色彩愉悦感观念与中国写实油画关联性初探

敖久丽 李春华 （河北民族师范学院美术系 067000）

色彩愉悦感观念与中国写实油画关联性初探

敖久丽 李春华 （河北民族师范学院美术系 067000）

中国写实油画经历多年的发展，呈现当今的多彩纷呈的面貌。与广大艺术家在油画各大要素的孜孜不倦的探索和追求息息相关，尤其是对色彩领域的贡献对我国写实油画的发展起到了推动的作用。色彩愉悦感观念在中国写实油画中逐渐走向研究领域的主导，在中国写实油画中占有很重要的地位。色彩的视觉愉悦感在中国写实油画中的应用近些年很多，有许多画家做出了相当大的贡献。

色彩；愉悦感；写实油画；作用；应用

一、色彩愉悦感与油画艺术的关系

人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长，人类在生活中逐渐对色彩发生兴趣，并产生了对色彩的审美意识。在新石器时代的陶器上已可见到原始人对简单色彩的自觉运用，从中国各地出土的彩陶、帛画到欧洲的拉斯科、阿尔塔米拉洞窟壁画，古代的工匠们用极简约的色彩笔触创造了极其辉煌的人类文化。人们用美术、宗教、文学、哲学、音乐以及诗歌等形式来赞美色彩，表达色彩的美感以及色彩的意蕴，在建筑、雕塑、绘画、设计等视觉艺术领域直观地表现出色彩的美感。

色彩的愉乐感在于对比，美术艺术的魅力也在于此，色彩之间的差别如白相对与黑而言才是白、大相对与小才为大，冷色对暖色而言为冷、暖色对冷色而言为暖。色彩与色彩之间关系的加强即成对比，色彩与色彩之间的关系减弱即为调和，它们是辨证的统一。同色相和不同色相的色彩都可以产生纯度对比。高纯度的色彩对视觉有强烈的刺激感，令人振奋：而低纯度的色彩平淡柔和。纯度对比的特点是增强用色的鲜艳感，即增强色相的明确感。色彩冷暖的对比越强，刺激力愈强：对比越弱，冷暖的倾向趋平缓。冷暧对比的因素给观者有镇静、刺激、缩小、扩大等心理作用。这些基本的色彩规律在我国写实油画领域产生了深远的影响。

二、中国写实油画在色彩领域的贡献

中国写实油画从学习西方到形成具有本国特色的个性化风貌，其色彩语言也随之呈现多元化、个性化发展的特点。中国写实油画的色彩语言在80年代前，基本上是借鉴西方古典写实油画、印象派或苏联现实主义油画的色彩表现方法，对色彩更多的是客观上的再现和模仿，缺少个性化的体现。90年代开放的社会文化氛围促使当代写实油画家们开始思考写实油画语言的个性化与多元化发展，他们将传统与现代结合，将现实与心灵结合，创作出多样化的写实语言。其中，包含对色彩语言的积极探索，使中国当代写实油画的色彩语言也呈现各种各样的风格特色。具有代表性的新古典写实油画、乡土写实油画、新写实油画、超写实油画等都展现出独居个性的色彩语言。

三、色彩愉悦感观念在中国写实油画中的作用

塞尚说："只有当色彩达到和谐的时候，画面的素描关系也就和谐了。"色彩在一幅作品中承担着重要角色，色彩是绘画的重要组成部分，也是一种绘制一幅作品重要的表现手段和必要的条件之一。在写实油画呈多样性发展的今天，人们对色彩和谐的要求更加严格与多样。色彩愉悦感的观念已经开始唤醒新一代的写实油画家。色彩在绘画中的作用非常明显，并且起着重要的作用。每个人对它都有不同程度的理解，它对塑造人物形象、描绘景物特色，起到引人入胜、增强作品环境气氛的作用。在我国七、八十年代以前，对色彩的认识还处于相对较低的水准。在接受了西方油画色彩的理念之后，尤其是继印象派之后艺术流派的影响，色彩愉悦感观念在中国写实油画领域的注入为中国写实油画提供更为广阔的探索空间。一幅油画作品，色彩搭配的和谐与否会直接影响作品的质量。随着时间的推移，从人们重视造型能力的培养到构图的灵活把握再到色彩的和谐运用，广大美术爱好者经历了很长的时间才达到今天的辉煌成就。造型与构图似乎在八九十年代就被中国画家们驾轻就熟，唯有色彩的研究在我国还处于初级阶段，还需广大的美术爱好者踏着前人的经验，承前启后、开拓创新，才能将写实油画的色彩课题追赶在世界的前沿。当今社会的写实画家很多都自己作品中的色彩搭配和谐与愉悦感的追求越来越重视。树立正确的色彩愉悦感观念在写实油画中的意义非凡，它可以引导中国写实油画家朝着正确的方向行走。而不是在原地踏步甚至朝着错误的路子越陷越深。

四、色彩的视觉愉悦感在中国写实油画中的应用

80年代以前的中国写实油画基本上借鉴与学习西方的古典主义油画，色彩搭配借鉴室内光线的暗调子。法国印象派对色彩的研究影响了后来各国的艺术家对色彩搭配以及主观色彩的研究。纳比派的色彩表达更加强化了油画爱好者对色彩的认知，也对色彩的研究方向给予正确的导向作用。从印象派以后，色彩的搭配组合越来越朝着和谐舒适的视觉感官方向发展，也影响了一批中国画家，比如写实风景画家马虹便是其中的一位。纳比派的出现影响了我国很多艺术家对色彩的研究朝向极度和谐的思路越走越远，这种对色彩愉悦感的追求不仅体现在写实油画中还体现在风景以及其他绘画中对色彩的把握和追求上。这种色彩“愉悦风”在中国最初被表现派的画家借鉴与运用，比如夏俊娜、申灵等，继而影响到写意风景画中最后才在写实油画领域站稳脚跟并将朝向更广阔的领域发展。著名画家郭润文的写实油画始终坚持色彩领域的愉悦感官追求，他的作品《梦归故里》很好的运用了黄色与室内暗褐色的色彩搭配，使整个画面呈现在一种很温暖的怀乡的情景当中。写实油画家忻东旺的作品在色彩搭配的愉悦感运用上也呈现着一种进步的趋势。在他的静物作品表现白菜的色彩上也很有特点，画家将白菜的绿色搭配表现出一种非常和谐愉悦的视觉感官境地。愉悦感在当今写实油画中虽然没有被普及，但在大多数有识之士的画作中展露风采。他们正在尝试各种吸引观众眼球的色彩愉悦感表达方式。风景画家张冬峰的油画作品对色彩的愉悦感追求达到一种超凡的境地，使观者容易产生如入仙坛的美妙幻境，之所以能有如此的效果，与艺术家对色彩的美感追求有着莫大的关系。绘画作品在社会的功能有很多，唯有从观赏的角度出发，才是当今社会背景下的艺术展现宗旨。观赏的愉悦感要求随境而生。这在历届的全国美展中看到色彩追求的路径，尤其是最近的全国展览，更体现出对色彩的高度追求。在风景画家白玉萍的写实风景作品中我们更能够感受到画家对色彩美感的极大追求，似乎超越了同时代艺术家对色彩领域的追求，他对色彩愉悦感理念的应用达到一种开创性的状态，收到中国许多艺术家的追捧。

敖久丽 ，河北民族师范学院美术系讲师，艺术学硕士，研究方向：油画研究。

李春华 ，河北民族师范学院美术系副教授，大学本科，研究方向：油画风景。