艺术与激情

王越

摘 要：油画自身具有独特的风格及特性，创作的作品通过这种风格及特性对画面的内容表现出来，艺术家在作品创作时往往夹杂着自己内心的情感表达，这种情感表达赋予了作品独特的特性。这种独特性通过油画写生作品中色彩语言、笔触、抽象与具象……来表现，从而作品灵魂的来源正是激情。激情是一种情绪，是情绪主体面对客体时，客体能否满足情绪主体自身需要的一种应答性体验。一般表现为看到了客体激动的心理体验。激情在油画写生中体现的最为明显，在写生过程中主体看到景色往往触动了主体的情感，刺激了主体的创作欲望，让主体有了激动的情感。画家就要弄清楚真正让自己感动的是什么，同时提升自己的艺术修为。近年来，青年艺术家层出不穷，青年艺术的火爆得益于其作品受观众所青睐。青年艺术强调了新思想，新观念，新思路，新媒体，新材料。他们所有的思想更有了年轻的激情。

关键词：激情；情感；感染；色彩

中图分类号：J525.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0041-01

当我们谈起激情的时候，我们首先要搞懂什么是“激情”。激情从字面的意思上指的是：人的内心激烈、热烈、激动、激奋、激发之情感，而多用於正靣、都是描写、形容振奋人的情绪、激发起人的平静心情、令人雀跃兴奋、喜悦自信、表露人对前景充满希望与渴求的美好祈盼和动力！激情是令人去神往去拥有，是一个有驱动力的形容词，把激情二字放在每一个人的身上都将具有一泄万里的雄壮画靣、这、便是激情，它又具有魔力与吸引力，吸引着无敉的人去爆发、爆发、爆发、爆发。那艺术又与激情有什么关系呢？

激情的发挥强调的是激情的积极意义。激情使人的思想呈现“激动”与“兴奋”的态势，刺激人的思维，使人的想象力与创作欲望得以提升，对外界事物的表达能够得以加强。艺术家在看到外界事物的时候平静的内心有所变化，使艺术家兴奋，激动，有创作的欲望。人的情感创造了艺术，反过来，艺术又创造了人的情感。两者是？互动的关系，或者说，艺术家的艺术创作升华了人的情感。

艺术家不仅要有崇高的艺术审美能力、艺术感悟能力及熟练的笔法技巧，更重要的是作为艺术家他是整幅作品的发起者，是创作一副作品灵魂的使者，是艺术家赋予一副作品以生命。是作品的主导者，所以在创作时，艺术家往往自己内性的情感都从画面里表现出来，还要有情可触，有情可发，而“情”从何而来。在我看来，他来自于“激情”。观瞻各大艺术展，参展的艺术家从60后跨越到了90后，新一代画家层出不穷，青年艺术家开始广泛社会青睐，起源于他们对于艺术的激情更加新鲜更加纯洁，他们的视觉语言，风格形态，笔触痕迹更加犀利纯真，虽然没有在构图、用笔、形态等方面驾轻就熟，但有一种出生牛犊不怕虎之势。他们的激情往往更加震撼，美的事物到了他们的眼中，就会使年轻人有一种在弓之箭的迸射感，强烈的神经引导着着他们单纯的思维进行油画的创作，它们的色彩、笔触是不假思索的，感性的。没有过多的考究，但强烈画面感触碰着我们的神经。

这种重新思想，新技术的倾向主要源于青年艺术家，他们与五六十年代的老艺术家们行成鲜明的对比，拉开了相当大的差距，越来越注重视觉效果，逐渐淡化了艺术与生存之间的关联。当然在我们看到客体产生激情时，我们并不是一时激动或者一时兴奋就毫无思考拿笔作画，美的事物到了艺术家的头脑中是需要过滤的，我们称之为度，并不是我们看到任何景色，特别美，我有了作画的激情，拿出笔纸，乘着激动的时候乱做一气，激情是需要度来调控他，这是一名画家所要具备的最基本的能力，构图，颜色搭配，用笔这是最基本的。在此基础上那靠的就是自己的感触，今天，我们越来越明白了，激情对于我们看到客体时产生的强烈的法的确是一种抒情写意的艺术。由此，我们想到了《易经》“形而上者谓之道，形而下者谓之器”这一深刻的阐述，给了我们许多的启示。从艺术的角度讲，我们崇尚“形而上者谓之道”的思想，它不仅臻于了“技进乎道”之境界，而且还蕴含着“达其性情，形其哀乐”之意义。

艺术家是人类审美精神产品的创作者，是具有独立人格的丰富情感的人，并且主要运用独特的思维和技能去表现人类丰富的情感。艺术是真实情感的表现形式。表现不仅仅是表达，是一种激情，一种激情使人有一种意识、反思的活动。正是有了这种活动，才有了一种艺术创作的表现形式。