侘寂词义辨析及其美学应用

范文豪

摘 要：“侘寂”（wabi sabi）这一美学概念源自日本，在传入中国的后，其含义时常被歪曲。常被表述为“不完美的，无常的，不完整的”，其实它的本意是“不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美”。关键词：侘寂；美学；日本美国著名艺术家李欧纳·科仁所著《侘寂之美》一书的出版使得“侘寂”这种日本传统美学思想流行开来，并被认为是苹果、无印良品等世界知名厂家进行产品设计时的灵感之源。[1]那么时下众皆言“侘寂”，到底何为“侘寂”？我们知道，日语和汉语虽颇有亲缘关系，但是日语中有一些字是无法在中文世界找到对应的汉字的。这样的例子不胜枚举，“侘”字即为其中一例。根据日本最权威的词典岩波书店所出的《广辞苑》，“侘”字在日语中本字是“他”字，即第三人称单数代词。其派生义是指“被隔绝在正统律令体制外的东西”，即他者、他物。到了日本室町时代（1336年～1573年），“侘”作为一个美学概念，成为茶道文化的追求形式。[2]而在古汉语中，“侘”与“诧”互为通假字，意为“自矜”。另有词语“侘傺”，用来形容人失意之状。①其实在日语中，“侘び·寂び”原本是两个词，分别表达了不同的含义。而这两重含义结合起来，便成了日本的独有美学。“侘”的原意是简陋，在禅宗中安于简陋被认为是一种美德。侘（び）追求的是一种无须繁华，不要装饰，直指本源的精神。“寂”这个词，直接看上去，便理解了“寂静”的意思，但这词在日语中还有其他的含义，如“旧化，生锈”，表现了一种浸透岁月痕迹的美感。这种美感与侘び的相似点在于，都在强调一种“完全发自本身而不需外物衬托”的美。结合起来看，“侘寂”的含义是：一种不刻意突出装饰和外表，强调事物质朴的内在，并且能够经历时间考验的本质的美。侘寂美学风潮在日本安土桃山时代茶道大师千利休（1522-1591）的引领下发展到最高峰。作为日本茶道的“鼻祖”和集大成者，其“和、敬、清、寂”的茶道思想对日本茶道发展的影响极其深远。[3]若追本溯源，会发现侘寂美学的源头其实是在中国的佛家禅宗思想，禅宗尤重内心修养，强调精神层面的修为，但是在中国却没有成为主流，因为它与道家主义合流，开创了另一种境界，却没有被广大的中国人认知。而在日本则由禅宗之境界发展到侘寂美学。至于其词义的误读，则可追溯到19世纪的日本美学家冈仓天心所著《茶之本》在西方的译介。书中所提到的“侘寂”一词便被西方翻译成了“Imperfect”（不完美的）。西方人将其理解为外表的残缺。以至现在中文世界里，好像一提到侘寂（Wabi-sabi），多被描述为“不完美的，无常的，不完整的”。这是翻译界典型的“原意丢失”（lost in translation）。侘寂字义上最相近的英文单词应该是rustic（质朴）。韦式字典将”rustic”解释为“简单的、未经雕琢的、且外表粗糙或不规则。”虽然“质朴”只体现了侘寂的一面，但这的确是众人对它的最初印象，远比”imperfect”要精确恰当。侘寂美学是日本传统美学中最显著的特点。它在日本的审美价值中的地位，大致相当于希腊对于至美至善的追求在西方的地位。日本的传统建筑景观，如温泉、庭院期，露天设计均以把建筑本身与自然景观相融合为首要原则，讲究人与自然、触觉与视觉合而为一的体验。跟中国传统建筑讲究对称不同，日本文化的美学最高指导原则恰恰相反，尊崇“不对称主义”，無论是私宅还是皇宫，几乎都找不到对称的两个边。中国的园林建筑，比如说皇家建筑，讲究的是皇权统治的气派和威严，讲究对称，给人以四平八稳之感。即使是被喻为世界园林建筑之最的苏州园林建筑，也是有钱人家和少数人才能拥有的象征。它们虽然壮阔、精微和奥妙，但是没有办法深入人心和庶民底层，更无法变成一种生活的美。在这条道路上，中国和日本可谓各成体系，泾渭分明。日本传统庭院居室与现代人生活产品讲究用原始素材营造环境与视觉的气氛。中国美学大而难以化成小品，而小品之作却没有蔚为一种潮流，气派仍然是整个中国的主流。自古以来，日本自然资源稀缺，加之处于火山地震带的地理位置，导致生存空间狭小，经历无数次的自然灾害和资源短缺，日本人意识到自然环境的重要性，从而形成了尊重、崇尚自然的美德。他们认为自然界充满了睿智，自然界的美才是真正的美，人们只有吸取自然界的睿智，尊重自然按照规律办事才能更好地生存。所以在长期的生活中养成了简朴、节约的生活习惯。在亚洲的其他国家，自古就对复杂烦琐的装饰情有独钟。日本却恰恰相反，讲究简单、朴素，这起初是为了节约资源，要使“物尽其用”，拒绝一切浪费。但是，缺少装饰的物体如何来表现美感呢？日本人从禅宗中悟出了一些道理，即返璞归真才是更高层次的美，他们常常不把物体表现得尽善尽美，而需要通过人的心灵来感受物体，让表面看来空荡荡的一物却能表现出“此时无声胜有声”的境界。简洁朴素的颜色，使其达到平和安静的感觉，大自然的融合。加之中国禅宗文化的影响，形成了空灵、虚无的美学思想，也就是对“无”的追求。这里的“无”不是一无所有，而是“无中生有”，从深层次来感悟“无”的含义。正因为容器是“空”的，才能盛装东西，一无所有之中蕴涵所有，发人深省。这种美学观与中国国庄子无为的哲学思想有异曲同。日本现代设计渗透着日本传统侘寂美学思想，日本人把现代设计的对象称为“道具”，日语的“道具”一词，按字面意思理解就是“道途上具有的器具”，包括佛道之具、武士道之具、茶道之具等。日本的现代工业设计中，传统美学的运用无处不在。日本的现代工业产品设计向来简单明了，经常用简单的形式表现了丰富的内涵。日本审美意识中强烈的自然观决定了日本在工业生产的同时兼顾对环境的保护，以最小的能耗发挥物的最大功效，即通过技术革新来降低能源的消耗，逐渐形成了自己的特色，短短几十年的时间走完了西方近一个世纪的发展历程，最终成为优质产品的同义词。注释：①怀信侘傺，忽乎吾将行兮。——《楚辞·屈原·涉江》参考文献：[1] 张楠.侘寂的美学源流[J].艺术与设计，2015（7）.[2] 吕模.“侘”字的汉字溯源与美学意识[J].语文学刊，2014（10）.[3] 汪海鹰，刘勤晋.千利休及其茶道思想[J].中国茶叶，2004（2）.