论丝网版画的肌理及其艺术特征

2016-07-12武汉理工大学430070

大众文艺 2016年19期

吴霜（武汉理工大学 430070）

论丝网版画的肌理及其艺术特征

吴霜（武汉理工大学 430070）

版画艺术是一门十分重视肌理的视觉艺术，不同于别的类型的绘画，版画的制作是一个间接性的过程，因而可操控性特别强。加上材料和媒介的日益丰富更为艺术家的创作锦上添花。版画的肌理又分为“可控肌理”和“不可控肌理”，前者的形成是严格遵照艺术家创作本能而实现的，后者则是画面中所出现的一些偶然性肌理，这些肌理在某种程度上更好的激发艺术家的创作灵感。本文将结合现当代版画作品着重分析两种肌理的成因，及其艺术特征。

版画；肌理；可控因素和不可控因素

一、什么是肌理

肌理是指物体表面凸凹不平、众横交错所形成的特殊性的纹理，肌理也可以通过物质本身的材质、色彩、光泽而形成。这些肌理会在视觉和触觉上给人带来不同的心理反应。如木纹本身所蕴含着的原始美就会给人一种较为踏实的感觉；金属物品的表面平整而光洁，加之本身的金属光泽，总透露着一股冰冷的气息。可见肌理在我们日常生活中是十分广见的。在艺术创作中肌理的运用更为频繁，如油画作品中，我们常常可以看到油画厚重的笔触的堆积，这些笔触常被用来表现描绘对象的体积感，且它有较强的视觉冲击力给人以一种敦厚的美感。而版画也是一门极其注重肌理效果的视觉艺术，随着媒介的丰富版画创作中充斥着偶然性和必然性肌理，下文将重点分析丝网版画的肌理及其艺术特征。

二、丝网版画中的必然性肌理

丝网版画在20世纪80年代兴起于西方国家，当时主要被用以商业目的，如街边的海报宣传等有着较强的功能性，更偏向于平面设计艺术。而后安迪沃霍尔运用丝网印刷创作了大量的艺术作品，如《玛丽莲梦露》《金汤宝罐头》等，这些作品将丝网版画进一步推向了艺术领域。丝网版画在二十世纪九十年代被引进中国，最开始接触丝网版画的是中央美院版画工作室的一批艺术家，他们的作品有较为鲜明的时代特点，但由于制作技术还不那么娴熟，在创作中也存在着一定的局限性如张桂林的《墙系列》作品中描绘了古都的一些城墙，那些斑驳的肌理是受创作者主观意识所控制。也就是在印刷之前要先进行草图的绘制，然后按部就班的进行印刷。

三、丝网版画中的偶然性肌理

随着媒介和创作形式的日益丰富，丝网版画的创作技术也愈发成熟。艺术家在创作中能巧妙掌控出自己想要的效果。我将这些偶然性因素来结合丝网版画制作过程来进行分析。首先是草图的绘制，丝网版画常常使用感光制版的方法，因而可以借住手绘表现出丰富的肌理，在胶片上可以用墨汁做出喷绘的随机效果，这些跳跃着的点具有不可复制性；透明硫酸纸则可以用炭笔在上面绘制，从而实现素描般柔和的肌理；宣纸也有较为微妙的效果，墨色的渲染与国画写意有几分相似，山水画大师吴贯中就将其油画作品复制成了丝网版画。有时候当创作者仍然觉得手绘出来的草图存在有一定的局限性，而photoshop里面的滤镜工具可以做出手绘所不能达到的效果，如铜版蚀刻的滤镜可以为画面铺上一层点状的肌理；模糊工具则可以实现一些较为虚幻的效果，如周吉荣的丝网版画作品《不确定的景观》就是具有代表性的作品。在创作的时候也可以使用手绘板辅助达到自己想要的效果。下一步则是材料的选择，需要印制精细的作品则需要用网目数较高的丝网框，如350目的丝网框,印出来的图形更为清晰、细腻。在丝网印制中,并不是越细就越好,而需预想画面效果及使用的丝网油墨类型等因素来决定选择哪种目数的丝网。因而我们可以根据画面最终效果的预估来选择网目数的大小。在颜料上的选择也颇有讲究，如想印制边缘较硬的图案则可以多加一点丙烯，如想要印制出丝网版画中特有多叠加效果，则需要多使用调和剂和透明丝网颜料。透明颜料的层层叠加所形成的层次美也是丝网版画创作单独所具有的。在感光阶段也有很强的可操控性，如刷感光胶可选择油性感光胶和水性感光胶，油性感光剂附着性较弱对于细节不是很丰富的画面，油性感光胶是不错的选择，而水性感光胶难以冲洗，画面效果较为细腻的情况下可以使用水性感光胶。丝网版画也可以实现近似于油画笔触的厚重肌理，将丝网框正反两面都涂上感光胶，由于胶较厚所以冲洗的时候同样可以保存很多细节。进入印制阶段，丝网版画有着可以做到一版多色的效果，将多种颜料放在同一版上进行印制可以产生出渐变的效果。通过版画印刷的过程来为画面增添出来的偶然性艺术效果可以更好的激发创作灵感。

四、我的创作

在读研期间我创作了大量版画作品，在多次的实践过程中我学到了很多经验，在此之前我在技法上的尝试甚少且总把自己局限于手绘胶片的层面中。作品《物语》是要将一副铜版画以丝网版画的形式表现出来，不仅如此，还要将原图放大很多。《物语》的肌理效果和国画有着如出一辄的肌理，如单纯用电脑软件来作出该肌理效果，则略显生硬。所以经过不断尝试和借鉴他人的经验，最后发现墨汁和酒精有着不相溶的特点，后来经过反复尝试最终在胶片上绘制出了自己想要的效果。想要达到水墨具有层次的效果，仅仅印刷一版是不够的。在印正稿之前我通过控制曝光时间长短来印制出深浅层次不同的效果。曝光时间长画面内容丢失的则越多，曝光时间短画面细节则更丰富。最后我选中了四个时间段。如此我借助制作过程实现了和原图较为一致的水墨效果。而且丝网版画的特点是印刷的层次越多画面则可以不断的完善，不过也需要把握好度。在创作过程中我将丝网版画印制时所出现的偶然性状况和一些可操控的必然性手段结合在一起，创作出了我所满意的效果。