情感消费视角下的国产青春电影探析

田瑞平　（潍坊科技学院　262700）

情感消费视角下的国产青春电影探析

田瑞平（潍坊科技学院262700）

摘要：近些年，国产青春电影在中国的电影市场盛行并取得了不错的口碑，这与现代人情感消费观念的改变密不可分。青春电影在创作过程中，导演将个人情感以及对大众情感的分析相结合，以使大众在观影的过程中产生共鸣；青春电影多以怀旧、成长、爱情、友情等形式表现，从电影的角度来说多反应了青年人的生活、感情等发展状况，从大众的角度来说，是通过消费来宣泄内心情感的一种方式。本文从大众情感消费角度出发，对国产青春电影的生产内容以及发展前景进行了相应的探析。

关键词：国产青春电影；情感消费；生产内容；发展

引言：青春电影在我国的起步较晚，在早期很长一段时间里，中国电影市场没有“青春片”的概念，但还是有少数表达此类思想的电影。从上世纪九十年代开始，以《十七岁的单车》、《青红》为代表作的青春题材电影开始风靡全国。近几年，青春电影成为中国电影市场不可缺少的一部分，综合现代人情感消费的流行，更是为青春电影铺垫了发展的基础。

一、国产青春电影的发展

1.青春电影的起源

美国校园电影是青春电影的雏形，为青春电影的发展及传播奠定了基础，上世纪六十年代传入日本，受到广泛好评，直到九十年代，该类题材的电影才出现在我国的电影市场。虽然青春电影在我国的起源较晚，但发展非常迅速，尤其是近些年，以《致青春》《小时代》为代表作的青春片，不仅受到观众的广泛称赞，更是在生产内容方面有了很大突破。

2.国产青春电影发展与大众情感消费的联系

从很大程度上来说，票房是评判一部电影成功与否最重要的标准之一。但青春电影不同，青春电影不仅是导演个人情感的倾注，一部成功的青春电影，能够使观影者在情感上产生共鸣。所以说，一部好的青春电影作品，是其所表达的例如怀旧、成长、爱情等情感，能够与观众的情感相契合。

早期国产青春电影多表达的是革命时期的集体主义与民族价值，以《青春之歌》（1959）为例，其主要内容是一群热血青年找到集体归宿所要表达的主要思想是呼吁广大青年投身到革命的战火中，所以说，当时的青春电影称为革命电影更加适合，他忽略了大众内心情感的需求，更多的是体现民族价值和集体主义。随着新世纪的到来，也是中国改革开放以后，国产青春电影逐渐重视对个人的情感的表达。

现代社会，随着中国经济地飞速发展，人们在解决物质需求之后，对情感的表达及需求等方面都发生了很大的变化，这正是新时期国产青春电影发展的主要动力。从消费的角度来说，现代人的情感可以通过“购买”等方式得以满足。青春电影能够满足人们对于情感宣泄的需要，电影中对成长、对爱情、对社会、对青春的思考正是人们所要表达的内心情感的一部分；而从市场的角度来说，一部电影能否取得可观的票房，根本在于其是否能够满足大众的需要。一部好的电影作品能够将市场与社会价值很好的结合起来，在表达导演个人思想的同时，满足每一个观众的情感需求。所以说当代国产青春电影能够发展的如此迅速，正是做到了这一点。

二、国产青春电影的生产

1.国产青春电影的生产基础

存在即合理，国产青春电影之所以能够迅速的发展，必然有其坚定的基础和发展动力。

一方面来说，这些动力源自对往事的怀念，对生活的向往，对人生的态度。以《那些年，我们一起追过的女孩》和《致青春》为例，两者所设定的故事环境都是大学校园，纪念那些最纯真的爱情、友情，纪念我们所经历过的最美好的大学时光。此类青春电影不仅是导演对于自己内心情感的表达，还能引起观众的共鸣。这刚好迎合了每一位观影者在怀旧、成长方面的情感消费需要。

而从另一方面来说，这些动力还源自商业化和社会化的需要。从商业化的角度来说，以香港的青春片较为突出，新一代的香港导演似乎更加注重电影所带来的回报，在电影的创作方向上，与大陆相比有一定的差别，所以，香港的青春电影更加的大众化。导演们用讽刺、幽默等方式体现自己的思想，迎合市场需求。以著名的香港青春片《青春梦工厂》为例，故事讲述了四位即将毕业的大学生其中一人因为“借拍戏沟女事件”被校方勒令退学，后来四人突发奇想，通过贷款的方式成立一家AV影视公司，然后从日本聘请一位AV女星，开始了自己“假戏真做”的生活，最后，四人终于是醒悟过来，走向成熟。故事看似非常荒谬，但正是一个人从青春的放荡不羁与无知走向成熟的一个历程。导演在情感的表达与市场需求方面找到了一个很好的平衡点。社会化动力传播的是一种正能量，在某个时期社会发展的大环境下，以青春、梦想、奋斗为主题，使观众在观影的同时，对自己的人生产生思考，刺激年轻人勇敢的追求自己的梦想。

2.国产青春电影在生产内容上的变化

国产青春电影在近几年不断地被推向高潮，但如果我们将时间推向更早时期，便会发现，青春电影的发展从未停止，只是随着时间的推进，他们在生产内容上有着很大的改变。

最早时期的青春电影可以从文化大革命时期谈起，其中《青春之歌》（1959）最为著名；再到后来的《红衣少女》（1985）、《阳光灿烂的日子》（1994），我们不难发现，这些电影之所以能够称为青春电影，是因为它们都与成长有关。但从某种角度来说，它们又都缺乏青春的朝气，比如《青春之歌》，过多的渲染了政治色彩，忽略了受众个人情感的共鸣。从另一角度来说，受众在国产青春电影中感受到的最多的是无比沉重和压抑的情绪。

随着时间的推进，资本市场与大众情感消费在国产青春电影的生产过程中开始起着主导作用，这便导致该类电影在生产内容上有了很大的改变。纵观近五年来国产青春电影的发展特征，怀旧色彩极为浓重。导演侧重于表现校园中所能发生的一切美好的琐事。观影者带着怀旧的心情，体会主人公的疯狂，对爱情的执着，对友情的尊重，似乎这一切都是自己的亲身经历，从而达到情感上的满足。

现代人面临着越来越重的生活压力，这些都会促使他们有意无意的去怀念自己以前的生活。不论是成长题材的青春电影，还是怀旧题材的青春电影，都表现出那个时期和那一带年轻人生活的情景，观众在观影的同时很容易产生情感上的共鸣，甚至有一种短暂的解脱感。《中国合伙人》既是一部怀旧片，也是一部成长篇，主人公为了自己的梦想付出巨大的努力，督促一代人快速成长，而影片中所塑造的“屌丝”“学霸”“高富帅”等形象，正是大多数人都有过的青春经历。

三、情感消费视角下的《夏洛特烦恼》

1.情感消费视角下《夏洛特烦恼》的生产

《夏洛特烦恼》的生产集个人化动力、商业化动力和社会化动力于一体。其中，个人化动力源自导演开心麻花丰富的个人生活经历，对爱情，对青春有着自己独特的理解；商业化动力在于影片中的笑点不断，非常符合大众口味，使得电影票房得到保障；而社会化动力则关乎到影片更深层次的含义，一部只有笑点没有内涵的电影不能称得上是一部好电影，《夏洛特烦恼》也不仅仅是一部纯搞笑的青春喜剧片。影片中主人公夏洛的形象非常的“屌丝”，整天浑浑噩噩，妄想着和校花在一起，不满足平淡的生活，在穿越回自己的青春时代，经历了人生的大起大落之后，对人生有了新的认识，有时候平平淡淡也是一种幸福，和爱的人一起过着简单的生活，懂得珍惜，懂得放弃。这样的剧情使得每一个人在笑过的同时，都对自己的生活开始反思，影片也具备了让人值得回味的韵味。

2.情感消费视角下《夏洛特烦恼》的消费

《夏洛特烦恼》有三方面的情感消费点：对片名好奇心的消费；对一部穿越喜剧青春片的期待性消费；对校园生活、爱情观与青春迷茫的共鸣性消费。

《夏洛特烦恼》既是一部穿越剧，也是一部青春喜剧片，影片开头，主人公夏洛参加梦中情人的婚礼，醉酒后穿越回自己的学生时代，他能够按照自己的想法去重新安排自己的人生，在经历了人生的大起大落后，回归平淡。而作为观影者，大多数人都会像夏洛一样，渴望自己的人生充满了传奇色彩，对自己已经拥有的事物不懂得珍惜，等到一切都失去之后，才知道后悔。青春一去不复返，没有人能够像影片中的主人公一样，可以回到过去，可以重新把握生活中的美好，所以，懂得珍惜，才能拥有幸福。

四、结语

中国的青春电影经历了几个时期，如今，走入多元化与个性化的国产青春电影要想成功，必须抓住大众情感消费的特点，结合导演个人对青春的认识，在生产与消费中找到一个很好的契合点。笔者认为，只要电影市场一直存在，青春电影将成为一个永恒不变的话题，它是一代人对青春的追忆，对纯洁的爱情和友情的向往，更是下一代人从混沌走向成熟的动力源泉。

参考文献：

［1］陈墨.当代中国青年电影发展初探.当代电影，2006（5）.

［2］沈小风.类型与风格：近年国产青春电影的发展.电影新作，2015 （9）.

［3］叶盛世.大众消费视角下青春系列电影竞争力提升研究——以《匆匆那年》为例.新闻知识，2015（3）.

［4］任飞，张彪.情感消费视角下青春电影的生产与消费.中国青年研究，2013（12）.

［5］汪蒙.近五年来国产青春电影的怀旧现象探析.河北科技师范学院学报（社会科学版），2015（6）.

作者简介：

田瑞平，硕士，现任教于潍坊科技学院，讲师，研究方向：电影理论与电影批评。