清代书法环境和篆书发展研究

⊙ 李思航［河北美术学院书法学院，石家庄050700］

清代书法环境和篆书发展研究

⊙ 李思航［河北美术学院书法学院，石家庄050700］

清代书法在各个层面上开始并逐渐完成了总结，构架日臻完善，从理论到实践均呈现出系统化的态势。朝代的更替导致社会生活以及意识形态的巨变，从而引起了治学方法的变化，以考据之学为代表的朴学随之兴旺，从而也带动了古文系统书法即篆书的勃兴。

清代 书法环境 考据学 篆书 成就

一、社会环境的变革和书法的土壤

（一）改朝换代的历史巨变

法国史学家丹纳在其《艺术哲学》中曾有这样的一段描述：“我想做一个比较，使风俗和时代精神对美术的作用更明显……自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现；精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现。我们研究自然界的气候，以便了解某种植物的出现，了解玉蜀黍或燕麦，芦荟或松树；同样我们应当研究精神上的气候，以便了解某种艺术的出现，了解异教的雕塑或写实派的绘画，充满神秘气息的建筑或古典派的文学，柔媚的音乐或理想派的诗歌。精神文明的产物和动植物界的产物一样，只能用各自的环境来解释。”①

丹纳的这一番话在艺术上是普适的，任何一门艺术在时空中的活动都不得脱离环境而孤立存在，要全面、正确地理解一个时期的艺术活动，首先就要将其还原到其所在的历史环境中去，才能得到充分的认识。同理，要想讨论清代金文书法的得失，单纯进行作品的线条分析是不行的，如果想摆脱直观图像对研究所造成的简单化影响，就需要将其置于清代历史文化的大背景下进行全盘考量。

公元1644年，明亡清继，中国历史由此进入第二次全版图由少数民族政权统治的时期，在此后的近三百年时间里，在广袤的神州大地，政治、经济、文化等各方面的传统都随着统治者的变化而发生了新的改变，形成了自己的时代特点。清代同蒙元一样，使用马上暴力夺取了汉族政权，手段相同，国祚却更长。蒙古族统治者实行种族歧视政策，把治下百姓分为“蒙古人、色目人、汉人、南人”，以此区分属性，实行压迫。清朝的统治者对汉族的控制则更为简单，除了建立“汉八旗”以示拉拢外，其最重要的精神摧残手法就是改造了千百年来汉族固有的发型，以辫子代之。这种改造当然会冲击汉族的文化体系，自清军入关以来，抗拒剃发之事多有发生。清朝统治者改造了百姓的发型，可以说其“降服”的工作就完成了一半。但毕竟汉族的文化是源远流长、博大精深的。清朝的统治者也终究明白，可以改造百姓的发型，却无法改造其大脑。清代帝王需通满汉双语，但百姓并未被强制学习满语，就是一个很好的说明。在使用过程中，汉文化逐渐将武力上的征服者征服。但是由于统治的需要，清朝的帝王们需要建立严密的文化管控体制，以防范汉族群众来自思想上的反扑。

（二）文化管控——编书禁书与文字狱

史学家白寿彝曾经谈道：“对学术文化，清在其统治巩固以后，采取各种办法进行控制。第一，继续提倡八股文、遵从孔子和程朱，以限制人民的思想……第二，查禁对于清朝不利的书籍。第三，兴文字狱。最著者，如1711至1713年的《南山集》案，因触犯忌讳，著者及被株连杀死者一百余人，流放数百人。第四，寓禁书于修书。雍正、乾隆时，官修两部大书。一部是1725年编成的《古今图书集成》……又一部，是《四库全书》，1772年开始纂修，经十年成书。全书有七万九千多卷，装订成三万六千余册，是中国最大的一部丛书……而《四库全书》在编修过程中，则是通过普遍征书而进行对书籍的销毁，通过对书籍的收录而进行删削窜改。《四库全书》客观上保存了大量文献，但败坏了不少著作的原来面貌。修《四库全书》的重要目的就是寓禁于修。”②相比较于对著作原貌的修改，禁毁书籍的破坏性更大。“乾隆帝还一手操纵长达十九年的禁书活动，共禁毁书籍三千一百多种，十五万一千多部，销毁书版八万块以上。”③

文字狱可以说是中国历史上最严重的文化迫害活动，相较于秦始皇的“焚书坑儒”，有过之而无不及。大型文字狱多发生于清代早期，“庄廷龙《明史稿》案、戴名世《南山集》案、吕留良《文选》案，均是康雍时期所发生的轰动全国的大案。”④这种文化管控的后果是导致学术风气也随之变化。“康熙、雍正、乾隆三朝，文字狱不断，文人士子往往只因诗文中的片言只字，便被视为叛逆谋反，动辄满门抄斩，株连九族。更有一些心怀叵测、谄媚求荣者，捕风捉影，

挟私诬告，致使知识分子人人自危，噤若寒蝉。这种情形反映在学术界尤为明显，经世致用之学充满危险，于是学者大都转为考据之学，一时成为风气。”⑤

（三）考据学、金石学的勃兴

由于清代统治者采用文化高压政策，广兴文字狱，使得文化人不敢尽抒胸臆，谈论抱负，稍有不慎，就会深陷牢狱。在这种状况下，过去做经世致用之学的知识分子们集体性地转入“地下”，探讨音韵训诂、考据金石的朴学则兴盛起来。清代的朴学看似是文人避祸的“虚学”，但又是讲求引经据典、咬文嚼字的“实学”，由于要大量地分析古代文献、研究出土器物上的字迹，文字学就成了清代学者们不可或缺的一项“工具之学”。

文字学的研究成果首先体现在对《说文解字》的解读上，《说文解字》可以说是朴学家的必修课，清代学者们在对其研究上取得了巨大成就。代表人物是“《说文》四大家”，即：著有《说文解字注》的段玉裁、著有《说文解字义证》的桂馥、著有《说文句读》《说文释例》的王筠以及著有《说文通训定声》的朱骏声。

中晚清之后，随着访碑问石之风形成潮流，碑版古物、钟鼎彝器大量出土，金石考据之学因材料的丰富而更加兴盛，大量研究成果诞生，这其中尤以金文研究的学术成果为多。赵诚先生在《晚清的金文研究》一文中总结道：“金文研究，从某种意义上而论，可以说始于宋代。到了清代，始则注重治经，考据之学盛行，然多攻研许、郑之书；自钱坫《十六长乐堂古器款识考》、阮元《积古斋钟鼎彝器款识》相继问世，吉金文字之学方为学者所注重，著书行世者日渐增多，几乎成为一时风尚。但重要的作品均成于晚清，如曹载奎（秋舫）《怀米山房吉金图》(1840)、刘喜海（燕庭）《长安获古编》(1850)、吴云（平斋）《两轩彝器图释》(1872)、潘祖荫（伯寅）《攀古楼彝器款识》(1872)、吴大（清卿）《恒轩所见所藏吉金录》(1885)、端方（午桥）《陶斋吉金录》(1908)和《续录》(1909)、刘喜海《清爱堂家藏钟鼎彝器款识法帖》(1838)、吴荣光（荷屋）《筠清馆金文》(1842)、徐同柏（寿臧）《从古堂款识学》(1886)、吴式芬（子）《古录金文》(1895)、方益（谦受）《缀遗斋彝器款识考释》(1899)、刘心源（幼丹）《奇觚室吉金文述》(1902)以及孙诒让（仲容）的《古籀拾遗》(1888《)古籀余论》(1903)和吴大的《说文古籀补》(1883、1895《)字说》(1884)。真是蔚为大观，可见其时的学术风气。如果把这一时期有关金文考释的论著加在一起，将大大超过自宋至乾嘉时的总和，其水平、成就也远远高于前代。”⑥

以上所述诸家，大多既是学者，又是书家，几乎全部擅长篆书，而以金文书法名世的也不在少数，钱坫、吴大、吴荣光、徐同柏等人的金文书法都具有值得称道的水准，可见理论研究与书写实践之间相互激荡所产生出的效果是多么明显。

（四）社会经济发展是艺术品市场繁荣的成长助力

中国自古就是世界上最富庶的国家之一，丝绸之路连接着东西贸易，货物自秦汉时起就不断出现在欧洲，到了明清以后，随着巨型船舶建造技术的不断完善，海路贸易逐渐达到了高峰。

商业贸易活动所带来的巨大利润使得富商阶级不断壮大，从而使文化上的需求被激发出来。书法的买卖行为历史悠久，但在相当长的一段时间内，其作为商品的属性并不能被确认。但在清代以后，书法作为艺术商品的属性越发明显，“商品字”大量充斥市场，其买卖、交易活动超过之前的任何一个时代，也形成了专门靠着卖字（多数同时也卖画）养家糊口的书家群体。

在清早期，很多文化人就依靠卖字画维持生活，虽然并非情愿。比如明宗室朱耷，虽然入清后为僧，但后来也不免靠出售字画补贴生活。萧鸿鸣在《八大山人作品在当时社会中的流通方式及社会地位》一文中就写道：“至晚年约六十岁前后，八大山人方有售卖书画之举，这也逐渐成为他晚年生活的主要经济来源。”⑦而就是因为书画买卖的常态化，润格也成为书家关注的重点。“生活既依赖于此，又如此拮据，这决定了八大山人在某种程度上，必然要关心自己的书画销售情况与销售价格。”⑧

在扬州，传统盐商是艺术品消费的主力军，以郑板桥为代表的“扬州八怪”作为当地书画家的核心，利用世人对艺术品的“好奇”心理，创作了大量风格怪异的书法作品，同时，这一地区的书法作品交易，也是相当频繁的。郑板桥也非常关注自己的书画作品销售，其在作品《润格》中明确为自己定价为：大幅六两，半幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱；并明言：凡送礼物食物，总不如白银为妙，公之所送，未必弟之所好也。送现银则心中喜乐，书画皆佳，礼物既属纠缠，赊欠尤为赖账。年老神倦，亦不能陪诸君子作无益语言也。其诗云：画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千，任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。

郑板桥认为，艺术品是有明确价位的，用礼物交换，论交情强索都是不妥当的。要作品，就必须拿银子来。正是在这种艺术品创作者与艺术品消费者的互动当中，职业书法家群体逐渐形成，写书法也终于成了一种可以谋生糊口的手段。

中晚清之后，西方列强的坚船利炮对清政府的统治造成了极大冲击，一系列不平等条约的签订导致中国门户大开，通商口岸逐渐成为新的经济文化中心，这其中尤以上海最为著名。面对帝国主义列强的欺凌，站在十字路口的国人的思维开始转变，“师夷长技以自强”的洋务运动兴起，西学逐渐兴盛，传统文化生活习

惯面临冲击，而依靠传统文化成长的清代书家们，也不同程度地跟着时代一起改变着。他们中的一部分人失去了官位，开始靠卖字画为生，其书法创作也逐渐随着经济社会的变革而融入到新的环境当中。

由于书法作为商品的属性日益突出，买方市场的需求也左右了书法的创作。晚明以来，随着房屋建筑的增高，书法逐渐进入了“大幅式立轴”时代，在书斋手卷上游刃有余的文人行草书一时还不能适应这一“欣赏环境”的改变，这给富于装饰性的篆书很大的发挥空间和发展机遇，尤其是最具视觉冲击力的金文书法，在成为书家取法对象后迅速引起了关注，开始大行其道。

二、篆书在清代的复兴和发展

改朝换代导致了代表时代精神的文化产物发生变化。在书法方面，时代书法成就的代表性字体也发生了改变。从北宋到明代，书法所取得的成就主要在行、草、小楷上，在清代这种情况发生了转向，篆书的重新崛起是清代书法史上浓墨重彩的一笔。康有为在《广艺舟双楫》中有言：“国朝书法凡有四变：康、雍之世，专仿香光；乾隆之代，竞讲子昂；率更贵盛于嘉、道之间；北碑萌芽于咸、同之际。”⑨这段话历来被奉为书法界的至理名言，然而书分五体，康氏的话前两句是讲行书的，后两句是讲楷书的，完全不涉篆隶。清代草书不兴，无需多言，但其时最盛兴的篆隶不含于内，似乎不妥。

篆书在历史上曾取得了辉煌的成就，经历过魏晋的起伏，也经历过唐代的中兴。但在宋代书法进入“文人化时代”之后，“二王”系统的行草书独领风骚，篆书迅速走向没落，到明代时已达谷底，明代略可一述的篆书书家仅数位，如李东阳、乔宇、徐霖、赵光之辈，可谓极少，但这又是黎明前的黑暗，接下来的清代，篆书书家将井喷式地增长。“清代篆书远超前代，取得了辉煌的成就。这一成就是在清代学术尤其是‘朴学’发展的大背景下产生的……文字、金石之学的发达，使人们对已非日常应用文字的篆书的认知、研究更加普及和深入，篆书学习所需的各种金石文字资料也日益丰富。”⑩有材料就会有研究，在这样的背景下，清代篆书掀起复兴大幕，进而走向高潮也就是顺理成章的事情了。

清代早期，篆书尚在复兴的萌芽中，傅山的大篆具有鲜明的代表性，延续晚明衰风，法度不纯，虽可以赞之为“寓巧于拙”，也可斥之为“荒诞粗陋”。同一时代的朱耷等人也是这样，虽在取法大篆中找到一些奇趣，却从未窥到真正的门径。邓石如的横空出世改变了这一面貌，他对篆书的技法变革与掌握超过了前代的任何书家，使篆书重新攀上了历史高峰。可以说，邓石如影响了整个的清代书法史，特别是在篆书这一层面，当然也包括隶书。

赵宏先生把清代书法的发展脉络分为“两线三支”，即：一是纯以“二李”为宗的，二是受邓石如影响的。第二条线又有分支，其一是师承顽伯，谨守家法或略有所变的；其二是以顽伯为宗，掺以金文大篆有所变化而形成自己的风格的。第一条线著名的有王澍、钱坫、洪亮吉、孙星衍等。第二条线之师承顽伯，谨守家法或略有所变的，著名的有吴让之、邓传密、莫友芝、胡澍、赵之谦、吴育、徐三庚、张祖翼、黄子高等。第二条线以顽伯为宗，又掺以金文大篆而形成自己的风格的。嘉道之时有朱为弼、徐同柏、赵之琛、屠倬等开始致力于金文大篆的书写，此后才有杨沂孙、吴咨、吴大、黄士陵、陈介祺、吴昌硕、杨守敬等，或直接取法金文大篆，或融会大小二篆，形成自己风格。⑪这三条清代篆书发展的支线宏观地说明了清代篆书的发展轨迹，而其中前两条支线中的书家也并不是完全不涉金文大篆。像第一条线中的王澍、钱坫，都对金文书法中的一类“铜镜铭文”下过功夫，而邓石如自己也有大篆作品传世。

总而言之，清代的篆书取得了辉煌的成就，在书家的数量上、在名家的高度上、在风格面貌的多样上、在对后世书法的影响上，均超越了以往各朝各代。值得注意的是，清代篆书虽然在官吏士大夫中取得了辉煌成就，但始终没能更进一步，并得到帝王的好尚。篆书在清代帝王墨迹中极少见，而宫廷书法也多以乌、方、光馆阁体与行草书为主，这不能不说是清代篆书的一个遗憾。

①丹纳：《艺术哲学》，江苏文艺出版社2012年1月版，第14—15页。

②白寿彝：《中国简明通史》，江苏文艺出版社2008年1月版，第243—244页。

③④张岱年、方克立主编：《中国文化概论》，北京师范大学出版社2004年1月版，第83页，第82页。

⑤刘恒：《中国书法史·清代卷》，江苏教育出版社2002年5月版，第3页。

⑥赵诚：《晚清的金文研究》，《古汉语研究》2002年第1期。

⑦⑧邱振中主编：《书法与中国社会》，中国人民大学出版社2011年4月版，第349页，第349页。

⑨上海书画出版社编：《历代书法论文选》，上海书画出版社1979年10月版，第777—778页。

⑩赵宏：《历代书迹集萃·篆书》，湖南美术出版社2008年9月版，第299页。

⑪赵宏：《篆书津梁》，高等教育出版社2001年6月版，第125—132页。

作者：李思航，艺术学硕士，河北美术学院书法学院教师，研究方向：中国书法史、艺术传播学。

编辑：张晴E-mail：zqmz0601@163.com