和Cinimod studio的互动艺术装置艺术作品“Ice Angel”中，艺术家借由大家小时候喜欢在雪地里画天使获得了创作的灵感，借助数字媒体技术的支撑，只要受众站在装置前展开双臂，做出挥舞翅膀的动作，该装置就可以实时捕捉到受众的动作轨迹，并在LED灯墙上自动模拟出一双挥舞的天使翅膀，受众仿佛化身天使自由飞舞。

去中心化之后的艺术作品的形式将更加丰富，媒介选择更具个性化和多元化，同时庞大的受众需求不仅能够推动技术的发展，也为新媒介的诞生提供了肥沃的土壤。

3.媒介兼容

随着数字媒体技术的不断更新和发展，媒介的兼容是一个不断叠加的过程，艺术创作对媒介要求不断提高，新媒介不断衍生，无论是技术还是容量都占据一定的优势，不断吞并、改写和叠加旧媒介。技术的趋同使所有的信息得以集中到同一个平台进行整合、转化和兼容，不同的媒介之间实现共通互联，媒介呈现出多功能一体化的发展趋势。

当然这其中也存在一些问题，传统的媒介形式被新媒介吞并后，失去了自身的某些特点，又获得了某些新的特点，例如传统艺术中，演奏者借助乐器每一次都能演绎不同的现场效果，现在的数字媒体技术完全可以模拟乐曲的演奏，并且实现每一次演奏零差别零失误，但无法实现现场演奏的场效应。值得一提的是，媒介在兼容过程中对旧媒介并不能做到全盘接收，而被舍弃的这部分传统媒介的特质如今反而越发的受到受众的追捧和重视，由此可见传统媒介还是有其生存和发展的土壤，而以传统媒介为载体的艺术创作更要强调这一特点，在数字媒介占据主流的当代艺术环境中占据一席之地。

三、结语

在当代艺术语境下，艺术创作过程中的媒介选择呈现出一些鲜明的特点。从单一到多样化，艺术创作由此获得了更多的可能性；由独断到去中心化，艺术家与受众之间沟通交流的信息渠道得以建立；以及不同媒介之间的兼容共生，共同发展，多元化媒介的兼容和共生在艺术创作过程中往往碰撞出不一样的火花。在艺术创作的过程中，无论是艺术家的创作主旨还是受众的观感都影响着媒介的选择，媒介具备丰富的内在和外延，一个优秀的艺术作品，其媒介选择至关重要。

参考文献：

［1］曹昆萍.当代艺术语境下的江苏摄影［J］.南京艺术学院学报（美术与设计版），2013（01）.

［2］樊华.媒介融合背景下的受众分类与媒介选择策略［J］.新闻界，2011（6）.

［3］刘立宇.新媒介与中国当代艺术变革［D］.中国艺术研究院，2010.

作者简介：

毛雅琦，南京艺术学院硕士研究生在读，单位：南京艺术学院传媒学院。