中国画写意精神的思维形态

秦 雅　（南京师范大学　210046）

中国画写意精神的思维形态

秦 雅（南京师范大学210046）

摘要：中国画写意是一种特殊的变现形式，既有抒情性，又有与异性。它用一种简单的笔墨形式描绘出事物的形态、神韵。本文通过写意中的写作为感情基础，意作为思维形态，对中国画的协议进行探究，并详细了解中国画写意精神的思维形态。

关键词：中国画；写意精神；思维形态

引言：中国画写意精神的细微形态在如今受到了越来越多的重视和研究。所谓写意精神，就是中国画必须是以“写”的方式画出来的，绘画出来的作品并不是中国画，因为这种画是达不到中国画的最高境界的，更缺少特殊的意境存在。

一、中国画写意精神中“写”的情感基础

在我国的先秦时期，中国画是非常注重自然景物的描写的。《周礼·考工记》中记载到，“画缋之事，杂五色”，这句话体现的就是绘画的生动表现，也是当时绘画的具体表象。在先秦时期的绘画活动，受不到足够的重视，其重视程度在六艺之后。

“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青。千变万化，随色象类，曲得其情”，这是汉王延寿画论《鲁灵光殿赋》中所记载的，其中的写载其状就是要求对事物的绘画要以“写”的方式进行1。随色象类可以体现出对描绘对象的性情，并且这种体现是婉转曲折的体现。《鲁灵光殿赋》可以说是我国第一篇用来写意画的词赋，后来通过魏晋南北朝的一群杰出文人亲身实践，中国的绘画变真正成为了可以用来抒发情感的工具。

部分人认为，用写的方式来绘画是一件非常容易的事，与大海捞针形成了反比，可见容易程度一般，但这些人没有真正投入到以写的方式来绘画是需要多么的劳力伤神。郭熙，北宋画家，字淳夫，早年游于方外，以画让大家所熟知。他曾说过，“时尚的人都知道我会拿着笔作画，却不知道作画是一件多么不容易的事情”，作画时是需要一定的创作氛围的，当神情抑郁，会严重影响到画风、作品的神韵，甚至作品的神韵也会受到损伤。不同的心情，作画时可选择不同的题材，元代画僧觉隐说过：“我常常以喜悦的心情画兰，带着怒气的心情画竹”。这样可以使人的创作情感充分融入到作品中去，使作品变得更加写实、生动。

上文所写，中国写意画中的写包含着诸如写神、写心、写实等范畴，这些范畴更是画家作画的一个过程。中国写意画中的写随着中国画的发展和演变，其内涵会进一步扩展，终将成为格物致知的证道过程。

二、中国画写意精神中“意”的思维形态

意，所表现的是心愿和愿望。《说文解字》中记载到，“意，志也，从心，察言而之意也”，“意”从《易经》开始就被看做成世间万物内部的本质。“意”作为中国画家的载体，通过中国画形、神等的途径，得到了很好的发展，张彦远曾代表了中国对“意”深刻并详细的理解2。

在宋代，大多数文人是非常重意的，因此中国画的意的精神得到了它们的详细诠释。欧阳修曾强调画意不画形，意是没有介质去寄托的，所以当作画时，要毫无隐瞒的表达自己的感情。

明清两代时期，恽南田对“意”的追求上升到了一个新高度，他认为“意”就是相同的留下，找不同的地方。在他的眼里，意寻在于人里，也存在于画中。

三、中国画写意精神的形成与发展

以上详细写到了“写”和“意”的具体表现与意义，我们已经对其得到了充分的了解，写意画同工笔画形同，都是绘画的一种表现形式，但它们是相对应的。写意源自中华民族传统文化中含蓄内敛的部分，注重由事物的具体意向，通过模糊的展现手法引发人的思考，在绘画上写意主要表现出事物的神韵。工笔注重的细描精作，注重表现事物的真实3。

中国国画重写意，为了表现出意向神韵采用的是平面透视法，也不太考虑光影的对作画结构的影响，魏晋时期是我国国画发展的一个关键结点，魏晋早期的写意画没有什么实质的精神内容，由于其朝代经济政治的凋敝、外乱频发，写意画内容也多为传统儒学。顾恺之等竹林七贤的出现，才使得魏晋风骨成为中华文化中的一个代表，魏晋时期最闪耀的特点就是思想的开放，写意画也逐渐转变为抒发士大夫阶层的情怀和寄托的表现平台。从这一时期开始，写意主张传神，也就是要表现描写对象和绘画内容的精神、内涵。写意画中的事物都具有风采和神韵。根据顾恺之提出的写意要以形入神，也就是说绘画表现事物的鲜活灵动是为了表达作者思想和事物内在的特征，引发观察者思考和想象。山水画的写意手法不仅摹写风光景色，作者往往也注入自己的情怀思考。山水写意之中包含的更多的是古人对自然进行哲学的思考，对宇宙的思索。

写意绘画发展到北宋时期更增添了许多内容，以生活中的事物、花鸟为内容的绘画多了起来，文人赋予梅兰竹菊，奇石枯木以精神，将这些事物的气韵完美地表现出来，笔墨丹青之中更讲求融合自己的思想。

中国历史源远流长，在绘画上每个朝代都有自己的时代特征和精神特征，绘画的多样性也体现出中华文化的多样性与活力。不同朝代写意绘画的内涵，向我们展示了不容时代人物的情怀与思想，古人很好地将自身的思考融入了写意绘画之中。现代国画应该继承写意绘画的优秀特点，并在传承技巧的基础上予以发展，赋予其新的时代精神。

注释：

1.黄忠云.中国画形态、思维的形成与发展浅论［J］.闽江学院学报，2011，03（11）：111-114.

2.吴耀华.中国画写意精神的现代人文价值［J］.南通大学学报（社会科学版），2014，04（26）：81-86.

3.刘曦林.写意画法与写意美学［J］.中国书画，2012（26）：124-127.