亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多及其执导电影作品分析

沈平

摘 要：墨西哥裔著名导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多莫属蝉联了最近两届奥斯卡最佳导演奖。他的主要电影作品包括《爱情是狗娘》、《21克》、《通天塔》、《美错》、《鸟人》和《荒野猎人》，一部部充满实验性的电影证明电影艺术仍然是有着无限潜力和可能性的叙事媒介。他是当今最富革新精神的导演之一。

关键词：墨西哥导演；革新；叙事媒介

若问当今好莱坞哪位导演最炙手可热？墨西哥裔导演亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多莫属，因为他蝉联了最近两届奥斯卡最佳导演奖，一时风头无两。在奥斯卡历史上，蝉联最佳导演奖的之前只有两位，一位是约瑟夫·L·曼凯维奇，另一位是西部片大师约翰·福特，伊纳里多成为史上第三人，且是唯一一位非美国人。正是这位墨西哥裔导演，其执导的电影作品一再打破好莱坞电影传统的拍摄、制作的技术和手段，让全世界不得不重新审视“电影”这个名词的范畴与内涵，重新意识到电影所能够提供的、电视所无法取代的视听盛宴。

伊纳里多1963年出生于墨西哥首都墨西哥城，曾是墨西哥之声电台节目主播，1990年后从事广告拍摄，并尝试转型做导演。在寻找优秀剧本的过程中，他结识了志同道合的编剧兼导演吉勒莫·阿里加，两人一拍即合，开始筹备一个关于墨西哥城的短篇集剧本。三年时间中，他们修改了36次剧本，最终只有三个片段被保留了下来，这便成为日后《爱情是狗娘》的雏形。《爱情是狗娘》是伊纳里多2000年推出的导演处女作，讲述三个与狗有关的故事，展现三段令人唏嘘的人生。这是一部结构新颖、才华横溢的佳作，伊纳里多借主人公与狗之间的关系象征他们自身的命运，多层次反映了当下墨西哥的社会面貌。本片获奖无数，包括戛纳国际电影节影评人周单元大奖、东京国际电影节最佳影片奖英国电影学院奖最佳外语片和奥斯卡最佳外语片奖提名等。伊纳里多一举成名，在处女作中便展现了他在多线性叙述、结构巧妙和群戏等方面的天才般的导演才能，奠定了他在国际影坛的地位，并吸引了好莱坞的注意。

随后，伊纳里多来到好莱坞拍摄电影，《21克》（2003）和《通天塔》（2006）两部美国作品再次展现了他自然而深刻的导演风格。前者讲述三位主人公在一次偶然的事故中，经历了爱恨情仇，从而对生命的意义有了更深刻的认识。21克代表着生命的重量，也意味着灵魂的分离；后者则通过叙述同时发生在摩洛哥、墨西哥和日本的三个不同故事，表达了一种普世的价值观照，不同种族和人群需要沟通和理解。两部好莱坞作品都获得了较高的评价，前者获得了美国独立精神奖、法国恺撒奖最佳外语片提名和欧洲电影奖提名，后者获得了奥斯卡最佳影片奖提名、英国电影学院奖最佳影片提名和意大利大卫奖的最佳外语片。伊纳里多也以《通天塔》首次获得戛纳国际电影节最佳导演奖，以及奥斯卡奖、金球奖和英国电影学院奖最佳导演的提名。

《爱情是狗娘》、《21克》和《通天塔》构成了伊纳里多的“隔阂三部曲”，编剧之一便是老乡吉勒莫·阿里加。这三部曲的叙事基调都遵循了写实风格，具有浓厚的现实主义色彩，非线性叙事和三线索交叉剪辑的特色，将我们生活中的复杂世界真实地呈现了出来。2010年，伊纳里多来到西班牙，拍摄了反映全球移民问题的电影《美错》，展现了亚洲、非洲偷渡移民群体在西班牙艰难生活的社会故事。这部电影开创了伊纳里多电影的新时代，他摒弃了以前惯用的多线叙事的表现手法，把一个通灵师的内心世界展现得起承转合，严丝合缝，悲悯与残忍的双刃剑直射向每一位观众的心靈。我们死后会去向何方？对于这个终极命题，伊纳里多尝试用摄影机、光影和镜头来作答，用视听语言来展现和诠释人类一步步走向死亡的过程。这是一次勇敢地突破，也是自信的回归。《美错》在情感、诗意和哲学方面都达到了较高的高度，在伊纳里多的导演生涯中具有承上启下的重要地位，影片再次入围了奥斯卡最佳外语片奖。

伊纳里多底气更足了，他于2014年重返好莱坞拍摄的影片《鸟人》叙述了一位过气男演员的演艺生涯和他逐渐走向衰落的人生状态。伊纳里多用别出心裁的方式向观众展示了电影艺术本身不可思议的魔力，那就是影片120分钟牢牢抓住观众的是它那令人惊叹的“一镜到底”。这样的拍摄，不仅需要每个工作人员的高度完成度，以及各工种之间的默契配合。客观说来，《鸟人》就像一曲酣畅淋漓的“镜头之舞”，120分钟的超长“长镜头”不止于营造一种视觉奇观，它还令时间的维度在银幕上发生了神奇般的化学反应，对人物内心意识流巧妙的展现，拉长了观众思考的空间。“长镜头”的使用强调现实性，而无缝剪辑的超长“长镜头”则又让观众隐隐感受到电影的奇幻属性。这种真真假假的切换和天马行空的想象力，使观众在120分钟的观影时间里获得了绝妙而难忘的观影体验，并对现实的真实性产生了极大的怀疑，这正是《鸟人》最为神奇的地方。本片捧得奥斯卡最佳影片、美国独立精神奖最佳影片和法国电影恺撒奖最佳外语片等多项大奖，伊纳里多亦因此摘得了奥斯卡最佳导演奖桂冠，迎来了职业生涯的巅峰。

2015年，凭借奥斯卡的威望和影响力，伊纳里多又马不停蹄推出了一部雄心勃勃的新作《荒野猎人》。这又是一次大胆地尝试，讲述19世纪先驱们在美国西部大开发雪地里的探险和生存的故事。影片拍摄和制作的难度非常大，全程在零下二十度的实景拍摄，全部捕捉自然光影，几乎没有任何人为的痕迹，《荒野猎人》在“真”和“美”上达到了难以置信的绝高水准。伊纳里多在导演掌控上花费了许多心思，将叙事极度简化，没有过多的复杂情节设计，重点阐述人与自然的关系——人在自然面前是无比渺小而脆弱，却能在强大的意志力的支撑下赢了看似不可战胜的自然，人性的一面由此得以极大彰显。《荒野猎人》以存在主义流浪史诗来解构传统的西部片，以极其沉默的方式讲述了一个振聋发聩的故事，求生、正名和复仇的原动力正是人类可贵的精神财富。影片又一次获得了巨大的成功，在今年奥斯卡奖的角逐中连中最佳导演、最佳男主角和最佳摄影三项大奖，伊纳里多再次向世人实践着自己对电影拍摄和导演手段所进行的新探索和开拓。获得奥斯卡奖可能并不代表就一定是当年的全球最佳，但是美国电影艺术与科学学院一再把奖项授予他，说明好莱坞对其的认同与赞赏。

世界电影诞生至今已有120余年，从黑白片到彩色片，从无声片到有声片，直至今日的巨幕3D电影，电影人始终没有放弃探索的脚步。伊纳里多用他充满实验性的电影告诉观众，电影艺术仍然是有着无限潜力和可能性的叙事媒介。无可否认，伊纳里多在电影中所承载的声画效果和带给观众的试听体验，做出了几乎可以说是革命性的伟大开拓，成为当今最富革新精神的导演之一。

参考文献：

[1] 李彬.深深根植轻轻飞翔——墨西哥裔导演伊纳里多电影研究[J].当代电影，2015（10）.

[2] 郑月.多源散乱非线性——伊纳里多的电影叙事结构对现代人精神境遇的映射[J].当代电影，2010（9）.