中国画创作要素浅谈

陈小瑜 （浙江省金华市武义文化馆 321000）

中国画创作要素浅谈

陈小瑜 （浙江省金华市武义文化馆 321000）

中国文化有着悠久的历史，有许多不同类型的传统艺术，内容广泛，优秀作品，难以一一列举。随着创意产业国际化的加速和国有化元素成为快捷方式和象征代表中国画创新，一千年中华文明的渗透和持久，作为中国的传统文化，中国传统绘画也需要创新，这是不用说的博大精深。当它成为经典绘画同时也成为历史，时间不会受到任何因素的影响和减缓或停滞的永恒运动本身，通过时间的考验，一代又一代的人类文明是层层叠叠利用积累的结晶。

技法；体验；心象；交融

一件美术佳作，是画家感知自然，深入生活，用自我素养和运用一定的表现手法与技巧进行创作而成的。

国画的基本形式，突出了其不同于西方绘画“线代面”的艺术特征，被主流传统文化如儒家思想、道教和佛教的影响，最后上升到中国画的精神。

学习中国画的创作方法，不外乎以下几点：

一、传承传统的技法写生，以此采集创作资料

写生是创作中不可缺少的主要内容之一。观察中国古代绘画表面的中间线，或缺乏或过剩，或强烈的光线，或厚或薄…让我们恍然大悟，简洁的线条在中国画足以光熟练，和丰富的意境和有趣的在同一时间。艺术来源于生活，在生活中写生积累资料以备创作时应用。

写生活之象进行取舍似乎使画面更有深刻而且更有韵律、节奏。生活之象本富含强、弱、虚、实，所以运笔时就会倾向“一波三折”，起伏转折，使画面沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。所以技法在写生中多运用，在写生中寻找技法，不仅素材丰富，技法也会纯熟多样。

二、养成随时随地观察生活、体验生活的习惯

观察得越仔细，越深入，印象就越清晰、深刻。唐朝吴道子嘉陵江就是很好的例子证，“汇万家于胸怀，凝神气于胸臆”。意思也就是要会观察和记忆。黑白本身就给人一种清楚、明白的认知，而中国画的“气韵”、“意境”就在这黑白分明的笔墨当中被发挥的淋漓尽致。所以除了体验观察物象之外，还需品味画面，如一味地挥毫，当一张纸全被墨色浸透时，那么中国画的意境也就荡然无存了。所以创作离不开记忆和素材，但还需增删取舍。

三、掌握构思、构图的能力及方法，打好创作的基础

中国画创作不仅技法上要下功夫，还得练构图，有经营画面的能力，在功力上做到家。主张“顺应天性” 的创作理念， 也深刻的影响到了中国画的创作细节。如在中国画中所体现的“远淡见形，近浓见骨”的表现技法，为什么有些作者的作品深受群众的认可和喜爱，有些作者的作品存在着淡而无味，其原因在于后者的作品，缺乏儒家所显示的“绘事后素”，道家彻底的、纯艺术精神的性格；佛学中的“色空”思想。创作之前的构思、构图直接影响作品的成败优劣。构思、构图基于作者平时的锻炼和修养，理清创作思路，应用自己所积累的创作素材， 方能得到充分的发挥和运用。俗语说：读万卷书，行万里路。

构图亦章法，是创作的重要内容。人物画讲究拍平、俯仰及背景的近、中、远。处理画面时，可参考西方名画，取他家之长，补己之短。中国画的构图，留白很重要，即所谓的“气”，天然气看到胜利：在中国文化中是非常注意气体的身体，同样的重视。无论是写作，绘画，或由北京到底的精神通知松了一口气。张璨作画时的“箕坐鼓气，神机始发，于是挥毫如流电激空，惊飙戾天。此外，注意画面层次、疏密、块面、线条穿插，避免发生直、正、中、顺、齐、匀。

创建“生活的艺术”，文学为主，遵循“事故，把天工”道路，继承和发扬传统，为“中国水墨画”开辟了一个新的风格，在理论上和实践上都做出了重大的贡献。当然笔墨是传达创作者的激情和意境的，如果没有笔墨的支撑，单独追求表面效果，难以表现艺术对象传神的特性。

四、寻求外物心记与心象写意，使创作心物两合

当下，虽然书籍丰富，信息发达，认识事物特征轻而易举，但画花鸟还是要重于多写生，眼睛对物象的直观感受有别于摄像头下的图片，通过直观画白描，通过白描多了解各种花蕾、叶脉、叶的结构特征。藤本、木本、草本的穿插。画鸟，当然就要多看鸟，对各种鸟的嘴、眼、翅膀、爪都要全面观察和了解，更要掌握其特征、生活习性。一一存于心， 为己所用， 作品才会千变万化。如鹰的矫健威猛，雀的欢腾跳跃、鹤的静谧安详，八哥的灵动狡黠，燕子的轻俏活泼……跃然在作品中，能达到此境界， 不外乎平时写生中积累， 方能表达出这些生灵的自然习性之美。

素描是主要强调“视觉”的心，创造主张非常个性化的“喜欢”，自然健康。在中国传统绘画中，画家在晚清无论人或花朵，任正非易建联的作品是“心如符合自然”，“准确而夸张”结合最好的画家。

五、敢于艺术夸张和自我创新，使创作独具个性

艺术夸张是中国画创作的方法之一。 中国画的创作亮点诸多来源于民间传统艺术的潜移默化熏陶。一幅佳作，可以看出民间传统艺术符号的踪影：具象中有抽象，抽象中有具象，夸张中存在着变形，笔墨中渗透着精神，表现中倾吐出心声，从而透露出一道文采斐然的艺术灵光，有着强烈的艺术特色，它不以简单的形似为追求，而更重视全面观察之后的概括提炼，并加以艺术化处理，在形的基础上追求神的表现。除了深入生活、观察生活，更要从感悟的高度来完成创作，要从以情创作、以理创作、以心创作三个方面来进行创作，通过自由驾驭笔墨的能力，在画中注入自己的思想感情，以线条造型为主，加以分析概括，从而创作出具有神韵的艺术作品，适当掌握运用。如古代仕女的无肩、凤眼，樱桃小嘴。又如老寿星的额头皆于现实对象中的差异及夸张。

古代的传统技法是历代画坛的重要财富。故而继承和发扬传统占主要地位，但受时代的影响，受外来如西方美术的影响，观众的鉴赏能力也在不断的提高。古代仕女以丰腴为美，而现代仕女则以清瘦为美。唐宋重工笔，元、明、清重写意，现代更侧重大写意、变形和偏爱抽象的作品。

中国画意境也注意现场：“意义”是指画家在思想和情感的意境和情感，而“领土”意味着画家绘画场景。只能当绘画“意义”和“环境”达到和谐，实现混合意境的影响，一副好画只有实现融合的意境可以让观众产生共鸣的画家。没有绘画的意境是没有灵魂，空洞而苍白，追求意境的传统美德是中国文化和艺术。很多艺术家喜欢借用风景抒情，将所有的情感和思想的绘画，以实现场景的深度。

由于中国画有着很悠久的历史，它将我们的民族文化、民族思想以及传统融合进来了，想很好的解释国画，更好的欣赏和读它，应该从它的美学思想，意境和意境方面的创造，从形式，与神梯，形神兼备自然升华，达到国画创作的最高境界。