19世纪浪漫主义歌剧风格探析

李明月

摘 要：研究19世纪欧洲的浪漫主义歌剧，无疑对的歌剧表演和掌握这个时期歌剧的表演特点有一定的启迪和帮助。关键词：浪漫主义歌剧；作曲家；共同点1

意大利19世纪浪漫主义歌剧19世纪的意大利涌现出了许多优秀的作曲家，如罗西尼、贝利尼、多尼采蒂等大家。在歌剧的创作上，更加重视戏剧性和戏剧的真实性；在音乐的创作上更加注意与个性的融合，重视宣叙调的表现形式以及管弦乐的配合，并开始逐步向现实主义迈进。作曲家罗西尼生于1792年，于1868年逝世，是这个时期的代表人物，他的作品是浪漫主义和现实主义的结合，并体现出他的爱国情怀。罗西尼出生在音乐世家，从小就接受了正统的音乐教育，耳闻目睹了意大利歌剧的兴盛，因而他的作品十分突出的反映着他的思想感情。在他76年的人生中，为后人留下了众多音乐作品，其中歌剧就达38部，很多作品至今仍回响在世界的歌剧舞台上，散发着无限的魅力和光芒。代表作品有《威廉·退而》《意大利女郎在阿尔及尔》、《塞尔维亚理发师》等。罗西尼的歌剧追求宏大和气势，善于利用器乐音响效果来衬托宏大的场面。例如，在《威廉·退而》中，他利用隐隐出现的定音鼓节奏，使音乐不断变化、上下翻转，时而温暖安宁，时而暴风雨来临，人们在奋战后，又用管乐奏出牧歌般的旋律，使人感到舒展和宽广。最后又以号角、军鼓等动力感较强的节奏来演奏，显示充满激情又排山倒海的感觉，使人们感到热血沸腾。贝利尼的歌剧创作则以抒情性的旋律和美妙的和声为特色，他善于细腻的情感表达，不做作，即使是在华彩乐段，也不让人感到是炫耀技巧，毫无雕琢痕迹。他的代表作品有《诺尔玛》《梦游女》《清教徒》等。例如，在歌剧《诺尔玛》中，主人公诺尔玛演唱的咏叹调《纯洁的女神》，就在旋律的写作上有着不同寻常的表现，贝利尼在这段音乐中采用了12/8拍，并以小调式来突出柔和甜美的旋律，又在歌唱前精心设计了一段较长的前奏，由长笛担任主奏，直接烘托了气氛，给观众留下了美好的印象。多尼采蒂一生创作了70多部歌剧，他在贝利尼歌剧的启发下，进一步发展了抒情性，与贝利尼一起成为罗马歌剧乐派的奠基者。他的代表作品有《爱之甘醇》《拉莫摩尔的露齐亚》《唐·帕斯夸勒》等。他的创作特点是音乐充满了灵性，作品中的抒情性、喜剧性兼而有之，善于创造舞台效果，给人眼前一亮的感觉，就是在悲剧效果的情况下也不使人感到阴沉郁闷。总之，意大利的浪漫主义歌剧代表了一个时代的风格，作曲家追求的宏大场面和非凡的音乐表现力，以及细腻的抒情性特点使这一时期的歌剧创作具备了更高的审美价值。2

德国19世纪浪漫主义歌剧19世纪德国最令人瞩目的作曲家是韦伯和瓦格纳，韦伯可以说是欧洲19世纪浪漫主义歌剧的奠基人。他于1821年创作的歌剧《自由射手》在德国柏林首演时受到了广大观众的热烈欢迎。人们欢呼德国民族歌剧的诞生，改变了意大利歌剧一统天下的局面，这不仅是对德国，也标志着欧洲歌剧发展进入了一个新的阶段。因此，歌剧《自由射手》也成了19世纪浪漫主义歌剧的奠基之作。在《自由射手》的写作过程中，韦伯以严谨的创作精神和态度来完成了这部歌剧的创作，他提倡歌剧在舞台上展现浓厚的民族生活风俗和自然景物为背景，使音乐、文学与舞台效果浑然一体，也就是说他试图将诗、剧、音乐和美术完全融为一体，使人们对歌剧有全新的感受和理解。逼真的布景与音响效果，使观众身临其境，展示了歌剧艺术的多层面表现方式和独特的艺术魅力。在这部剧中，韦伯成功地运用各种乐器所具备的独特音色，将它们编织成多彩的音乐画面，门德尔松曾称赞这部剧为“浪漫主义管弦乐的武器库”。这部歌剧在世界歌剧史上也占有重要的地位，也可以称为是欧洲浪漫主义歌剧的源头。著名作曲家瓦格纳，是德国歌剧史上一位举足轻重的巨匠。他承前启后，承接了莫扎特的歌剧传统，开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流。他的歌剧给德国带来了巨大的影响，也对意大利、法国的歌剧产生了巨大影响。他创作了11部歌剧，创立拜洛伊特音乐节，还有许多有关音乐的著述。他歌剧的唱词，全部由自己创作，舞台装置及照明也是由自己设计。他试图将诗、剧、音乐和美术完全融为一体，使观众如身临其境，从视觉、听觉各方面的刺激引起情感上的深化，显示了歌剧艺术的全面、多层次、多种表现方式的独特的艺术魅力。在瓦格纳的创作中，首先，他把歌剧完全当作综合艺术来对待，不光以声乐为重点，而是使乐队发挥同等重要的作用。其次，他扩大乐队的队伍，加强了管弦乐队，增加了人数，应用管弦乐来描绘出剧情的发展，使场面变得宏大。第三，他利用无休止的旋律，以诗为基础，用说话的语气歌唱，将宣叙调与咏叹调合为一体。3

法国19世纪浪漫主义歌剧在法国大革命后，在19世纪初浪漫主义思潮的影响下，歌剧艺术进一步繁荣起来，涌现出了许多新的作曲家，如柏辽兹、斯蓬蒂尼、比才等。比才是法国19世纪最重要的作曲家之一，他创作的歌剧《卡门》是以新颖的异国情调和西班牙风格为基调，翻开了歌剧史上新的一页，成为世界歌剧宝库中的精品，创造了最高演出场次的记录。比才的大胆尝试和创造性贡献至今令世人叹为观止。这部歌剧的成功，给法国歌剧注入了新的活力。这部歌剧的创作体现了比才在歌剧方面的非凡才能，也是他经过深思熟虑后才最终写作完成的作品。《卡门》与以往的歌剧题材不同，它具有强烈的戏剧性，比才利用音乐表现了女主人公卡门无拘无束的女性魅力，又使剧中人物之间的矛盾冲突显得真实可信。因此，这是一部前所未有的充满浓郁清新、富有个性化和民族化音乐的歌剧，是典型的浪漫主义风格歌剧，也为整个欧洲的浪漫主义歌剧起到了带动作用。4

19世纪浪漫主义歌剧的共同点通过以上对19世纪欧洲浪漫主义歌剧主流国家的分析，发现当时的浪漫主义歌剧市场是非常活跃的，它们有着几个共同的特点：一是歌剧形式的创新。改变了过去歌剧较单一的形式，突出了宏大的场面，无论从音响上、灯光上、乐队上都试图采用轰轰烈烈的形式。二是内容上更加新颖和大众化，注重抒情性，向现实主义靠近。这样更利于广大观众的接受，故事情节来自于民间，引起了观众的兴趣，激发了广大观众对歌劇的热爱。三是已经不完全注重声乐的演唱，而是通过背景、音乐旋律、庞大的器乐队伍赋予了歌剧更大的想象空间。四是在音乐形式上，无论是塑造人物形象的咏叹调或是加强戏剧性情节的重唱，以及烘托气氛的间奏曲或器乐伴奏，都运用了许多新颖的音乐艺术手法。[1]总之，19世纪欧洲浪漫主义歌剧的兴起的确为世界歌剧的发展起到了推动作用，这是一个在音乐历史上轰轰烈烈的、不可忽视的，对歌剧有着卓越贡献的时期。这个时期的很多歌剧至今仍活跃在世界的歌剧舞台上，经久不衰。比如罗西尼的《塞尔维亚理发师》、瓦格纳的《漂泊的荷兰人》、比才的《卡门》等等，很多歌剧片段已经成为当今歌剧表演和比赛的必唱曲目。研究这个时期的歌剧，无疑会对我们掌握这个时期歌剧创作和表演特点有一定的帮助。参考文献：[1] 谢丹.意大利十九世纪下半叶真实主义歌剧的艺术特征[J].贵州大学学报（艺术版），2008（02）.