浅谈中国画的创新与发展

席文波 （江苏省灌南县文化馆 222500）

浅谈中国画的创新与发展

席文波 （江苏省灌南县文化馆 222500）

中国画属于我国文化艺术的瑰宝，具备丰富多元化的艺术形式，其艺术风格具有鲜明的民族特色，在时代性艺术文化中占据关键地位。本篇文章主要围绕中国画的发展历史展开论述，结合其丰富内涵，浅析中国画在现代艺术中的创新性表现，旨在促进中国画的发展。

中国话；创新发展；民族特色

中国画在漫长的发展历史中，有效融合了民族美学、精华、哲学等文化色彩，吸收了中华民族优秀的文化内容，在我国艺术领域中留下浓墨重彩的一笔。在现代化艺术的发展过程中，要学会用辩证的思想对待中国画，做到“取其精华，去其糟粕”，使其得到传承与发展。

一、中国画简介

中国画是我国特有的绘画形式，具备浓厚的传统民族文化特色，在时代飞速变迁的过程中不断转换造型风格。

中国画又被称为国画，主要结合中国传统绘画工具加以绘制画作，符合中国人特有的审美风格，具有不可替代性的实际意义。通常情况下，中国画的绘制需要笔、墨、纸、砚四大传统绘画工具；在发展过程中，逐渐出现诗、书、画、印等多元化的艺术表现形式。可以骄傲地说，中国画是我国传统民族文化中不可替代的文化艺术瑰宝，是中华民族珍贵的文化艺术象征。

二、浅析中国画的发展历史

随着时代的飞速发展，中国画的发展需要以中华民族传统文化特色为内容，在保持自身鲜明民族艺术特色的基础上，接收不同民族文化艺术的优秀特质，进一步推动自身的创新发展，从而在世界艺术文化之林中屹立不倒。

1.中国画在历史进程中的发展

自春秋战国时代以来，中国画已经具备了两千多前的发展历史。战国时期开始以丝织品为载体进行绘画，被称为“帛画”。此外，楚先王庙以及公卿祠堂多出现天地、山川之神与古代圣贤之人的画作，在《考工记总序》中记载有：“设色之工、画、绩、钟、筐、慌。”

发展至汉代，帛画、墓葬壁画以及宫廷壁画、画像石、画像砖、漆画等多元化的艺术表现形式层出不穷，在得到长足发展的同时，相应的品评标准开始出现。发展至魏晋南北朝时期，佛教文化艺术被引进，全国不同地域开始出现石窟艺术，进一步丰富了我国绘画艺术的表现形式。中国画发展到隋唐时期，由于当时文化经济已经进入到盛世阶段，在很多方面都丰富了绘画艺术，使得中国画进入全盛时期。尤其是贞观开元的一百多年间，其政治、文化、国力都进入鼎盛时期，地理版图的不断扩张以及繁荣的经济，使国内不同民族之间的关系得到缓和，拉近了民族之间的距离，同时推动了中外文化的交流，在中国绘画历史进程中留下浓墨重彩的一笔，在这期间，山水画、人物画、花鸟画以及宗教画都达到了艺术巅峰，具有划时代性的重要意义。

发展至五代两宋时期，中国画的内涵以及绘画形式逐渐趋于成熟。宗教画逐渐呈现出衰退现象，而人物画逐渐开始为描述世俗生活而绘制，展现心中抱负或发泄不懑情绪；另一方面，花鸟画、山水画发展成为当时绘画的中流砥柱。在这一历史舞台中，中国画独有的“写意”、“意象”得以淋漓尽致的呈现。发展至宋代，则对中国画的“意境”展开更加深入的研究，对后世产生了较大影响。

在元、明、清三代时期，水墨山水与写意花鸟得到长足发展。元代文人墨客以水墨山水画为大宗，托复古而意欲寻求新出路，师古而不泥于古，大多存有清新淡雅的兴致。明代则开始主张以书法入画，强调个性的发展。而清代则是将写意花鸟发展到一个新高度，以艺术语言为媒介抒发自身情感，如清初画家朱耷借助于画作表现其内心白眼向世界的情感。

2.中国画在当代的发展历程

中国画自19世纪末以来，在继承传统民族文化的基础上，开始学习西方美术的艺术形式与艺术理念。在这一阶段，众多流派画家层出不穷，推动了中国画改革创新的进程。

中国画在20世纪得到了更进一步的传承与创新，将西方绘画中的写实技法融入到水墨画中，将装饰艺术应用在工笔画中；此外，借鉴了西方抽象流派的泼彩画，使中国画内容进一步得到丰富。发展至40年代，中国画的创作趋势开始注重素描画以及笔墨技巧的创新运用，并在80年代间，围绕当时社会现状，开辟出一条崭新的中国艺术道路。

三、中国画的创新表现

在社会经济飞速发展的背景下，我国综合国力呈现持续上升的局面，人们的生活质量逐渐提高，中国画在这一背景因素下，在多个方面都受到了不同文化的冲击。因此，要求中国画在立足于中华民族传统文化的前提下，顺应当前的时代发展趋势，积极迎接挑战，展开更深入的创新发展，丰富我国的绘画艺术。

1.打破传统桎梏

中华民族传统文化发展历史源远流长，有着深厚的文化积淀，其中蕴含的优秀精神、文化等丰富了中华民族精神的伟大性。但是，优秀文化的传承需要以时代发展为方向，进行相应的改革创新，打破传统文化的束缚，并加以创新，才能够获得长足发展。针对中国画创作方面来说，只是单一的遵循传统理念进行创作，不去面对保守封闭是导致所有事物从鼎盛时期跌落谷底这一事实，则会导致这一事物逐渐消失不见。

所以，要求中国画艺术家明确自身所肩负的创新发展责任，赋予自身使命感，摒弃传统文化中封建腐朽的消极因素，不做腐朽文化的传播者。在具体创作阶段，以优秀的传统民族文化为基础，勇于打破传统文化的束缚，开辟变革创新之路，推动中国国画艺术的健康发展。

2.吸收西方艺术精华

一方面，中国画艺术需要坚持自身的主体性，但要坚决摒弃国粹化的全面占据。研究中国画的整体发展历程，会发现西方文化在潜移默化中已经存在其中。适量吸收来自于西方的文化艺术精华，不会使中国画艺术偏离原来的轨道，反而在很大程度上丰富了中国画的艺术内涵。

另一方面，随着改革开放的深入，人们开始对文化艺术产生更多的期待。中国画艺术在发展过程中有效融入西方艺术文化精华是时代发展的必然要求。结合西方现代主义展开分析，对理性、科学、体系、真理以及个人价值等方面的追求，勇于打破旧传统的桎梏，并积极迎接挑战；打破了西方固有的中世纪宗教政治文化的束缚，解放了人们的个性自由，在推动人类社会的整体进步方面发挥了重要作用，这一创新举措在摹古风气浓厚的中国画艺术领域也产生了深远影响。所以，中国画艺术的发展必须做到立足于现实，避免形成盲目性的自卑、自大心理，顺应时代的发展趋势，在传承中华民族优秀文化的过程中，积极吸收先进的西方文化艺术精髓，做到博众所长。

3.以群众、生活为基础

传统中国画艺术主张“以形写神”，不同于现代人物画的造型艺术特征，具备传统审美风格。现代中国画则是通过全新的人物造型技法，来进一步表现日常生活中的时代特征。在时代背景下，中国画开始注重以人民群众为基础，做到创作来源于生活，注重以人物造型为主的人物画创作。与此同时，要继续传承优秀的笔墨艺术，对其进行传承、发扬。在反复实践的过程中，不断丰富自身的文化修养。中国画艺术家在创作过程中，要立足于实践，以人民群众、日常生活为基础，在提升自我艺术素养的同时，提高自身内的鉴赏水平与创作能力，全面推动中国画艺术在世界文化艺术中的发展。

总而言之，中国画作为中华民族优秀传统文化中的艺术精髓，要想在世界文化艺术中永久流传，就要顺应时代发展潮流，对中国画发展历程展开全面了解，以此为基础，开辟改革创新的道路。做到“取其精华，去其糟粕”，以优秀的传统文化艺术为基础，适当吸收西方文化艺术的精髓部分，立足于群众，促进中国画艺术的长足发展，

[1]陈海佳.浅谈中国画的时代性创新与发展[J].参花，2013（14）.

[2]徐联群.论中国绘画艺术在东西融合中的创新与发展[J].商情，2013（4）.