传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示

陈 宇　（郑州大学西亚斯国际学院　451150）

传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示

陈 宇（郑州大学西亚斯国际学院451150）

摘要：传统中国画艺术源远流长，色彩美学风格更是独树一帜，其中优秀的部分对于现代景观设计有重要的指导意义。本文简述了中国画在不同历史时期的色彩特点，中国皇家园林和私家园林两大古典园林景观色彩上设计，将中国山水画的理念由理想变为现实，为发展具有民族特征和时代特色的新中式景观设计提供了新思路。

关键词：传统中国画；色彩；美学观；现代景观设计

现代景观设计中的色彩可以给欣赏者带来视觉上最直接的冲击，色彩在现代景观的造型设计方面有着不可忽视的作用。传统中国画色彩艺术历史悠久，蕴含鲜明的民族形式和独特风格，创造了独特的色彩样式和规律，在长期的艺术实践中形成了自己特有的色彩美学观。随着我国改革开放的到来，西方外来文化事物逐渐传入到国内，极大程度上改变了人们艺术审美观。我国现代景观设计开始追随西方几何化的景观设计理念，在景观色彩设计上也模仿西方，甚至原样照搬，抛弃了中国传统民族艺术的精髓。对于如何在现代景观设计中，借鉴传统中国画艺术的色彩美学观，如何为发展中式景观设计提供了新思路等问题被人们提及和重视。

一、传统中国画的色彩演变

中国画作为中国传统的绘画艺术凭借独特的画风和绘画手法而自成一门体系。题材上可以分为人物画，花鸟画，山水画三种类别。山水画又可进一步分为水墨山水画和青绿山水画。水墨山水画是纯用水墨不设颜色，充分发挥水墨特殊的晕染作用，用墨的技巧上将墨分为浓、淡、干、湿、焦五色并配合笔法层次；青绿山水画是用矿物颜料石青和石绿为主色，表现丘壑林泉的艳丽色泽。两者在用色上有其独到之处。在现代景观设计中可以借鉴山水画的色彩特点，充分展现其色彩魅力。

中国绘画艺术历史悠久，其色彩也在不断的发展演变。在汉代以及汉代以前，我国传统画主要以青、白、黑、赤、黄五行色为主色彩，以黑、白、红为主色调。到了魏晋南北朝时期，由于受到佛教美学的影响，我国传统中国画色调开始发生转变，青绿色逐渐兴起。南朝时期出现了“随类赋彩”的新主张，即绘画色彩要根据事物的本身特点进行设色处理，这一理念一直沿用至唐朝至宋代初期这段时间，并在壁画、重彩人物、漆画、花鸟画和院体的青绿山上画中有所体现。这段历史时期我国中国画主要以色彩艳丽，精致华丽的青绿山水画为主流。唐晚期王维提出“水墨为上”以及儒道思想的进入，很多文人雅士的审美逐渐由绚丽多彩转为清淡秀美，水墨山水画成为中国画的代表，并在之后的时间里，经过不断创新和改进，逐渐变得成熟和完善。至此，传统中国画色彩演变过程基本画上句号。

二、传统中国画色彩美学在古典园林景观设计中的现实表现

中国是世界上最早兴建园林的国家之一，经过几千年的历史发展中，相继产生了形式各异、各具特色的园林，是人类灿烂的文化遗产。园林拥有者身份的不同，造园的手法也不尽相同，色彩作为园林景观设计的一项重要要素，在设色上也有很大区别。将传统中国山水画的色彩意韵精神与古典园林景观设计相融合，形成了园林自然风光清新脱俗的气质，体现了中国传统文化艺术的精华。

我国古典园林根据拥有者身份可分为皇家园林和私家园林两大类。

1.皇家园林融合青绿山水画

皇家园林是专供帝王休息享乐的园林。其特点是规模宏大，设计精细，华贵气派。园林景观整体视觉色彩上讲究华美艳丽，建筑色彩使用上多为大红大绿相间，琉璃为黄色，建筑物上的图案为各种色泽艳丽的彩绘，给人以气魄宏大，富丽堂皇之感。而且在景观设计上充分利用天然山水的自然景色，两者的相互映衬，使整个园林仿佛一副华美艳丽的青绿山水画。

2.私家园林融合水墨山水画

私家园林是专供皇家的宗室外戚、王公贵族、富商等休闲的园林。其特点是规模小，容纳不了许多景，常用假山假水，建筑小巧，没有皇家园林宏大壮丽、摄人心魄的美景。园林用色安排体现淡雅素净，白色为墙，黑色为屋顶，青灰色为道路，褐色为廊柱，以黑、白、灰为主色调，配以褐色、青灰等低调的色彩为辅色，用色上朴素简约，使园林景观体现了中国水墨山水画的素雅秀丽之风。

两者不同风格的古典园林景观设计都融合的中国画艺术的色彩美学观。中国古典园林景观艺术风格与中国山水画的意境相吻合。中国古典园林把中国山水画的理念由理想变为现实。

三、传统中国画的色彩美学观在现代景观设计中的实践应用

苏州博物馆是中国现代建筑的民族性和时代性交融特征的理念的完美设计。苏州博物馆整体色彩设计理念和表现形式，不仅继承了传统中国画的色彩美学观，同时巧妙的与现代景观设计相结合。

苏州博物馆的建筑墙体和屋顶采用中国江南民居传统的白色调和黑色调，具有浓厚的水墨气息，设计上体现了中国水墨山水画的风格。建筑的灰色的屋瓦则由现代建筑材料玻璃和花岗岩取代，在色彩上利用材料本身的通透性和起伏变化的天际线一起烘托出建筑的现代气息。苏州博物馆景观植物基本为单植，局部区域栽植了少数的竹，简洁雅致，很有水墨山水画的意境。园内还种植了小面积的不同颜色的花卉作为点缀，丰富了园内色彩的视觉层次。苏州博物馆将形态大小各异的花岗石错落有序地堆砌在一起形成假山，有的以白墙为背景，有的放置在庭院的池水中央，水中形成了景色的倒影，好像一幅具有现代创意的山水画。并且将流水置于山石中流淌，山石因水而生动，水中游玩儿的各色的小金鱼为淡雅的色调带来一抹灵动的点缀，使婉约的水墨意境进一步升华。

传统中国绘画艺术色彩美学观蕴含了千百年来人们对待自然、文化、事物、生活的态度。在现代景观设计上，应加强对传统民族艺术的研究和提炼，借鉴传统中国画艺术中色彩美学观的用色手法，古为今用。同时借鉴和融入明朗轻快的现代景观设计特点，色彩运用上要更为大胆，打破单一色调，多选取鲜艳明亮、吸引眼球的颜色，古今结合。赋予中国现代景观设计新的时代内涵，创造出具有本土特色和民族精神的优秀景观设计。

参考文献：

［1］孟和乌力吉.浅谈传统中国画色彩的当代审美［J］.科技资讯，2015 （2）.

［2］鲁赫男.论中国画经典视觉美学规律与现代景观设计的关联性研究［D］.鲁迅美术学院，2013.

［3］李雪塞.中国山水画艺术对中国风景园林设计的影响［D］.河北农业大学，2014.

［4］陈希.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示［J］.湖北科技学院学报，2015（11）.

作者简介：

陈宇，郑州大学西亚斯国际学院，研究生，艺术设计方向，助教。