以宋代山水画为视角谈山水画创作

2016-07-12西南大学美术学院400715

大众文艺 2016年6期

余萍（西南大学美术学院 400715）

以宋代山水画为视角谈山水画创作

余萍（西南大学美术学院 400715）

毫无疑问在我国的宋代山水画得到极大的发展，发展到一个崭新的高峰，其中出现许多至今无法被超越的山水画作品。宋代的山水画作品中比较崇尚写实和严谨，在当前社会中许多的创作者对其进行模仿创作，但是在模仿的过程中存在着较多的问题，没能真正反映出其精髓所在。

宋代；山水画；创作

山水画在五代的时候得到极大的发展，当发展到宋代的时候，山水画发展到一个十分成熟的阶段。山水画在进行创作的时候，所展现出的表现形式和表现方法显得更加的多种多样，这也是现代山水画创作者需要学习的地方。

一、关于宋代山水画的分析

在宋代的山水画之中，山水画无论是从表现形式还是从表现方法上进行分析，毫无疑问都能够充分的反映出当时人们对于山水画绘制技法的娴熟。而且从所创作的山水画中能够很好的看出当时人们在进行山水画创作的时候，其态度相当的谨慎，对于山水画的质量要求相当的高。宋代的山水画有着自身的一套完整画法，在进行一副山水画创作的时候，人们在绘画的程序上面有着特别的讲究，勾、点、染等绘画时的相关技巧对于山水画的创作起到非常重要的作用1。如：山水画在创作时使用勾、点、染的用墨量对于整幅山水画的效果都将带来极大的影响，而常使用到的用墨种类有：淡墨、焦墨、浓墨、宿墨、退墨等，在山水画绘画中，用墨的不同，将会使得所绘画出来的作品所表达的意境有很大的区别，这也是宋代山水画中的精髓所在，必须严格把握好所想绘画的山水画意境，并通过合适的用墨将其完美的表现出来。

二、以宋代山水画为视角谈山水画的创作

在当前社会当中，有许多的从事绘画艺术的工作者对宋代的山水画充满着强烈的学习欲望，希望能够通过对宋代山水画的研究，创作出具有一定欣赏价值的山水画作品。但是通过对当前的一些山水画作品进行分析，发觉这种以宋代山水画作为其视角谈关于山水画的相关创作存在着很多的不足之处2。

（一）注重观察观

在以宋代山水画为视角进行山水画的创作时，应当注重观察观的应用。在西方的风景画创作中，明确的指出首先需要细致的观察，发现其中独特的美感，才能够在自己的画面中将其很好的展现出来。而早在宋代的山水画创作中，也将其单独的列出，“到处云山是我师”通过观察，四周的山川、云雾等都将成为我绘画之中的重要题材，由此可以看出古人对山水画创作时的观察的看重。而在当前社会当中，物质是一切的基础，整日纵情于山水之中的闲人雅士几乎是不存在的，人们在进行山水画创作的时候，也就少了仔细观察的步骤，使得很多的山水画作品没能反映出其中精髓所在，只是一幅平淡无奇的风景画，显得非常的平常和空洞。因此，要求在现代山水画创作的时候，首先需要仔细观察所需要绘画的山水具有的独特景观，用一双发现美的眼睛去认真看待事物，才能够发现其中美的本质，然后才是进行具体的创作事项。

（二）绘画本体语言的表达

当充分的进行观察之后，接下来就是开始绘画创作，在宋代的山水画创作中，对于勾、点、染的用墨非常的讲究，而这也是在进行山水画创作时的本体语言。同写文章一样，好的文章需要好的语言加以修饰，好的山水绘画作品需要好的绘画本体语言来加以表现3。当前人们在进行创作的时候许多人对于此点产生忽略，他们在创作的时候，对于青色和绿色不能通过笔墨很好的展现，同时在针对一些细节的时候显得相当的马虎和粗糙，不能够使用笔墨对于其很好的进行勾勒，很多情况下将其混为一体。当然宋代的山水画创作中本体语言展现也存在着很大的不同，需要研究者仔细的体会，在心中勾勒出一个大概的绘画邹形，再通过具体的勾、点、染绘画语言将其表达出来。

（三）关于绘画主体的创作态度

对于一幅山水画绘画作品而言，绘画创作者的创作态度对于作品也会有很大的影响。尤其是宋代的山水画创作讲求的是严谨的创作态度，从其态度上面可以看出其在山水绘画上面的细致程度，可以看出所创作出来的作品的效果。因此，对于现代的山水画创作需要保证创作者具备严谨的创作态度，这是对于山水绘画过程中的一个基本要求，只有在端正自身的态度之后，才更有利于绘画创作的开展。诚然在以宋代山水画作为研究基础，进行山水画创作的初始阶段，会显得非常的困难，越是对宋代出名的创作作品进行研究，越发现自己创作的作品存在很多的问题。在一定程度上面会给自身带来很大的影响，特别是对自身山水画创作的积极性造成严重的打击，影响到自身创作的自信，从而影响到自己在以后的山水画创作效果。由此可以看出，山水画创作并不单纯的是艺术上的创作，很多时候也考验创作者的一种心理状态，考验创作者的创作态度4。