怀乡主义大师安德鲁·怀斯的水彩画

2016-07-12牛东辉宝鸡文理学院美术学院721013

大众文艺 2016年3期

关键词：怀斯艺术表现力安德鲁

牛东辉　（宝鸡文理学院美术学院　　721013）

怀乡主义大师安德鲁·怀斯的水彩画

牛东辉（宝鸡文理学院美术学院721013）

摘要：美国怀乡主义大师安德鲁·怀斯的水彩画专注于乡土景物的描绘与光影的运用，对水彩画的发展与创作产生了极大的影响。本文分析了安德鲁·怀斯水彩画中光影的体现与艺术表现力，希望能为水彩画研究、创作提供参考。

关键词：安德鲁·怀斯；水彩画；光影；艺术表现力

安德鲁•怀斯是美国20世纪最著名的画家之一，被誉为怀乡主义大师，他本身延续了以爱德华•霍伯为代表的美国地方主义绘画传统，并启发了美国后来的照相写实主义绘画，对随后的油画创作风格产生了极大的影响。怀斯本身热衷于创作水彩画，他对光影艺术的表现与应用十分突出，兼具以写实的手法描绘乡土景物，因而创作出了具有个人独特怀乡写实风格与浓厚乡土色彩的水彩画。下面对安德鲁•怀斯的水彩画创作进行分析。

一、安德鲁·怀斯水彩画中光影的体现

1.水彩画中光影运用的历史背景

安德鲁怀斯作为美国抽象主义、自然主义并盛年代的著名画家，他本人继承了著名写实派大师温士洛•荷马等人的水彩画创作技法，在创作中光影的应用极为突出。他充分利用了光影现象、采用明暗的写实技法构建了画面的三位空间关系，突出了画面的层次感与立体感，通过对光影造型研究的应用更进一步表现了人物、物体、景物等的空间感与色彩感。作为将光线引入水彩画领域的重要先行者，怀斯在创作中积极探索自然光的运用技巧，让水彩画在冷暖、方向、强弱等多个方面出现了不一样的变化，对怀斯本人水彩画的研究也不能忽视光影这个重要元素。

2.水彩画中光影的运用与审美

怀斯个人极为喜爱并向往美国乡村田园的生活，他对故乡有浓厚的眷恋之情，也因此在他的水彩画创作中带有浓重乡土深情与怀斯，也因此成就了他本人“怀乡写实主义”绘画大师的美名。在《克里斯蒂娜•欧逊》中他通过描述女主人公的落寞来刻画画面中的失落感与孤独感，在《放柴薪的小棚》中通过描绘屋檐下的倒影与鸟来描摹自己钟爱的乡村场景，在《四月的风》中，他以自己的朋友詹姆斯•洛珀背后入画，坐在倒落树干上的男性外套被大风刮得上下翻腾，布料上的破旧方格、破烂的下摆，男人的驼背姿势和粗糙的手，甚至是透过纽扣孔的一束光都被描绘得细致入微，经过一一雕琢，以顶光、侧光、逆光等形成丰富且微妙的画面效果，以光影的的描摹与配合体现出不同的画面效果与意境。

光影在安德鲁•怀斯不同时期的作品中都有所体现，除去他对画面光影时间性与效果性的关注之外，光影还作为他画面构成的一部分以传达个人情感、形成个人艺术风格，光影的独立性被深刻且巧妙的运用在水彩画中，不仅增强了作品的表现力，还形成了独特的审美功效。比如怀斯最常见的创作对象——他的邻居克里斯蒂娜•奥尔森，除了在那幅《克里斯蒂娜的世界》中最富盛名的半趴姿势现身，还有在《克里斯蒂娜•奥尔森》中坚定的神态，她庄重地坐在门口，微风吹拂着她的头发，门外是干枯的草丛，除去怀斯曾经描摹过的少女对抗残疾的姿态，尽管年轮在她身上已留下很多印迹，但是画面中她的姿态依旧坚定，画面中光影、色彩的搭配与协调营造出了厚重且质朴的韵味，配合她的姿态恰到好处的展现了她同多年前一般的坚强。

伴随着怀斯本人写实创作主义精神的眼神与传承，他的水彩画中光影对真实场景的再现、对情感的描摹刻画都形成了极具特色的审美，配合精致的绘画风格展现出他对故乡情怀的热爱与向往。怀斯的画作无论色调淡雅还是光线明暗强烈，都会深刻的吸引观察者的注意力，他将水彩画创作与真实生活、环境的紧密结合极大的激发了对人类生存状况与人性的思考。

二、安德鲁·怀斯水彩画中光影的艺术表现力

1.水彩画中光影的塑造

水彩画创作中光影的介入与应用主要集中对物体形态的塑造、画面写实等方面，坏哦死水彩画创作中对光影的塑造极为突出。他按照光影照射角度的不同将其引入水彩画创作，以光影塑造物体外形，从而完成物体形体的刻画与强调，配合自己精致逼真的写实风格来描摹笔下的家乡。

怀斯在创作水彩画时追求强烈且真实的光感效果，因此在塑造真实的形体方面别具一格，比如在画作《泛滥》中为了表现人的体积感与存在感，他利用斜射的强烈光线来突出画面中人的身体，通过强烈的明暗对比完成主体人物精神姿态的塑造。尤其是画面中人物背景与光线投射所产生的反差，在他的笔下以真实且柔和的姿态被一一展现出来，不仅通过光影的塑造完美的展现出了人物的立体感与存在感，痛恨死通过严谨真实、精致细腻的笔触完成了光与色的调配，在光影关系上真正做到了浪漫、明亮与流畅。随后在《白日梦》这幅画作中，怀斯在处理女性身体的时候同样采用了这种手法，无论是映着阳光通透的纱帘帷幔，还是半开的窗户下映着阳光的女体，无论是姿态还是画面质感都带有真实的光感，正如同他所追求的那样，真实的对象、真实的情感被付诸笔端，将所描摹的对象同自己的精神世界紧密联系，从而在光影的分布中展现出他所赋予的绘画情绪与审美要求，完成了水彩画的创作。

2.水彩画中光影对画面明暗的影响

明暗作为水彩画创作的重要语言，怀斯从未放弃过探索它在创作中的运用问题，借助光影将物体的视觉传达效果铺展在画面上，需要通过远近、明暗等层次来营造或真实、或虚幻的效果。怀斯创作的许多作品都来源于自己的家乡，位于宾夕法尼亚的一个小村庄，将自己的乡土情结融入画面的光影明暗的塑造与处理是他的特长，他笔下的鸟兽、男人女人、房屋、天空等多用低调的色彩进行处理，画面明暗层次有着很强的表现力，显示了他在塑造人物、景物时对和谐明暗变化表现的技巧与成就，也因此虽然他的画作人物的姿态、情节等看似平凡，但却带有独特的画面严谨性，独特的色调中不失淡淡的乡愁。

比如在《夜影》这幅画作中，他准确的把握到了光影照射在人的皮肤上那种微妙的色调变化与光影质感，因此他笔下熟睡的女孩拥有着惟妙惟肖的真实触感。在《房内的鹦鹉螺》这幅画作中，怀斯以死亡为创作主题，他专注于床品的褶痕、帘子透出的微光、以及床架的弯折处，通过明暗层次的变化来营造出孤寂、空洞、忧伤的氛围，尤其是那个放在床尾木箱上的头足类动物的卷曲外壳，预示着房间即将空置，代表了他对死亡主题的感悟，在这幅画作中他以鹦鹉螺为创作对象，正是切合了奥利佛•文德尔•荷默斯的著名诗篇，将鹦鹉螺的外壳作为完整人生和灵魂成长的象征，这也代表了怀斯的水彩画创作中对精神世界的展现与探索。