浅谈光在西画创作中的运用

杨海婷 （南京师范大学美术学院 210046）

浅谈光在西画创作中的运用

杨海婷 （南京师范大学美术学院 210046）

纵观各类绘画作品，光在其中扮演着不同角色并有着不同的分量。光在绘画作品表现中有着多种表达方式：人物形体结构的塑造，思想情感的表达，画面氛围的渲染……光的恰如其分的运用可让画面增添几分色彩，甚至可以成为成功与否的关键。因此，研究如何将光运用到自己的绘画作品中这样一个过程，不仅是对绘画元素的探索，美术知识的扩充，绘画技法的提升，更是丰富了人生经验！

光；氛围；片段性；光学器材

一、创作作品中的“光”之空间、氛围

1.卡拉瓦乔的强光震撼

在西方美术史中，首先通过绘画作品让我们感受到光的强大的艺术家便是卡拉瓦乔了，而让我们印象最为深刻的作品莫过于他的《召唤马太》了。右上角的一束强光破窗而入，配合着后墙半开着的窗户，直照射出马太等一伙的诧异神态以及那三只皆指着马太的手，让人一目了然，使观者有了初步的图像解释，再结合创作背景，更是迎面袭来一阵庄严、肃穆而又紧张的气息。在这里，卡拉瓦乔的光的强对比，不仅突出主人公，使人物的表现形体结实，更对观者有着一定的视觉冲击力。同样的，观其画，牵动着我全身的血液，让我与其一起激动，这让我在作品创作时有了强烈的情感宣泄的冲动。

2.伦勃朗的视觉抢鲜

随着卡拉瓦乔为绘画艺术开启了一扇大门之后，其追随者不断，纷纷将光元素的注重表达融入到了自己的创作中，伦勃朗是我特别欣赏的一位艺术家。在作品《杜普医生的解剖学课》中，我们无疑会看到一些卡拉瓦乔的影子，光照聚集在中间，也有点烛光大师乔治•德•拉图尔的韵味。人物的面部表情通过光照表现的栩栩如生，一个个学习中的神情似认真、似思索、似疑惑。从中间人体着重表现散发出的光，映衬出了杜普医生的主体地位，让人深刻意会到画面所想要表达的内容。通过这幅作品，不仅让我对人物形体塑造的加强有了新的意识，也进一步让我验证了，光有着突出主体人物的作用，可以让观者直观的从形式本身解读出故事内容，同时对于情感的渲染也有着不容忽视的作用。因此，在创作中，我也开始试着关注这些方面，并尝试利用光做出效果。

3.维米尔的朦胧唯美

在卡拉瓦乔和伦勃朗等艺术家的浑厚交响乐的萦绕之余，偶尔飘过一丝温和的弦音，也会让人如此回味，他就是给人以温婉恬静之感的维米尔。他喜欢蓝色，所以在他的大部分作品中，都能找得到蓝色调子，给人以蓝色的安详，也有着静幽的独特魅力。他的作品框幅都不是很大，大多表现一个人物，如《持称女子》。在作品中，我们也看到了他所运用的光元素，只是没有我们之前所看到的那两幅作品强烈。一束柔柔的光线从左上方的窗户照射进来，浅浅的打在少妇的身上，配上衡量利益与道德的人生思索状态，有着宁静中不失庄重的凝重感，在观者休闲的赏玩中思索着人生哲理。维米尔光的另一种表达方式，让我对光营造出的氛围有了新的斟酌，原来光的强弱，以及集中范围的不同，会给人以不同的感觉，这需要我进行不同的尝试来把握这样的度，才能恰如其分的传达我想流露出的感情。

二、艺术家眼中的“光”之现代元素

1.光学器材的巧妙运用

自十四世纪中叶后，乔托开启了新世纪的大门，开始注重画面空间三维立体的效果，则画面中光的效果尤为突出。逐渐的人们开始抓住光的每一个细节，并且人物的准确性也日趋精准，常常让观者有种观其相的错觉，可是在那个时期，我们的印象是他们没有照相机，而他们又是怎样在最短的时间里准确的捕捉出最为鲜活的一面的呢？这样的疑惑引发了大卫•霍克尼的思考，他开始将每个时期的美术作品进行比较，偶然发现有些人物的动态让人有些怪异之感，原来是反向了，跟我们日常生活的习性有些格格不入。根据这一线索，让人想到了物理中的小孔成像，于是便有了这样的实验，将主体物置于中午的强光中，放于一个暗房的方形窗口前，窗口里搁置一面凸面镜，在窗口内部左面安置画布，于是画布上很清晰的出现了主体物的倒置影像，这便是前辈们巧妙的光学器材的运用，不得不让人为之惊叹。

2.摄影片段性思想传达的光感

每一个热爱绘画的人同时热爱的摄影，大卫霍克尼也不例外，他常常带着自己的相机去捕捉生活的美妙，与他人不一样的是，他喜欢将自己喜欢的事物拍下来后进行拼拼贴贴，这让我想到了毕加索、布拉克式的组合构成，他或是把不同的拼凑在一起，又或是将一张分成几份再重新组合，每次的拼凑都有着新鲜感，也有着不一样的效果。这让我在创作中喜欢上了组合绘画，不满足于一张的局限，想要有多种形式的表达，而光也成为了我不同部分的主响乐，或激昂，或低沉……偶尔也模仿模仿大师，在一张纸上进行图案构成，一束光的穿插被分成了几份，迂回后找到了原点。

3.从《隐秘的知识》中看光元素

《隐秘的知识》是大卫•霍克尼对光元素的研究后，对发现的一些隐藏的秘密的总结整理。通过解读他的探索过程，我也开始关注每个时期的作品，并进行比较，根据时代的演变，的确人们开始利用画笔以外的工具来帮助更准确的作画。一些反手的动作，以及拉扯变形的样式主义人物造型，他们利用强光以及光学器材将这些特点强调的更加突出。

在古典绘画中，物体的光泽度表现更加逼真，人物的体积感也更加强烈，空间三维立体的效果更为逼真，宛如情景再现，往往通过一束明显的光线指引我们找到画面的主角。在图案与构成中，有着再现的拼图，用光营造氛围较多，同一张主题的作品因为光线的强弱也给人不一样的感觉，有着激昂的跳动，有着昏黄的温暖，也有着暗淡的寂寥……而抽象作品中则多是被分割后，将每一部分的光线可以重新连成整体，将会破解出作品的主旨。

因此，光有着强大的力量，把握好度可以很好的利用到绘画创作中，无论是在形式上，还是在情感表达上，都会产生不一样的效果。通过这样的学习并尝试运用，对我的绘画作品效果有了一定的帮助。

[1]王幼凡.《卡拉瓦乔现实主义艺术及其对欧洲美术的影响》.世界美术，2004（1）.

[2]沈泓.《伦勃朗的表现技法研究》.南京艺术学院学报，2010.

[3]蒋绍萍.《静谧的空间，诗一般的意境——维米尔的绘画艺术》.艺术探索，2009（2）.

[4]邓肯•汤姆森著，孔新苗等编译.《大卫•霍克尼》[M].湖南美术出版社，1999.

[5]马克•利文斯通，文刘芳译.《人性的荣耀回归——谈大卫•霍克尼的肖像画创作》.

[6]伯纳德•迈尔斯等编著，何振志等译.《20世纪美术辞典》.上海人民美术出版社，第2页.

[7]欧阳英.《外国美术史》.2008年11月版.

通过对此课题的研究并浅述出来，不仅研究的过程是对自己能力的提升，也可通过书面表达的方式让观者深入体会我的创作的意图，并且对于光的不同用法，或许对他人在创作时也能得到一丝共鸣，引发他人的同样探索。