浅谈钢琴演奏的触键技术对音色的影响

姚岚

摘 要：钢琴是一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。钢琴音色是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段；除了跟不同的音乐流派和表演风格相关之外，触键技术是钢琴音色的基础和核心。音色作为总体音响中的一部分，它的好坏直接影响了音乐的表达和情感的传递，钢琴音色的变化是音乐家娴熟和专业触键技术和技巧的唯美体现。由此可见，钢琴触键技术对音色的影响作用非同一般，甚至起到决定性作用。所以本文从钢琴音色的变音、钢琴触键的三个阶段、触键对钢琴音色的作用来阐述钢琴弹奏的指触差别如何来影响音色变化和情感传递的。关键词：钢琴辨音；触键三阶段；触键技巧；钢琴音色；影响钢琴音域范围比较广，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音。键盘乐器起源于欧洲，钢琴本身就能代表欧洲音乐的品质。那么怎样才能使钢琴完美地表现出音乐的品质呢？除了作曲、起调、旋律外，最能表现音乐品质的就是钢琴的音色。要想得到好的音色就必须靠高超的触键技术。也就是说钢琴演奏中的触键与音色是相辅相成、互相作用的。处理好二者之间的关系，不仅可以控制音色的变化，还可以促使情感更好的传递。例如玖月奇迹就是将新颖独特的双排键演奏与多种风格的跨界演唱完美融合，才能创造出那么多优秀的音乐作品。所以触键技术和技巧的灵活掌握就可以弹奏出美妙的音乐。1

学会鉴别声音的优劣钢琴初学者首先应该能够辨别声音的优劣，而不是迫切地掌握触键技术。钢琴学习者从练习第一个单音开始就应该要去听，有些单手单音的段落，可以用用两根指头去弹一个音，“不要想好不好看，只想好不好听，一根指头弹不出好听的音色就两根指头去弹。”后来触键的位置也有各种各样的改变，一切都是为了好听服务，所以一定用心听，可以尝试一个段落试好几种方式。还有就是当手指在琴键上保持站立态势时，耳朵要倾听声音的持续和延长，并要学会辨别好听的声音和不好听的声音。一般说来，只有正确的触键技术才能发出好的音色。好听的声音应该是明亮的、浑厚的、能与听众产生共鸣的。搞砸的声音是敲击琴键时用力过猛造成的。敲击琴键的力度过轻就演奏不出音乐的效果来。所以触键时应讲求松弛有度，该用力就用力，该轻敲键盘就轻敲，这样才能弹奏出极致的音乐。初学者学会听单音后，第二步就要选择一些短小的曲子，从短小的曲子里听两个音之间联系与区别。第三步在开始学习两个音的小连线时，要听两音是否温柔婉转。第四步在多个音之后，要把几个音连接起来与乐句联系起来去听乐句之间语气的强弱，声音的高低。弹奏者从第一天学习是就应该树立这样的原则：只有掌握正确的触键技术才能弹奏出正确的，美妙的音乐。所以触键技术对钢琴音色起决定性作用。2

触键法的三个阶段钢琴教育家戈多夫斯基把触键法分成三个阶段，他是这样说的“第一阶段以车尔尼为代表，其特征是锤式击键，第二阶段以斯图加特学院为代表，其特征是压力触键，第三阶段以重力为其特征”后者是现代钢琴学习最推崇的方法，它摒弃了所谓“手指技巧”的老学派，使钢琴技术走向新的阶段。2.1

锤式击键锤式击键是钢琴触键之前的准备阶段，锤式击键起始时需要积攒力量来蓄势。例如钢琴大师郎朗，在每次弹奏时它的起势看似很轻盈，实际上蕴含了很大的力量。正是这股力量为后来触键做了很好的准备，这样就能弹奏出极致的音乐。而初学者往往节奏感不强，缺乏内在功底，将手过早地搁置在空中造成触键的准备时间过长，进而引发精神紧张。最终的结果是过早积攒力量造成多余劳动，影响音乐的表达。2.2

压力击键锤式击键蓄势后要迅速释放力量，只有产生诸如此类的加速力量才能使琴键离开精致的位置。另外对钢琴触键的力度控，就是一定的力度能得到一定音色。通常情况下，往往是由于触键时用力过度，造成音色粗糙而产生不谐感。所以在触键瞬间要迅速释放力量，不要拖沓。2.3

重力还原钢琴的琴弦在瞬间击弦之后就迅速回到静态位置，因此在触键之后保持或加强触键时的力度就成为多余的劳动。这样一来，不仅产生多余的劳动力而且会产生不和谐的声音。以上三种所谓的多余劳动，就是一种不必要的肌肉紧张，正是所谓的错误触键方法。同时这种不必要的紧张导致错误的触键方式，这样钢琴演奏的音色就会受到影响，进而影响音乐的表达。3

触键技巧影响钢琴的弹奏效果在钢琴演奏中，正确的触键至关重要，由于声音的音量、音质、音色不同，所以触键时的用力部位也不同，但必须各部位协调运动，这样演奏出来的声音才能扎实、悦耳。弹钢琴手指如何离键与如何触键一样，是门专门技术，需要专门控制，需要专门练习。离键的时间点、离键的速度、离键的方式，与音乐表现关系极大，直接关系每个声音的尾巴，决定每个声音如何”了结”。所以，要重视离键，体会离键，练习离键，掌握离键千变万化的奥妙。弹奏者应从触键上下功夫，使用不同的力度，不同的用力方式，不同的传力方式，来改变钢琴的下键速度，定能弹奏出美妙的音乐作品来。改变钢琴的下键速度有以下几种方式：①通过调节运用手的不同部位来改变不同力量来改变下键速度；②通过训练手指肌肉力量与重力的恰当配合來改变下键速度；③通过不同高度的触键来改变下键的速度。一般来说，手指离键越高，触键的力度也就越大。通过这三种方式变换手指离键的速度，就可以带来不同的音乐效果。总之钢琴演奏是一个复杂的过程，它既要求触键演奏者在技术上达到完美无缺，又要求演奏者完全理解作品，充分表达出作品的思想内容。任何情感的表达都是需要技术支撑的。音乐表情的变化是通过改变 /发声方式来实现的。基本功不扎实，再用情音都是虚假的。技巧和情感的二元对立本就是有误区的审美标准，演奏技巧不仅仅速度，演唱技巧也不仅仅是音高。另外，音乐素养要听练两手抓。只听不练或只练不听都是不行。这也就回归到最初的初学者最开始不仅要练习触键技术，而且首先是先练习如何辨别音色的好坏与优劣。尽管触键技术是钢琴音色的基础和核心，但是不能忽视音乐的表达也需要情感的支撑。广为流传的音乐作品是音乐家推动灵感的创作，加之演绎者唯美的表现和领悟情感的传递；还有弹奏者感性与理性的结合而不是一味地炫耀技巧。也就是说即使你掌握最高的技巧，没有音乐悟性，传递出的音乐没有感情，也是徒劳的，不算是成功的音乐。钢琴技术和技巧不是每人都能通过努力达到理想效果，就像不是每人去练跑步都能练出刘翔速度一样，再努力也只能攀上自己顶峰而无法抵达别人的顶峰，并且技巧能力有很多因素，包括脑力和机能、力量和气魄以及对美的领悟把握能力等，如触键方式、力度控制、均匀连贯性带来的韵律美等，跟音乐悟性密不可分。由此可见，尽管钢琴演奏的触键技术起决定性作用，但是没有音乐悟性，再加之个体触键各方面的差异也演绎不出好的音乐作品。所以钢琴学习者要在牢固掌握触键技术的基础上，综合各方面的差异做到最好，这样才能演绎出唯美音乐作品来。参考文献：[1] 陈放.钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].[2] 那露莎.钢琴演奏中触键技巧与音色效果[J].[3] 陈文君.钢琴触键技术对钢琴音色的影响[J].