民族民间舞表演中演员对道具的使用

摘要：我国民族民间舞的类型多样、种类繁多，个个都有自己的表演特色，但它们都有一个共同的特征——道具的广泛使用。这些道具准确地反映了剧情所处的地域、民族和时代背景，直观地传递了剧中人物的身份、年龄等信息，极大地增强了舞蹈的艺术表现力和感染力，即民族民间舞的道具在舞蹈表演中具有十分重要的意义。鉴于此，本文首先介绍道具在民族民间舞表演中的重要性，然后探析东北秧歌舞蹈表演中演员对道具“手绢花”的运用。

关键词：民族民间舞 舞蹈表演 道具 东北秧歌手绢花

在舞蹈表演的过程中，道具的使用至关重要，它可以作为一种标志，形象地说明舞蹈表演的特殊场景。中国民间舞蹈所用的道具基本上都是经过艺术加工而成的，比如手绢、扇子、花棍、华灯等，通过民间舞演员的巧妙运用，一方面有助于增加舞蹈表演的艺术表现力，另一方面有助于丰富和美化演员肢体的形态美。进一步讲，民族民间舞是一种传统舞蹈形式，也是当今舞蹈体系的重要组成部分，频繁使用道具是其重要特征。道具能够鲜明地表达出民族民间舞蹈创作中的民族风格和地方特色。在我国众多的民族民间舞蹈中，东北秧歌已经成了家喻户晓的民间舞蹈之一，它具有逗、媚、哏、俏、浪等特点，而手绢花已成为了东北秧歌的一种象征。熟练掌握手绢花的各种繁杂的技法，更加能将东北秧歌舞跳得出神入化、活灵活现。因此，本文拟从民族民间舞表演中演员对道具的使用入手，以东北秧歌的手绢花为例，探讨道具独特的艺术价值。

一、道具在民族民间舞表演中的重要性

（一）丰富舞台表演的动作形式

在民族民间舞表演中，合理地使用道具，可以丰富舞台表演的动作形式。对于中国民间舞而言，往往将道具作为舞蹈艺术表现的媒介和对象，它总是将道具的运用和人体美的展现进行有机融合，从而增大物件审美的张力。比如：在《红绸舞》的表演中，创作者巧妙地将红绸作为艺术表现的对象和媒介，旨在借助红绸来编创舞蹈动作，红绸时而扎成火炬状，时而打开扩大了舞蹈演员的艺术表现空间，将编导的意图发挥得淋漓尽致。可见，道具红绸的使用独具匠心，丰富了舞者表演的动作形式。

（二）渲染舞蹈作品的创作氛围

在民族民间舞表演中，合理地使用道具，可以渲染舞蹈作品的创作氛围。具体地讲，中国民族民间舞蹈直接地展示了民族情调，渲染了作品的欢快、激昂、诙谐等的情绪和氛围，在很大程度上增加了舞蹈的震撼力，很容易给欣赏者带来一种愉悦的审美感觉。比如：在民间舞蹈《有喜》中，扇子作为道具，它形象地将情感寄托化为一件衣服，让观众见扇子如见衣服，如见小孩子，甚至产生无限遐想，犹如身临其境，这在一定程度上渲染了舞蹈的创作氛围。

（三）再现舞者所处的社会生活

在民族民间舞表演中，合理地使用道具，可以再现舞者所处的社会生活。在舞蹈艺术表演方面，道具与作品所要表现的故事内容密切相关，它能充实舞蹈作品的内容和形式，赋予演员肢体以情节内容，从而起到再现生活、打动人心的表演效果。由于舞蹈艺术源于劳动，古代人民为了改善生存条件，必须利用工具进行各种各样的劳动，比如：劳动生产、战斗、日常活动等，尤以劳动生活为主。现阶段，仍有许多反映民间劳动生活的舞种，像手持农具的民间舞《东北秧歌》《庄稼忙》《扇碌》等，不同程度地再现了不同民族在特定历史发展阶段的劳动生活。

二、东北秧歌舞蹈表演中演员对道具“手绢花”的运用

作为东北秧歌舞蹈的重要道具之一，“手绢花”的艺术功能不可小视，如果演员能够合理地运用“手绢花”这种道具，其舞蹈表演效果将会大大提升。一般来说，“手绢花”来源于我国东北民间生活，它与扭秧歌差不多，二者非常相似，都在很大程度上吸引着观众的眼球，它们所发挥出来的艺术魅力都极大地震撼着欣赏者的心灵，陶冶人们的情操。关于“手绢花”的表演方法，有单手拿绢和双手拿绢两种形式；在基本动作方面，可谓是花样众多，让人看得眼花缭乱，比如：里绕花、外绕花、里片花、外片花、掸巾、甩巾、单臂花、双臂花、展翅花、十字花、盖分花、大盖花、小臂盖花、小五花、肩前花等。在实际的演出过程中，演员们手持各种各样的手绢花，并配以不断变化着的步伐，从而舞出美、俏、浪、哏等东北秧歌舞蹈的特色，能给人留下深刻印象。可以说，“手绢花”的合理运用，进一步展示了东北秧歌舞蹈的表演内涵，同时也增强了秧歌舞蹈的火辣、热情、奔放的艺术表现力。

在东北秧歌舞蹈的表演过程中，“手绢花”亦是一种不可缺少的表现形式。对于东北秧歌而言，它对动作的要求很高，不但要哏又俏、稳又浪，哏中有俏，俏中有哏，而且要稳中有浪、浪中有稳，刚柔结合等鲜明的风格特色。比如：在东北秧歌组合《饲养员》的舞蹈中，表现了一个养猪姑娘饲养猪的工作场景，尤其是看猪、找猪、躲猪、喂猪、喜欢小猪的种种表演组合中，用“手绢花”做道具，表达了小姑娘的心情，同时也表达了舞者对劳动的热爱之情。

随着社会的进步，“手绢花”已不单单是东北秧歌舞蹈表演的道具，它还在一定程度上代表着东北秧歌的风格，承载着东北秧歌的文化特色。因此，在民族民间舞蹈东北秧歌的日常训练中，演员一定要正确认识、理解、研究“手绢花”的运用策略，这极大地影响着舞蹈表演的最终效果，下面主要从三个方面来讨论演员对“手绢花”这种道具的运用。

1.保持传承，原汁原味

由于道具产生于民间，最后才呈现于舞台，舞蹈演员对道具的使用程度直接影响自己所表演的舞台效果，只有在东北秧歌舞蹈中轻松自如地运用“手绢花”这一道具，才能更深层次地把握舞蹈的原有涵义和情感表达。一般来说，进行舞蹈学习也是传承文化的过程，这就要求舞蹈演员坚持“保持传承，原汁原味”的表演原则，正确运用“手绢花”这一道具，高度重视道具“手绢花”所承载的代表性、训练性、表演性、典型性等价值。当然，只要实现了代表性与训练性的统一，确保东北秧歌手绢花的唯一性，把它的原有特点淋漓尽致地体现出来，才能真正实现民族民间东北秧歌舞蹈的文化传承，从而发扬民间秧歌艺术的经验成果，提升当代东北秧歌舞蹈的艺术表演效果。

2.发挥手绢花的艺术表现力

演员运用“手绢花”时，一定要充分发挥手绢花的艺术表现手法，这就要求演员们平时要细致地观察生活，深入认识群众秧歌特征，不断收集民间的东北秧歌艺术及其手绢花使用的真实表现手法，从而挖掘、整理出民间手绢花的表演技艺。要想把手绢花这种道具使用得出神入化，一定要使手绢花传达出舞蹈所要表达的思想主题，不断增强东北秧歌舞蹈的表现力度。只有真正做到了借助道具手绢花传情的目标，演员才能表演出体现民族民间舞蹈东北秧歌的艺术表现力。所谓的寓情于物、缘物寄情，就是让道具在舞蹈表演中充分展示其艺术功能，比如东北秧歌舞蹈艺术揭示了人的情感和对事物的感知，演员能够巧妙地使用“手绢花”这个道具，一定会充分发挥其寓情于物、借物抒情的艺术效果，真正发挥“手绢花”在舞蹈运用中的价值。

3.形成人体线条的延伸

演员们通过使用手绢花，有助于形成人体线条的延伸，进一步扩大了舞蹈动作的表现空间，同时也大大地丰富了舞蹈的表现手法。其一，演员需要掌握东北秧歌表演的韵律，尽量把手绢花和呼吸、摆身、动律进行相结合，并赋予手绢花生命力，使其在手中舞出灵魂；其二，演员不能只追求手绢花的表演技巧，避免失去手绢花的生命活力；其三，演员要与自己所表演的舞蹈主题、人物身份、音乐相一致，也就是说，在整个表演过程中，手绢花所达的内容不在脱离东北秧歌的主题，它是对人体线条的延伸，增强了舞蹈的艺术感染力，演员必须懂得如何将道具的技术性和身体的韵律性进行相结合。当然，要达到这样的要求，需要训练和时间上进行量的积累，只有这样，“手绢花”作为道具所呈现出来的舞台艺术效果才会有质的飞跃，但这对演员平时的训练方式提出了较高要求。在“手绢花”使用的训练过程中，训练方法不可过于单一，以免使学生产生疲惫之感。东北秧歌舞蹈演员应当在编排上狠下功夫，努力将纯技术性的课程编排得富有情趣，突显“手绢花”这种道具在舞蹈上鲜活的生命力，达到和谐的舞台效果。

三、结语

总之，通过对东北秧歌的道具“手绢花”使用的研究，我们可以发现道具在中国民族民间舞表演中的地位是不可替代的，甚至是当代舞蹈作品创作的有机组成部分，具有较强的舞台表演功能。当然，道具不可能单独地摆在舞台上作为艺术品而存在，但是道具与演员相结合所产生的表演效果往往超过舞者本身。所以，作为民族民间舞演员，在表演东北秧歌的过程中，一定要巧妙地使用“手绢花”这种道具，充分发挥道具在舞蹈演出中的价值和艺术效果。不管怎么讲，科学地使用民族民间舞道具，对于表达艺术情感具有重要作用，所以研究道具的运用技巧有助于推动中国民族民间舞的深入发展，这也是现代舞蹈教育工作者必须重视的地方。

参考文献：

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[2]张耀方.浅谈东北秧歌中“手娟花”的运用与教学[J].文艺论坛，2014（11）.

[3]胡佳.浅析道具在舞蹈创作中的运用[J].戏剧之家，2014（12）.

[4]李瑞林，战肃容.东北大秧歌[M].北京：文化艺术出版社，2004.

（作者简介：王淑婷，女，北京师范大学本科在读，主要研究方向：舞蹈教育、舞蹈理论、民间舞）