浅论花鸟画的继承与创新

李　风　（江苏方拓能源科技有限公司　　221009）



浅论花鸟画的继承与创新

李风（江苏方拓能源科技有限公司221009）

花鸟画是中国绘画的一种表现形式，具有优良的传统和深厚根底，在世界艺坛中独树一帜。历史给我们留下了无数件旷世的花鸟画杰作，这些作品“移精神遐想”使观者“如登临览物之有得”，陶冶了性情，培养人们高尚情操。现在人们审美意识在飞速发展，花鸟画面临着一个不断创新的发展时期，而创新和独特艺术面貌是艺术发展客观规律的要求，是人们审美趣味多样性并随时代变异的客观实际使然。因此当下花鸟画家必须认真思考、发展、创新和创造自己的独特艺术面貌问题。

一、继承发展

花鸟画早在唐代已独立成科，五代两宋已是相当繁荣，西蜀的黄筌和南唐的徐熙是开创了我国花鸟画的二大典型。宋朝工整佃润的画院风，元代潇洒简逸写生气，明清“似于不似”出尘磅礴，个性鲜明的大写意风对后代影响很大。花鸟画发展到了现代，出现了黄宾虹、齐白石、潘天寿、徐悲鸿等大师，他们在继承传统的基础，创造出独具个性的画风，对中国花鸟画的发展做出了巨大的贡献。作为21世纪的后来画家，要“站在巨人的肩上”，像接力赛那样、在前人发现和创造的基础上，向前迈进，吸取精华、心随时代、笔耕不缀，一方面对传统下功夫，刻苦磨练，另一方面必须搞出新东西，既要有时代性，又要有鲜明的个性。

二、无法而法

“法”(这里指的是艺术之法)制约着艺术创新，这是画学理论的一个重要问题，关键是对“至法”论这一指导思想的认识。何为“至法”？清代画家石涛曰“无法而法、乃为至法”也就是说：“至法”是无法与有法的相反相成对立统一。当挥毫创作时是需要“法”的，但绝对的“有法”很是僵化，绝对的“无法”方为乱来，一个成熟了的画家在他需要表达自己的生活感受时，他会借助于客观的笔墨，把自己的所感、所情、所想、所知一泄千里的表达出来，这个过程便是有法含无法、无法含有法的无法而法。艺术产生之初，并无成法可言，需求艺术创作者从被描写的对象中并结合人们的审美需要去发现、去创造，但艺术的法则和技法不是一成不变的，而是随着时代而发展变化，因此艺术创作必须把“无法”与“有法”辩证地统一起来。

三、“材”的拓展

这里所说的“材”，首先指的是花鸟画所描绘的对象即题材，其次是指创作花鸟画时所用的工具材料。传统的花鸟画家喜欢画富贵牡丹，连年有余，四君子或岁寒三友，这是审美观念上的笔德拟人，是好的传统，但应该看到当今信息社会，网络时代，人们扩宽了视野，提升了审美。高等教育的普及，国民文化素质不断提高，欣赏水平愈来愈大，精神追求越来越强，社会上画展接二连三，使得人们视觉欣赏疲劳，他们需要更加宽广的艺术空间和更有深度的艺术品，这就追使包括花鸟画家在内的艺术家必须拓展创作题材，将题材的思想性与技法形式的多样性结合起来，形成突出的个性，创作出有广度和深度的作品。潘天寿先生在《论画笔录》中说：“题材的思想性是创新的主体，一切文艺作品，都应具有时代精神，旧题材与新时代‘格格不入’不再能适应新时代和风尚了。”因此我们应重视扩大题材范围对于花鸟画创新具有重要的意义。创作工具材料的拓展也是有史可证的，在汉代、六朝壁画处于重要地位，唐宋以后，以绢和纸为绘画载体的卷轴画大为流行，现代画家林风眠先生用水粉颜料在宣纸上作画，徐悲鸿大师用排刷画竹杆，黄永玉先生用荷叶在纸上拓荷，不也早已得到可观的效果了吗，20世纪90年代，丙烯颜料、布麻及化学试剂不都成了国画创作材料了吗？可见工具材料也是随时代而变化发展的。

四、中年变法

齐白石老人的衰年变法为人们所熟知，以在理论上形成了“变法论”。“衰年变法”论认为，中国画家六十岁以前，在学习自然科学和社会生活的同时，要更多地打好造型、笔墨、哲学、文学和书法等其他文化修养的坚实基础。临摹名作、深入生活、稳扎稳打。到六十来岁，画家的思想艺术修养及创作技法已相对成熟，这就要求打破常规和成法，求新、求变，突出个人的艺术面目，以求自己的艺术进入化境。变法从“法”上看是要达到“无法而法”，从风格上看要开风立派，从技法上看要熟后求生，从而进入随心所欲、艺术自由王国。许多老画家都已从“衰年变法”中尝到甜头，取得了令人惊异的成就。但是我认为当今社会迅速发展，审美趣味日新月异。强节奏的生活方式，新的精神境界提升，使得文艺创作跟着时代的步伐快速前进。当代美术教育学习条件大为改善，绘画基本功的时间大大缩短。因此“变法”阶段应相对的提前。“中年变法”势在必行，这无疑有助于未来名家大师的早日出现，有助于花鸟画在21世纪的繁荣快步发展。

李风，长期在企业从事文化宣传工作，群文馆员，对中国书画有深入独到的研究。

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