由人性到神性——浅谈丁方艺术探索之路

赵鸿儒　（南京艺术学院人文学院　210000）



由人性到神性
——浅谈丁方艺术探索之路

赵鸿儒（南京艺术学院人文学院210000）

时间的痕迹是很清晰的，它的刮痕在不同的地方有着不同的名字。在人脸上的叫皱纹，在话语里的叫几零后，在精神上的叫某某年代。一个艺术家从自立成艺术家到知名艺术家，基本上就定了型，比较有特点的就一个风格进了美术史，远的比如波洛克，弯曲的线，有秩序的点，刷子上沾了点颜料怎么甩都是好作品，近的比如张晓刚，这张眼睛瞪着是那一张脸，再换一张，还是那么一张脸，还有一些跟自己过不去的就几年一个风格，幸运点被艺术界承认了就成了大师，比如毕加索，风格一直在变，蓝色时期到立体主义时期，每个风格都是那么短短几年，却创造了不少经典。既然是以时间为轴，那么是不是时间越后，人越成熟，艺术造诣就越深呢？技艺确实是越来越精深，思维也要有新变化才行。就当今的艺术界而言，在思维的广度和精神的高度上比较有建树的当属丁方，他的画越来越有神性了。

一、丁方的自然景物

丁方对自然是很欣赏的。他画的山总是那么硬，石头一层一层的，每一块都是紧紧的束在一起，连窟窿都是石头的一部分，满含着张力，用丁方的话说就是“为不在的灵魂礼赞”，其实也就是连残缺都是喜欢的。对这种不完整的山，他总是喜欢在近景中凸显出来，用的还是那种干巴巴的红色，跟人死掉了，血流干了一样。窟窿里边也是这种红，因为这么一点暖色带来的光，窟窿边上的阴影也就有了层次，黑洞显得特别的深邃。剩下的石头由土黄做主基调，黄的颜色一层层的加亮，凝固成了一种晒干鸡皮的黄色，一种惨黄。氛围是安静的，接近肃穆，沉睡成了永恒。远景的灰天土地浑然一体，自然是凶悍的，人不得不敬畏。可是丁方在敬畏自然的同时想到的却是人，死去的人，为自然之恶与悼念之痛，密密的堆成了这么一种灵魂的赞歌，这就是他的《为不在魂众之赞歌》。

当然，自然不总是恶的，大地母亲不总是对她的子女那么的严厉，她用温柔的声音爱护着她的子女。还是山，但是这座山是那么的唯美，美的成了《伟大的复调音乐》。远处的山是蓝色的，一丝的湖蓝，一块的天蓝，还有黄白蓝混合而成的山体，由颜色堆砌的机理，一粒粒的依附在山体上。远山好像是神秘的。又是那种血红色，被当做过渡放在了山头上，蓝色的覆盖模糊了红色的冲击，红色是安静1的。薄薄的底色将中间的两个山头圈了出来，形成了中景。远景的蓝和前景的白灰相互呼应，山是蔓延起伏的，这是自然的另一面，是伟大的，和谐的色彩与不和谐的山体结构就像复调音律一般的动人。笔触的走势与点彩的呼应将山的肌理显现了出来，这是另一种地貌。

丁方试图探索自然，用艺术语言寻找人类文明的起源。在19世纪末20世纪初，法国高更曾经做过同样的探索，他在《我们是谁？我们从哪里来？我们到哪里去？》中提出问题，去未被现在文明同化的地方寻找答案。在此，丁方的画作更多的是在表现人性，在对自然的敬畏中表达自然对人性的关怀。

二、丁方的人像

丁方的人像很美，但是更多表现的是一种东方人的眼光，在向文艺复兴大师致敬的作品中描画的女性，虽然是外国人，在神韵上依然是中国式的美人。丁方的技艺是高超的，但是就人物性格的描绘来说，他画的女性肖像只表现外表美的一面，把人物的真实性格隐藏了，人性美与丑是呼应的，没有了丑，也就忽略了美，就这点而言，他画的男性要更好一些，他的几幅《印度人物毛笔画》画的非常的顺手，对于人物的性格和神态把握的很到位，他的画笔与人物是有交流的，在精神上是有共鸣的。丁方是喜欢毛笔的，他的中国画功底在线条上就可以看到，笔力遒劲，他用毛笔画出来的人物尤其的传神。他的《致敬布龙齐诺—喜悦》人性更多些，西方大师的油画中的人物像泥塑，拿出来是可以摔碎的，而丁方的人像从画里拿出来依然是活生生的人。丁方习惯于感受悲情，对于喜悦的描绘就有些无所适从。

就人像的背景而言，丁方的色彩不够纯净，山依然是他在自然中表现的那样坚硬和结构鲜明，所以，与女性柔美的线条在一起并不和谐。虽然丁方为画面整体色彩的和谐用了很多心思，但是他的思维习惯还是没有打破，也许这也是他自己的风格。丁方非常欣赏女性的美，但是就艺术维度而言，喜爱的过度会导致迷惘，对于大师的敬畏让他恢复理性，向达芬奇致敬的女性素描比其他的素描要好。在人像的表达上，丁方捕捉的依然是人性。

三、丁方的湿壁画

丁方的湿壁画是有神性的。丁方将他在自然景物中积累的厚重感与中国画技法加以融合，运用到了他的《十二先知》系列中。他的画在厚重感之外非常有动感，被石头压迫的先知依然有种向上的冲劲。画作中的人物与生活中的人有了区别，成为了自在的个体，他们已经不再跟画外的观众有共鸣了。人性减少了，神性增加了，先知具有了大爱，反而放低了自己，变得沉稳而安静了。温克尔曼对古希腊艺术的评价为“高贵的单纯和静默的伟大”。丁方“苦行僧”般的独立旅行，让他在了解自然的同时，也面对了自己。对人性的了解让他自己更加的自信，他的作品也更加的纯粹。谦虚是美的，苏格拉底说“我唯一知道的就是我一无所知”。丁方的线条温柔了，不像之前的自然景物画中满纸的劲，坚硬的想要征服一切。

人不能放弃了解自己，也要学会表达自己。丁方在努力的完善自己的表达方式，无论是形式还是内容，丁方已经了解了如何使画面更加的和谐。毛笔是柔软的，也可以画出西方绘画大理石一样的线条，中国的文化精神是偏重感性的，西方的理性图式中也会有人性和神性的光辉。丁方的湿壁画是画在宣纸上的，他呈现的不仅仅是西方或是东方的技法或是文化意识，他的探索超越国界与地域，他在寻找精神共同的本源。神性是伟大的，是人性的升华，探索神性的人是让人敬畏的，苦行僧般的意念更是令人敬佩的。丁方是一个真正的艺术家。

注释：

1.马蒂斯在剪纸中做过色彩变化的实验。