浅谈艺术展览中的视觉形象系统设计

张安平　（南京艺术学院美术馆　　210000）



浅谈艺术展览中的视觉形象系统设计

张安平（南京艺术学院美术馆210000）

摘要：视觉形象系统设计是现代艺术展览的重要组成部分，以主视觉形象作为整个系统的中心符号，通过二维平面、三维空间中的复述衍生，带给受众整体统一的观展体验。

关键词：视觉形象系统；符号；主视觉形象；受众

当前人们日益强烈的艺术文化需求带动了众多艺术展览场馆和艺术展览也同时兴起。如何使能从众多展览中脱颖而出并取得受众的好评？展览的视觉形象系统设计不失为在展览传播竞争中取胜的一剂良药。

视觉形象系统Visual Identity简称VI，常被用于企业在市场竞争中塑造统一的自身形象，具体指以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。视觉形象作为一种“有意味的形式”，与狭义符号学中的符号概念不谋而合，具备独特性、概括性、统一性等特点，能够在信息传播中快速争取到受众的注意力，并有效准确地传达所承载的语义信息。

一、主视觉形象

主视觉形象设计是对展览策划文本的“文本阐释”，是对所展出的艺术作品内涵和策展人策展理念的直接或者间接的体现，是兼顾视觉经验和受众心理等因素所设计出的一系列具有形式美感的概括性的符号。

这种主视觉形象通常以海报的形式集中表现出来，海报本身也是字体和图像的综合体，因此海报设计一旦确定，主视觉形象中的标准字、标准色、版式也基本可以确立。

（一）标准字

字体设计本身就是一个独立的平面设计分支。在设计展览主视觉形象的时候，设计师需对展出作品有整体的了解，对展览整体的“调性”有所把握。例如是传统书画类的展览，我们常选用宋体等非等线体字体或书法类字体，带给人们沧桑的历史感。相反的黑体之类的等线体则较为适合当代艺术展览的气质。有时设计师自己索性设计一款专用字体，还需遵循汉字本身的间架结构，把握好字体的基本可读性。另外，英文部分也应选用风格结构接近的字体，避免造成不协调的视觉感受。

（二）标准色

色彩是人类视觉认知的重要元素，其认知的速度甚至先于符号、图像本身等，因此标准色的使用是展览视觉形象系统设计的重要组成部分。展览中的色彩可以从作品本身进行提炼概括，例如画作的某种色彩倾向，也可以从长期积累的社会色彩语义中选取象征性的色彩。标准色不一定要局限在一种色彩上，也可以是一组色彩搭配或者渐变色，形成有规律的色彩序列。

（三）版式

版式主要是指图像、图形与文字在一起的构图组织方式，同样的内容因为不同的组织方式可以呈现出完全不同的风格效果。依据设计目的的不同，可采用不同的版式，如为了突出展览名称信息可以对标题文字进行着重设计，也就是局部重点方式。当为多位艺术家的群展设计时可以采用平均构图的方式。传统书画展可以使用竖排文字的方式来体现古典气韵，当代展览可以多采用构成感、形式感强烈的版式来凸显自己前卫独特的展览气质。

二、二维平面设计部分

展览的视觉形象系统的设计与应用是一种在展览预算的限制下结合材料属性、现场环境做出的最为经济效益的实用性设计。这里将二维部分根据材质的不同又可以分为喷绘类、印刷类和网络类三类。

（一）喷绘类

包含海报、展架、室内外广告、展板等展览物料。其中海报的印数决定了输出的方式，数量少适合采用喷绘，数量多适合选用印刷。展架的造型多变且使用灵活，但由于自重较轻不建议在室外有风的情况下使用。室内外其他广告的设计特别要注意的是这类设计要留足出血，以免无法施工。展板是一种轻便的泡沫材料，以其廉价易加工的属性常在一些临时性展览中使用。

（二）印刷类

展览常需要制作请柬、折页、画册等印刷品，这些书籍纸品的可塑性很强，设计师应从形态设计的角度把它们当成半立体的事物对待，在阅读方式、包装方式上下功夫，创造出别具个性的产品。印刷要求设计师有一定的印前经验，比如图片采用四色模式、文件留出血、文字采用单色等，根据预算的要求，选择合适的纸张材料和印刷工艺，如传统题材展览的画册可以选择布面烫印的工艺。当代展览可以大胆尝试一些新型材料如透明PVC、镭射、荧光、仿自然纹路的材料。

（三）网络类

现在网络媒体在宣传中占有越来越重要的地位，其中动态广告也是对主视觉的一种衍生和发展。在设计的时候要注意区分与印刷喷绘类完全不同的要求，如计量单位、分辨率、色彩模式等。网络文件不是越大越好，考虑到用户的网络下载速度，应在不影响画质的情况下压缩图片质量，并根据不同的需要选用不同的文件格式。

三、三维空间设计部分

这里将与场景空间相关的部分统一归为三维部分。如何从多角度把握好整体效果是设计师必须解决的问题。

（一）空间规划

依据室内平面图来规划将为布展工作带来省时省力的效果。设计师首先需要掌握作品类型、数量、尺寸等信息，再依据展厅平面图及其数据，计算展线总长度，并结合作品本身的属性合理分配作品所占的空间和位置。作品间隔过密，整体观看会给人拥挤杂乱的感觉，间隔过于稀松又会影响连续感整体感。可采用平均间隔、或者松紧相间的方式。

在规划空间布局的同时还应该考虑到前言、结语、展板、展签等物料的设置。展览的空间设计如同一篇文章，作品是句子、物料是标点，文章整体要结构分明，节奏有序。前言结语等信息可以使用不干胶刻字、背胶贴等工艺精美的材料，这样能与环境很好的融合起来。改变墙面、地面颜色也是一种不错的手法，标准色可以通过刷漆、铺墙纸、布包展墙、铺地毯的方式被大面积的应用。空间中的灯光也是不可忽视的展览设计因素，合理到位的灯光以照度足、角度好、镜面不反光为佳。有时还可以采用有色灯光或者加入音乐、舞蹈、多媒体影像、气味等多维元素来渲染一些特殊氛围。

（二）导向引导

大型展览的导向系统也必不可少，可以直接使用展架，也可以专门设计一套导向标识，以明确的带有方向指示的符号指示展览所在的位置。对于展厅来讲，展览的出口到入口的这段距离存在观众参观流向的问题，总的设计原则就是让观众在规定的空间内顺畅观看，不积压，不走“冤枉路”。例如坡道、出入口、拐弯处不适合布置大量关键性的作品，这样容易造成观看人流的积压，影响观展体验。

综上可以看出艺术展览的视觉形象系统设计是每个艺术展览的重要组成部分，很大程度上影响了展览的质量和社会效益。同时希望设计师能够从设计学、符号学、传播学、心理学等角度考量，努力为广大受众献上令人满意的艺术展览盛宴。

参考文献：

[1]刘险峰.陈列设计艺术空间浅论[J].艺术审美，2013（1）.

[2]曹方.视觉传达设计原理[M].江苏美术出版社，2005.