浅谈明暗交界线在写实绘画中的注意事项

敖久丽　龙　云　（河北民族师范学院美术系　　067000）



浅谈明暗交界线在写实绘画中的注意事项

敖久丽龙云（河北民族师范学院美术系067000）

摘要：明暗交界线作为在写实绘画中的要素，是画家们必然经常描绘的一种表现物体的媒介，在写实绘画中的重要性不言而喻。明暗交界线在写实绘画中应注意其位置、宽窄、虚实、轻重、渐变等的把握，能够提高写实绘画的表现技巧。

关键词：交界线；位置；轻重；宽窄

一、明暗交界线

明暗交界线是指在光源的投射下，物体亮面与暗面、灰面与暗面之间相交界的部分，是区分亮面与暗面、灰面与暗面、亮面与灰面之间的交线或交面，有时以线的形式出现，而有时以面的形式出现。这里，自然界的物体上产生明暗交界线有一个重要的前提，就是必须有光源的情况下，没有光源自然界将完全处于黑暗之中。在有光源的情况下，明暗交界线在自然界中随处可见，如山川树木、亭台楼阁及飞禽走兽，大到云彩小到细线都会有明暗交界线，就连黑色的长发也有明暗交界线。明暗交界线不会因为颜色、大小、体积等的不同就不会存在。不会是这个物体有明暗交界线而那个物体没有明暗交界线。只要有光源的照射，任何物体都会有明暗交界线，这是不争的实事。

二、明暗交界线在写实绘画中的重要性

明暗交界线在绘画中的作用不言而喻，尤其是在表现较明显的光源的投射下，明暗交界线随着物体的结构的转折而转折，轻重随物体结构的变化而变化，这时最重的调子莫过于明暗交界线，明暗交界线在很多时候充当结构的作用，在一幅绘画作品中，可以没有结构，但如果没有明暗交界线就象走路失去重心，绘画作品将会失去灵魂。当然绘画中其他的要素在绘画中也有其独到的作用，比如反光、投影等。但是明暗交界线表达实际就相当于及表达了亮面有暗示了暗面和反光面，所以明暗交界线涵盖着好几种绘画要素。这也许就是许多名家一直强调的一个作证吧。比如徐悲鸿经常跟学生说明暗交界线在绘画当中的重要性。投影的作用对这个画面来说只是辅助性的，对全局不会造成多大造影响。试想一幅缺少投影的绘画作品和一幅没有明暗交界线的作品中那个相对完整？答案很简单，那就是前者。一幅绘画作品中没有明暗交界线的话，可以直接的说就称不上是完整的作品，这种论断并不是危言耸听，有人拿结构来与明暗交界线媲美，那么，没有光哪来的结构？既然有光所有的结构会在明暗交界线的映衬下得以显现。结构是在明暗交界线的作用下才会显现的。所以结构如果没有明暗交界线就不会存在。以上种种表明面案交界线在绘画中是何等重要，希望广大美术爱好者在绘画中有所侧重的去学习，才能明白画面的主次，才能抓住绘画的实质从而练就一手高规格的绘画作品。

三、明暗交界线在写实绘画中的注意事项

1.位置的准确掌握

在写实绘画中的明爱暗界线，我们必须做到准确把握它的位置，才能对物象的结构明暗等有明确的展现。鉴别一幅绘画作品的好坏，在行家的眼中，观看明暗交界线的准确位置是一个很重要的环节。比如国画家刘琨写意人物之所以称霸地方，就是他不仅很精准的把握人的动态造型结构，而且在设色上对明暗交界线的准确把握，从他的作品中我们能品味出其对明暗交界线理解的精微程度，更加感叹他对明暗交界线的高度浓缩与概括。在当今的中国，对国画不要求造型基础的今天，具备坚实的造型基础对绘画层次高低的影响也是至关重要的。明暗交界线在某些时候可以充当结构的作用。结构在写实绘画中是在明暗交界线的衬托下才显现的，结构并不孤立存在，但物体中的结构的把握很重要，所以只有精准的描绘明暗交界线的位置才能凸显物象的结构。

2.适度把握的宽窄变化

明暗交界线的宽窄会随着绘画物体结构以及转折起伏而定，写实绘画展现的物体，对明暗交界线的宽窄变化要求很严格。怎样将明暗交界线适度的展现他的宽窄一直是写实绘画的必经课题，任何一种不规则造型的物体，它们的明暗交界线的表达是不同的。我们可以用一个规则的圆柱体和一个不规则的石膏鼻子道具做一下比较，来阐述明暗交界线的宽窄的重要性。从形状上鼻子作为与圆柱最为接近的物体，两者之间既存在着某种共性也存在着差异，着体现在有一方有光源的情况下，明暗交界线在这两个物体中的状况。首先共性是两者的明暗交界线呈现一种贯穿上下的一字形状，不同之处是圆柱体明暗交界线贯穿上下的一字型是相对规则的，而鼻子的明暗交界线的一字型较不规则的多，并且有明显的宽窄变化，单从方向上也可以看做是3的形状。我们在描绘写实的石膏鼻子时，如果将鼻子的明暗交界线画成规则的一字型，将会犯了绘画的大忌，因此明暗交界线的宽窄一定根据物体的结构严格的去刻画。

3.灵活把握虚实、轻重

虚实、轻重也是表达明暗交界线需要注意的事项，写实绘画中明暗交界线的轻重变化影响着交界线的质量。从某种角度说，明暗交界线的轻重变化能够表现虚实变化，虚实很多时候可以用轻重变化来表达。所以在某些时候为了展现明暗交界线的虚实强度，我们只须将其加深或者减弱。但它的轻重变化要灵活掌握，根据实际需要，通常虚实的强度需要拉开明显的层次才能显现明确。画家在表现虚实的时候将轻重至少分出几个色阶，即最轻、最重、次轻、次重等几种。这样画面不会显得单调乏味，甚至死板僵化的感觉。在写实绘画物体的明暗交界线的表现技巧中，以上讲的虚实、轻重大概是最重要的部分，因为它能让画面的色调及明度有灵活的变化，才能加强整个画面的灵动性与性与超强的丰富感性，从而增加观者获得赏心悦目的视觉效果。

4.渐变的微妙处理

要想将明暗交界线描绘的完美，对渐变的微妙处理也是其中的重要环节。明暗交界线的宽窄变化通常是指明暗交界线的主题而言，渐变则是指明暗交界线的边缘部分。通常，明暗交界线的边缘部分会存在由里向外逐渐变轻的过渡，将这种过渡的部分我们称之为渐变。渐变可分为长渐变、短渐变、次长渐变、次短渐变。这种长短的变化根据不同的情况而定。写实绘画中对渐变的处理和精微把握能影响画面的精神，它使画面越来越耐看，越来越经得起揣测。这就是为什么在高考培训课程里，教师将渐变的表达技巧作为一个重点训练课题。在绘画训练中，渐变与平涂相比，平涂与渐变都属于绘画的一种技巧，但平涂的表达要简单的多，它只需将画面用同一种颜色涂抹均匀而已。而渐变就需要个人更好的掌控能力。总之，将写实绘画中的明暗交界线表达好是每一位美术爱好者的凤愿。

参考文献：

[1]吴冠中.吴冠中文集[M].文汇出版社，1988.

[2]何奎.油画形式语言探索[M].云南大学出版社，2010.

[3]童庆炳.艺术创作和审美心理[M].百花文艺出版社，1999.

敖久丽，河北民族师范学院美术系讲师，艺术学硕士，研究方向：油画研究。

龙云，河北民族师范学院美术系讲师，艺术学硕士，研究方向：国画研究。

作者简介：