浅析纹样艺术与空间建筑的联系

林 晨 （南京艺术学院 210000）

浅析纹样艺术与空间建筑的联系

林 晨 （南京艺术学院 210000）

纹样占据着空间，这种空间不是生命的空间，相反，纹样空间显然是对各种可变因素苦心经营的结果。在纹样研究中，纹样的自我覆盖、自我融合，像拥有速度般一样移动变化，丰富人的眼球，这些基本因素的重要性并不亚于纯类型学和谱系学的重要性，奇特的纹样王国被人们选为变形家园-已诞生出各种杂交的植物与动物形象，这种杂交遵循着另一种规律，那里蕴含着非同寻常的持久力和生命活力。

纹样；空间王国；关系；建筑

南京大学教授的建筑讲座《理性的建筑形式与实践》给人感触颇深，此次讲座的有四个要点，它们分别是空间王国中的纹样与虚空关系、空间王国中的变形与重组、空间王国中纹样与抽象力量和空间王国与纹样表现对象。此次讲座让我对形式主义纹样艺术理论有了更深层次的解读，纹样艺术与空间建筑有着千丝万缕的联系。下面笔者便根据讲座的内容以及自身的感悟浅析这两者之间的联系。

一、空间王国中的纹样与虚空关系

“之所以要建立一个城邦，在我看来，是因为我们每一个人不能光靠自己的力量来使自己满足，我们需要很多别的东西。”这是《理想国》中的一段话。虽然城邦不完全等同于城市，但城邦的本质就是城市所享有的文明的特殊地位所依据的本质。艺术品位于空间里并不是被动的，它需要根据自身的需要处理空间、定义空间、甚至创造它所必需的空间。不过有一种艺术，似乎可以独立且立即转译为各种不同技术：这就是纹样艺术，它是我们人类思维与空间建立紧密联系的最初门径。纹样艺术往往会因采用石头、木头、青铜或画笔来表现而大为改观，此外，纹样还统辖着一个广阔的沉思领域。最简单的纹样母题—如曲线纹或卷草纹，其曲折变化预示了将来的一切均衡手法、交替运动、划分与回转-甚至在形成形式节奏与组合图案之前，就已经十分重视虚空了，纹样刻画在一片荒芜的不毛之地上，赋予它形状，拉直它，安定它，有时看上去仍然是丰富多彩的，纹样或笔直地排列成行，或呈花瓣状分布。不过纹样有时也会大量繁衍，将背景完全吞没。重视虚空或者去除虚空，将分别导致两种形状秩序。

二、空间王国中的纹样之变形与重组

在纹样研究中，纹样的自我覆盖、自我融合，像拥有速度般一样移动变化，丰富人的眼球，这些基本因素的重要性并不亚于纯类型学和谱系学的重要性。新的图像总是在相同图形的基础上构成的，这些图形因受到想象力的刺激而产生，在日常生活中显得荒诞不经。形式迷宫中的动物越是被严厉囚禁着，越是亢奋地增长和繁衍。这些杂交现象，不仅发现于亚洲艺术和罗马式艺术那些抽象而粗犷的框架之内，也出现于范围广阔的地中海文化中，出现在希腊与罗马，在那里它们积淀着更古老的文明。例如在文艺复兴时期，人们恢复了怪诞纹样的时尚，在这种纹样中，有趣的异国情调的人形植物纹样显然经历了形式上的衰落。它被移植到了一个扩大的空间中，好像又被带到了光天化日之下。它们已经丧失了强大而怪异的生命潜力。我们把空间看做是一道裂缝，大量渴望出生的图像可以通过这道裂缝被引入某个不确定的王国-一个既非物理的又非纯思维的王国。或许通过这种法师可以对字母的装饰性变化，尤其是远东书法真正含义做出最佳说明。

三、空间王国中纹样与抽象想象力量

纹样占据着空间，有漫长的海岸线，还有许多居住着的怪物的群岛，这种空间不是生命的空间，相反，纹样空间显然是对各种可变因素苦心经营的结果。西方中世纪盛期最具特色的艺术表现便是纹样空间。它图解了一种哲学，这种哲学放弃了直线和展开而偏爱缠绕，放弃了实实在在的世界而追求虚无缥缈的幻想，放弃了顺序排列而追求交织的效果。希腊化艺术曾给人像安排了一种有限的、精确的空间，一个城市空间或乡村空间，一个街角空间或花园空间，但仍然是一个“地点”，带有某种程度的田园风味，五花八门的饰件优雅地在一起，作为平庸无奇的神话和浪漫寓言的边框。交织纹样的空间既不是扁平的，又不是静止不动的。这种变形不是一明显的阶段为标志，而是体现于曲线、螺旋线和盘绕根茎的复杂而连续的展开之中。交织纹样的空间不是平面的，它像一条河流，在有地下洞穴的地区迷失了，接着再流到上面。丝带相互从底部穿过，组成了飘忽不定的图形。画面上的外在可见形式只能用表面之下的隐秘活动才能解释。

四、空间王国与纹样表现对象

纹样并不只是一种任何给定空间中发展起来的抽象示意图。纹样形式所要做的是创造它自己的空间样式。罗马式绘画出于发展的中间阶段，在这阶段中，彩色的条子、平面的色调、散布的形状、挂在门廊上的织物，所有的一切都有助于将背景取消掉。但是图形却合逻辑的占据着自己的位置，并没有从背景中孤立出来，也就是没有被牢固的控制在十分明确的建筑框架内，这些图形主要还是有花押字和阿拉伯纹样。 类似的情况也发生在时尚的奇思异想中。时尚要创造出杂交品种，要将动物或花卉的外形强加在人的形象上。在时尚眼中，线条或风格不过是某种生理学规则和某种纯离奇形状之间的精巧调和。这种处理方式已经迷住了那些在本质上是服装世纪师的画家，也迷住了许多对人体的整体变形很敏感的画家，他们极易接受织物的装饰价值。在这方面，波提切利和凡艾克的作品具有同样的特点。阿尔诺芬尼的大帽子戴在他那张苍白而机灵的小脸上，远远超出了头饰的意义。

由于我们的形式与空间的概念是统一而不可分割的，所以形式和空间所做的就是：在纹样王国中它们根据同样的交互规律，以同样关乎客体的自由来相互创造对方，结合抽象力量，无间断的变形与重组，以及对虚空的解读与真实空间相衔接，从此往后，形式的生命似乎就必须根据不可变更的法则来显明自身了。

[1]樊洁. 现代建筑立面装饰设计研究[D].重庆大学,2006.

[2]单清烘. 雕塑造型艺术在现代装饰设计中的应用性研究[D].哈尔滨理工大学,2014.

[3]于腾. 简与空美学的住宅空间装饰研究[D].浙江理工大学,2014.

林晨，南京艺术学院2014级首饰设计研究生。