17世纪越南北部村庙古亭雕刻艺术中的超现实性

范明风

摘 要：雕刻产品通过超然化、组合化，以存在于大自然的一些对象而体现越南人的世界观、审美观以及艺术创造能力。在有理相结合非理的基础上，各作品能够展示人们关于宗教以及解脱出僵局困难乱世的愿望，同事点燃并培养对生活之美的乐观态度及信心。鼓励创造者在艺术中能够提出一些相互矛盾的理论，将民间精神相结合现代性，使得创造过程更加灵活，千变万化。关键词：雕刻艺术；乡村古亭；庙像；超现实性乡村古亭知识是一种李朝时期充满儒教文化色彩的农村建筑代表。北部红河平原地区的民族艺人的手艺给越南农村面目带来了文化艺术空间。这些用来装配乡村古亭的图案如：四灵、四贵、祖龙、欧姬-雒龙君、鲤鱼跳龙门、龙马与河图、灵龟与乐诗等是在庙亭里、祭拜东西中装配的图案。龙案龙轿是具有超现实性的形象。民间艺人的灵活手艺将他们刻在贵重的木材，比如；红木、铁山、朴子……使得创作价值超过了现实。它包含了越南民间艺术的丰富的超现实性。如艺术学家、副教授周光智所说的话：“研究越南古典美术基本上是研究民间艺术，不能拿世界审美标准来衡量而得靠越南的审美标准，比如”顺眼，顺手“，是“生”而不是“像”。[1]另一方面，要把古典美术放在传统文化基础上，把亭、庙、寺和信仰活动、宗教，特别是农村的礼会等才看出来它那么生动”。研究、探索那些出身于天真、朴素农民的越南艺人有怎么样的形象思维能力和开工研究能力才创作出具有超高艺术价值的作品，具有多样、丰富的超现实性的作品。那些充满情感、说服力以及超现实性的越南民间作品总让人感动。东方人有计划把人品、道德和精神的进步设计给一个群体或者具体人物的时候，他们常常省略不好的东西，把一些标志、超越东西放进去。这是给群众更升华的思想。是在理想化的看法之下向往真——善——美的真理。这不但体现在人而且还体现在动物、花草、树子，即把带着超现实性的价值放在现实价值，这使得现实性升级成超现实性：一朵荷花变成了一座荷花；一只小虎变成老虎；一群鸟变成一只凤凰。龙也是一条蛇的超现实形象；麟、鱼超现实成为龙，或者是鱼化成龙…1

乡村古亭雕刻中的超现实性越南末朝时期，作为乡村人民聚会的共同之处，村亭建筑到处普遍。十七世纪还被认为这种建筑的“绝对年代”（旺季），一些工程还被保留到现在。村亭的作用包括：崇拜城隍（共三级： 上等神，其当官、科举人士；中等神，其乡业祖师；下等神，其特别之处） ；除此以外，村亭是管理乡村、进行文化活动的地方，前面有表演水木偶的湖，亭中举办狂欢。村亭是越南村长社区的象征，也是越南村长文化的可视元素。参考过一些越南于十七世纪建造的村亭，从雕刻内容可看出当时社会生活各方面。平民喜好的东西都被引进到作品内容。从安居乐业生活到喝酒、歌籌、下棋、踢球等娱乐活动以及最普遍的情感生活如男女戏弄、莲浴、谈情活动等，上述的所有活动都被描写得既生动又实在。劳动平民形象被明细地刻画在村亭雕刻内容中，从而表达出平民对幸福、平安、盛治、快乐生活的渴望。村亭中剩下的雕刻让我们能够感受到千颜万色的生活现实。每个作品都充满着古代艺人的民间审美感怀。甚至正统性的题材也被民间化。龙、凤等灵物在劳动百姓的思维、感受下成为多平和，像其他动物融入人们的生活。有许多典型作品如：香更亭的“仙坐龙”或“龙上舞”、土河亭（北江）的“仙坐龙”等。领悟乡村古亭雕刻的时候，除了锼技术、题材内容、体现形式、作品的比例之外，还有一个很少有人提到的因素。此因素充满东方哲学智慧，是心灵和较高的超现实性。一些具有浓烈的超现实性的代表作，比如在玉庚亭“下棋”①（图1）。也许艺人的感情和思想想超过一般的视觉，虽然非理但仍跟着现实思想走。那幅浮雕注重突出题材的丰富、完整的重心，忽略现实需要的合理性。仔细地观察我们会发现很特别的造型：方形的棋盘，四个下棋者坐在四角，脸朝外面。近方的人很小，最远的人却用最大的比例来体现，这个看起来更顺眼。作品的各人物没有挡住彼此，可以看出来以前的艺人安排作品的布局的才艺。浮片和沉片、背景和图片、空荡和浓密的合理变化使作品空而紧致、清楚，简单而不简略。一切造成作品的成功，那些看起来像是造型中不合理却更加吸引观众。其他形象比如“神仙骑龙”②（图2）主题是雒龙君和欧姬，被概括化成為龙和仙，代表我们的祖先。乡村古亭雕刻的艺人研究超现实性，描写的不但是一条龙而是一群龙，从龙到蛇，到鳄鱼，小鱼。那是雒龙君的形象可还是在河边区强壮、坚强，能上岸下水的一群男人。仙姆不但是欧姬而且还是一代妈妈，奶奶妈妈什么事情都会里料：刺绣、补布、养子、治病、照顾病人、产妇。那就是真正的仙奶奶、仙姑姑。乡村古亭雕刻中的创造符合超现实性，按照以下的方式进行：在现实的很多细节做成超现实形象如龙、麟、凤。龙是从蛇、麟、鱼化身。凤是从孔雀、鹊鹅、雉。乐鸟是从鹭、丹顶鹤……形成的。做出超现实形象的其他方法就是使用格调布置使事物有神灵感，和视觉看到的真实感不一样，比如荷花的对称、雄伟、比一般的荷花高大。装配老虎也更美，更加特别，有旗子和云彩，老虎的条文跟着云彩而改变，看起来比小虎的面目、眼睛和胡子更严肃、威猛。石头——云彩——云——水的那些形象都被格调、点缀，更加具有神秘感，使雕刻作品有超现实印象。2

佛像的超现实性越南十七世纪寺庙出现观音像叫“观音准提”，其中有“千手千眼”之类（每只手掌中间有一只眼睛）。对于越南佛教，超现实因素能够包括了此宗教造像的所有类型。最为典型是宁福寺的观音像③（图3），千手千眼类，370厘米高，210厘米宽的耗光冠及115厘米厚的像台（包括上面永坐，下面莲花台及台底）。该佛像得到较高娥评价因它具有超现实性、理想性及高度象征性。它包括许多部分而布局、哲理都很清晰，空间意想丰富。这是张氏雕刻家1656年制造的作品，被视为越南古寺雕像的自豪。这是越南独一无二的艺术工程。观音背后是952只小手合成的一个圈子，包括7个从6到14层地张开怀抱。各只小手之间有一定透明空处，每只手掌中间有一只眼睛。大圈子顶上是2只人头鸟神，最上面是小型阿姨陀像。像头由4层塔形重叠的11幅面子。观音作品中的超现实性是许多方式的结合。雕像的头部是四方八向与十方诸佛。观音佛端坐的莲花宝座也是想象中的世界，下面有龙王扶着莲花茎，再下面是地府，有四个鬼卒扶海。这样雕像中包含着众多不同空间而只能通过超现实的智慧才会理解。为何头部要有看着四方八向的佛？这就是两个人物之间的和谐，是父传子承的智慧。但有的传说认为，观音看到了世间的痛苦时就很感动并设想办法救护众生，所以她的头破裂成上千碎片。阿弥陀佛用法力把这些碎片拼起来，造成九个头、九张脸让观音能够往四方八向看望。佛的“千手千眼”的意思是因为她看到众生的苦难，所以需要有千手来救人度世。千手造成节奏，而千眼造成万丈光芒，超现实而很亲切，并没有陌生与奇怪之感。下面扶着莲花茎的龙王是善克制恶的象征，也是想象力的空间与超现实的因素。弯曲的莲花台，下面的八角形是海，底座为正方形，一切都是抽象因素。佛救护并教化的不仅仅是人，而且还有不同世界的各个物种。十七世纪黎朝的观音衣服就是时代的印记。雕像在黎朝战争连绵不断，人民苦不堪言的时期，也就是人们需要帮助和依偎的时期创建的。展示出中国文化的深刻影响，明显例如就是辉煌光炫的形象。通过艺人的巧妙手工，此形象被变成自由形式。这自由形式的体现就是雕像最高顶面站着一只鸟。此形象充满了大自然之中的交合。继承宁福寺观音像的风格，兴安省文江县米所寺的观音象④（图4）被雕刻于十八世纪，是越南最多手的古像（1113只）。质料波罗蜜木，总2.8米高，从像头到坐台140厘米，像台53厘米，莲花台23厘米。像面脱俗、纯厚，像身苗条，不管是从内容还是体现形式都能感受到其美丽。兴安省文江县米所寺的观音像在封建制度面临着严重危机的阶段创造的。此阶段的佛像增加了许多手，尤其是背后的一双手。大慈大悲观世音在六道轮回中救度，不管远近，只要恳求观音就能得到救护。多了手就能够救更多众生，甚至在更远、更难找、更超现实的地方的人。从此可见，在后黎时期，人民遭遇许多冤屈以及人、经济与信心的丢失。可能因此米所寺的观音像有更多手，艺人注重添加像上面的手而简化了下面的底座。龙与鬼卒的形象不再出现。莲花台被形象化成波浪的形象，荡漾地卷起来，不像一般的莲花瓣。经过时间与民族历史的改变以及越南民间雕刻艺术的发展，到现在千手千眼观音的形象仍让我们看到昔日艺人的创造力。他们把当时现实与社会道德、信仰与外来文化交流结合起来并创造出千手千眼观音形象的不同改变。想法与体现方式中的丰富给观赏人带来许多情感。静态的雕像却极其生动，包含很多空间，上面是天，中间是代表人民的佛，下面是地，再下面是各层地狱……千手千眼几乎有运动，让看者十分尊敬，不奇怪也不害怕而只有信赖。3

越南人超现实性的一些借鉴意义3.1

现实与道德、宗教深远意义之结合越南历史中，从雄王时代，在统一各部落组成一个国家的时候，雄王已意识到创造国家标志形象的重要意义并落实其。此标志形象就是铜鼓。铜鼓之声可召开、呼叫《乐越》社区的每一个体共同携手参加劳动生产、堤坝建造，侵略战争的反抗等事宜。铜鼓此标志形象的意义不仅在于它声音可带来的作用，而且它本身也是一种艺术形式。它身上能够展示出来带有特殊代表意义以及国家发展理念、愿望的一种艺术性的描写。铜鼓中心是一个带有十二光芒的太阳图画，各光芒之间是阴阳结合的体现。此形象由装饰艺术创造出来，是社会中真实生活与道德理念、文化信仰及宗教礼仪之间的一种巧妙结合。从此可以看出，从古代建国时期，《乐越》社区人民的想法及思维已偏向于所谓《超现实》中之结合。可见，真实生活中的有限与无限、自然与社会组织，是社会中的每一个体都得知晓的。到李朝建国时期，寺庙建造、石碑雕刻非常繁荣，此时《阿弥陀佛》雕像（越南语：Tuong Adida）已出现，代表母亲的伟大形象。这位伟大母亲向越南人许诺，只要念一句简单“阿弥陀佛”，她就会出现并将他们接回度静界——准备超度到来世的地方。龙与蠕虫躺在菩提叶此图画也是一个带有超现实性的装饰画细节，能够展示出社会领导力与群众在佛教德治理念之下的统一结合。到黎朝时期，乡村古亭——举办庆祝大会、节日的地方，经常出现带有超现实思维的图画，比如龙父——仙母，鱼跳五门化身变真龙等等。这些思路、想法对人们简单、朴素生活表示赞赏，但它们被超现实，因理解自然、社会组织、人间痛苦觉悟而得到解脱。经过四千年建国与发展的历史，越南民族还很多次面对侵略战争。为了维护和平劳动及幸福生活，在遭到侵略战争的时候，越南民族的快速成长，不断提高民族力量，以反抗侵略者、击退敌军。像扶董天王（越南语：Phu Dong Thien Vuong）一样，三岁已变成健壮魁梧年轻人。他虽跃马挥剑向前，但手仍拿着竹棍这些简陋的武器，大破敌军。在得到胜利之时，却随即腾空而去，撤销军事传奇力量，回归质朴的和平劳动生活。越南画师阮思严（越南语：Nguyen Tu Nghiem）通过前人的传奇想法，用绘画特色的油漆材料，创造出《扶董天王》此绝品。男女爱情、夫妻生活，要是不能得到平等状态而反过来造出社会阶层的划分及偏见，爱情与生活的幸福又能从何处而来？仙容（越南語：Tien Dung）与褚童子（越南语：Chu Dong Tu）虽生活在社会中的两个大区别的阶层，但他们之间仍然产生自然、平等之爱。这份爱又来于一个巧妙、自然的场合，两个人裸身相见于一个名为《自然》的石滩。3.2

创造性与信心艺术是一种特殊工具，能够让人们通过它而知晓并理解宇宙、大自然以及人类。只有通过艺术创造，人们才可以找出真实生活与心灵之间的三种相关形式：其一：以镜生情。其二：借景抒情。其三：情境交触。通过这三种形式，可以得出艺术评价、艺术创造以及艺术感受的教训。各种心理状态、感情、放松、想念或人们的想象、愿望等等都给艺术家的工作带来积极影响。因为艺术不仅于反映出我们能看到的真实生活。艺术家也可以提出一些相互矛盾的理论，从而去了解、挖掘民间艺术之谜，或者在创造过程中，主动让民间精神相结合现代性，使得工作或生活的看法更加广阔，从而保持并陪造对生活的信心。4

结论越南历史中的后黎时期，乡村古亭里面出现的木材雕刻艺术已体现出当时越南艺人的雕刻及装饰方面的较高技术。从浮雕雕刻、木像雕刻至喷油技能等都能展示超现实的一种概括精神。他们能够在雕刻及装饰技术中引进具有厚爱的深远想法及思路。这就是所谓的具有超现实性的艺术创造工作。产品能体现有理与非理的相结合，从而反应佛教的高超教理，能解放乱世僵局，并仍然对生活之美保持信心。庙像以及乡村古亭里的雕刻艺术中的超现实性具有广大空间，它可以存在于潜识或可看见一部分的空间，有时是沉默思考空间、想念空间，有时却是丰富想象力存在的空间。其中，艺人描写一些相反状态，要求观赏者得将视觉逻辑转换至其他层次逻辑。这就是思考以及感觉中的合理性，或是心灵状态、想象力超现实的方式。注释：①玉庚亭位于永福省平川县香庚镇。玉庚亭建设于后黎时期-黎显宗王朝，年号景兴（170～1786）。②雕刻在北江省越安县云何村土河亭。雒龙君（公元前8～7世纪）汉字：雒龍君、駱龍君或者貉龍君，讳崇缆，是越南传说中的人物，是泾阳王禄续和和洞庭君女儿叫神龙的儿子。雒龙君被称为是文郎国前建立赤鬼国的君王。③北宁省顺成县宁福寺的越南最大木质千手千眼观音菩萨像。④千手千眼观音-雕刻在兴安省-米所寺。参考文献：[1] 周光智.越南古老雕像与越南民族雕刻传统[M].越南河内：美术出版社，2000：27-28.[2] 阮君.赏美之眼[M].越南河内：越南美术出版社，2004：11-15.[3] 张青贤.观音天手天眼形象[M].越南河内：越南文化信息出版社，2005：25-27.