感受米勒作品中的劳动美

杨文静 （西北师范大学美术学院 730000）

感受米勒作品中的劳动美

杨文静 （西北师范大学美术学院 730000）

大多数的写实主义油画作品描绘出了社会各个阶层的生活现状，正如我国的唐诗，上至皇家生活、王侯将相，下至寻常百姓、柴米油盐。而我们能从其中窥探到从显贵、富商到佣人、帮工甚至最最底层的盲流。女性——作为西方绘画中最为热衷表现的对象之一，在西方绘画的历史发展中占有举足轻重的地位。但是对农村女性形象进行展现的作品却是屈指可数。十九世纪的法国画坛，产生了一位敢于突破当时主流绘画题材的伟大画家——米勒。油画作为西方绘画的主要绘画方式，被认为是高贵的，而与之相适应的绘画题材也应该是高贵的。而米勒的出现，却打破这一传统思想对油画创作的束缚，使得油画创作的发展又达到了一个高峰。米勒作为一位现实主义的画家，他的作品情感真实、淳朴，善于表达底层人物的现实状态。而且米勒将朴实憨厚的农村女性的形象搬上了画布，从此在油画的历史上产生了另一种女性美——来自底层女性中，不同于高雅富贵上层贵妇的农村女性的美。

米勒是一位赞美劳动的艺术家。米勒说过：我生来只知道土地，所以将我在土地上劳动的所见所感，都忠实的表现出来。他认为：劳动自身不但是美丽的，而且劳动还能够产生一切美的事物，包括劳动者在劳动时的表情，姿态；以及在劳动中所体现出来的情感等等。米勒的作品对表现女性美的方式有了新的定义，而这一切都来源于现实生活与每个人的生活都息息相关的行为——劳动。在劳动中存在着无比生动的形象。但现实生活很自然化的，不免显得散乱、朦胧，夹杂着一些偶然性的表面因素，因而表达出来会显得平淡。这就需通过艺术家运用天马行空的思想加以加工创造，才能使平淡简单的事物散发出独特的艺术美，使现实生活中普通的形象显现出鲜明的个性。

《拾穗者》是米勒最能够突出女性劳动美的一件作品。这幅作品中描绘了秋收季节中，人们在麦田里地里拣拾麦穗的场景。三个弯腰拾麦穗的农妇，而背景中则是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。前面捡拾麦穗的三人与远处忙碌的人群构成对比关系，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕。这样的形象以现实的眼光来看并不美丽，更无从谈及优雅。而我们在画面中能看到的只是为了生存艰难的躬下身子，在泥土中搜寻着零散的粮食。通常人们认为的优雅和典雅之美，只是属于美的创造和欣赏范畴。在人们经常忽视的粗拙、残缺之中，也含有美的因素，因为这也是一种艺术的美，是现实生活的升华。而且在这些被忽视的美感中包含的力量往往是雄实和浑厚的，这恰恰是优雅美和典雅美所不能企及的。美感在任何情况下都是以健康的思想为内涵，以积极的生活追求为基础的。批评家朱里亚•卡莱德在他的巨著《米勒艺术史》中指出米勒的作品刻画出了在米勒生活的那个时代中底层民众的生活状态和思想状况，并评价米勒是位高贵而不朽的人性画家。人类与自然斗争是严酷的，而在封建社会中劳动者付出的劳动与其所获得的劳动成果相差巨大，这得益于封建社会及其不公平的分配制度。因此在米勒笔下描绘的劳动者，无论是《牧羊女》《挤奶女》，还是《拾穗者》中的农村女性，在她们卑微可怜身影中，投射出的却是一种非常浑厚庄严的美感，体现出这些底层人民对美好生活的向往，对生活中的艰难困苦无所畏惧的精神。米勒通过长期对劳动者观察体会，感悟到了创作生涯中最重要的东西——通过劳动者来体现劳动本身的美。米勒说过，人们早出晚归、辛勤劳动，就像海水的潮汐一样，那是大地的脉搏。在米勒对于劳动的美的认识是深刻而坚定的，这也是他的作品具有长久生命力的主要原因。追随他的画家雷东如此评价米勒——“一面是画家，一面是思想家”。米勒自己也说过：所谓构图，就是把一个人的思想传递给别人的艺术；任何艺术都是一种语言，而语言是应该用来表达思想的。难能可贵的是，在米勒的作品对这些饱含情感的画面却丝毫没有显现出矫揉造作之感，这也证明了他对生活与人情的熟知，以及对画作严格和周密的构思。这样的作品也通常是艺术家对于劳动者道德伦理的赞美——他们虽穷，但在道德、情操上是纯真高尚的。一些艺术家们的作品通常以表达社会中非常消极负面的状况来宣泄对显示不满的情绪。例如在《倚锄的人》这幅画中，表现出一个赤贫农民在繁重的劳动面前毫无希望的劳动情景，表达出作者对劳动者的同情和对统治阶层深深的厌恶之情。因此，美术作品应以正面表现真、善、美为主要途径，虽辅以揭露假、恶、丑之手段，但其终极在于扬美。虽有悲剧之表现形式，但悲剧的背后往往是崇高。正如鲍桑葵所说：我们所担心的、为健康的知觉或艺术的特征所不可克服的丑，并不是狭隘的东西，粗狂的东西，可怕的东西、奇异的东西，或哪怕是本来面孔被坦率地和有力的揭露出来的恶毒的东西；既然它们表面上的丑陋被明显的描写出来，这些要素也就变成美的变异。米勒的作品以深厚而崇高的感情使人感到温暖，它们带有宽容、大度、忧伤、对苦难和贫困逆来顺受的色彩。所以，审美现象不仅仅取决于现实，也取决于人的意识与视觉观念。

日常生活是平淡的，却又是真实多样的。在许多的作品中，最应该传承下来的是对真实的生活状态的追求，有了这种真实感，作品才有意义，也才能成为不朽的传世之作。

[1]郑雪锋.浅谈艺术的美与丑[J].大众文艺，2014（03）.

[2]于博.浅谈米勒及其作品《拾穗》[J].佳木斯大学社会科学学报，2008（04）.