摄影艺术中意境的表现探讨

吴铁

摘 要：随着人们生活水平的提高，摄影艺术的发展水平也在不断地增强。在诸多艺术项目中，摄影艺术能够给人们的心理、生理带来独特的享受。因此，意境在摄影中的表现也被广大摄影爱好者赋予了更高的艺术价值。想要达到摄影艺术的巅峰，广大摄影工作者需要具备过人的拍摄技能、构图创意和思想深度，这样才能呈现出摄影艺术中意境之美的表现深度。本文针对摄影艺术中意境的表现价值、形式、问题及强化措施进行探究，供广大行业工作者参考。

关键词：摄影艺术；意境表现；创新；灵魂

当今，随着人们的生活水平和精神需求日益提高，对摄影艺术作品的审美也在不断地增强。通过不同的图案、色彩、景象，摄影艺术能够给人们的心理、生理带来独特的享受。从整体上说，摄影艺术的审美意境具有独特的意义，只有融入一定的情感美学，才能塑造一个情景交融的审美空间。而在摄影艺术中，意境的表现能够赋予摄影作品更高的艺术价值。

从古到今，人们对“意境”的解释有很多种。但无论哪一种都离不开“情”和“景”的相互渗透。笔者认为，摄影艺术的审美意境需要摄影者在创造性的拍摄活动中，将现实景象通过摄影定格的方式，融入有限的二维画面中。摄影者需要考虑构图、光线、色调等美学因素。为此，想要达到摄影艺术的巅峰，广大摄影工作者需要要具备过人的拍摄技能、构图创意和思想深度，这样才能达到摄影艺术中意境之美的深度表现。

1 摄影艺术中意境的发展内涵

摄影艺术是一项古老的美学艺术，它诞生在19世纪30年代，由法国人路易斯·达盖尔发明，随着时间地发展，由西方国家传入中国，并一直发展至今。

顾名思义，摄影的意境对广大艺术爱好者来说具有重要的指引作用。从根本上说，意境在摄影艺术中的价值深度主要包括两个方面。一方面，意境是“意”的构建。是通过不同的创意、意图、意识，促使人们对客观现实进行一种艺术化的解构和重塑。在摄影艺术中，摄影者能够根据自身的审美心理，在主观思想、人生阅历、审美情趣、拍摄手法上进进行大胆的尝试，使客观世界中各种形象能够浮现在摄影作品之上，从而呈现极具个人特点的摄影作品。这整个过程，都是贯穿在强烈的“意”上。

另一方面，在摄影艺术中，“境”除了能够表达一种局限性，带有一定的地点性，也表达了一种较为抽象的发展情况。和“意”的主观性不同，这里的“境”，是一种客观的思想代表。通过镜头外的真实世界，摄影者需要将自己的想法很好的建立在镜头之内的画面形态上，两者相互融合，相互渗透，这样才能构建一个具有丰富的想象力、感染力和创造力的摄影世界。

2 摄影艺术中意境的价值

艺术家海伦曼泽曾经说过，视觉艺术的极致，在于利用现实形象表达具体的思想。摄影艺术之所以能够称之为艺术，就是对客观现实的艺术化表现。

对于摄影艺术而言，没有意境的作品不能称之为好的摄影作品。对于摄影者而言，如果眼前是漫无边际的沙漠，那么如何利用相机拍出“自己眼中的沙漠”才是最重要的。伴随着这张照片出现的除了一种艺术化的构思能力、强烈的美学价值还有丰富的人文思想，这样才能让作品充满生机和活力。特别是在作品中蕴含着的深刻的思想，都使摄影艺术具有相应的价值思维。

3 摄影意境探究中的常态化问题

尽管摄影艺术具有一定的重要性，但是在摄影意境的探究中，多数摄影爱好者和初学者都面临着一些常态化的问题，具体分析如下：

3.1 摄影作品中缺乏生机

很多摄影者在拍摄的初级阶段，容易误入一个发展的“病区”。他们只是将眼中看到真实画面用相机记录下来，而忽视了对摄影作品的设计、构图和再创造。因此，他们拍出的摄影作品难免空洞、死板，缺乏相应的生机和活力。这样的摄影作品很难谈到意境之美，更谈不上其中融合的艺术美学特性。因此，拍摄者要想要达到一定的创作水平，必须要在拍摄过程中融入强烈的形式感和韵律感，继而呈现出摄影意境中的艺术活力和美学生机。

3.2 摄影技法上手法单一

对于一张好的摄影作品来说，适合的摄影技法占有不小的比重。因此，了解摄影设备，对摄影者来说十分重要。但是，随着摄影器材的普及，多数摄影初学者缺乏对照相机的理解和掌握，对最基本的快门、光圈、感光度和基础的摄影知识，都不是很了解。特别是对于精密、专业的数码单反相机，这些技能知识的积累对于摄影创作都很有必要。

通过对摄影美学价值的理解，色调、虚实、构图都是影响画面质感的主要方面。为了达到最佳的拍摄目的，在拍摄作品中，不要选择使用“全自动拍摄模式”，不做相机的傀儡，根据自己的实际拍摄需求，适时设定光圈、快门、ISO、对焦点、测光模式、拍摄模式等等，尝试使用不同的拍摄手法，继而对画面进行全面的设计和创造。

3.3 构图的形式不够大胆

构图对摄影的意义是十分重大的，构图的表现就是对图像结构形式的选择和控制。但是，由于摄影是在转瞬间完成的具体活动，所以在相应的构图层次上，很多摄影者都缺少对构图规律的认识，很难突破自己得到一种全新的構图方式。拍摄创作时，需要对自己心中所想进行大胆的构图和全方位的设计、创造。例如在摄于德国威斯巴登的作品《母爱的眼神》中，拍摄者正是运用了惠斯勒画作《母亲》中的构图方式，降低了画面的背景的颜色纯度，突出了母子之间相互的对视，打造了一种十分有爱、温馨，并且满怀亲情的画面意境。

4 如何突出摄影艺术中意境的表现美感

4.1 结合形式多样的摄影技法

随着摄影艺术的发展，越来越多的摄影者试图在创作中突破自己，将摄影作品以一种独一无二的方式进行呈现。同时，合理利用结合各项设计技法，通过延时、动态等艺术化的摄影方式，渲染画面气氛，使作品富有生动性和灵活性，不断增加画面的创造能力。

在摄影作品的构图中，通过三角形、多边形、矩形、阵列、黄金分割等系列组合的构图形式，能动的利用画面中的景物，传达一种节奏感和韵律感，给人们丰富的视觉冲击力。而通过延时摄影、微距摄影等手段和形式，能够加深画面的质感表现，给人以丰富的回味。同时，着重突出摄影作品的表现形式，借助于现代高科技的视觉传达方式，通过后期Photoshop等图形软件的处理，进一步加强画面的冲击力，将真实的、有限的视觉场景延伸开来，形成新的视觉形象，塑造一种丰富的视觉意境。

4.2 对作品构图进行大胆创新

想要让作品流露出丰富的意境之美，摄影者要在拍摄的过程中融入大胆的设计理念，尝试运用各种形式的构图手段，尝试拍摄一种令人赞叹、引发共鸣的优秀照片。

例如，在拍摄特写花卉作品时，为了拍摄出独一无二的花卉摄影作品，首先，拍摄者需要针对花卉的具体形态进行设计，玫瑰花朵紧实，拍摄时可以突出花瓣层层包裹的纹理层次特点，以点对点构图的形式，增加画面的视觉冲击力。菊花花条细长妖娆，所以在构图中，要以线条交叉的（下转第页）（上接第页）形式，更加突出花瓣的纤细之美。百合花朵舒展，在拍摄的时候，可选用一点为中心的方式，增加花朵给人的视觉感受，使舒展的叶片在镜头中更加灵动、自然。经过前期的构图组织、后期稍作修饰，就可以拍摄出一幅有水准的，气氛意境俱佳花卉摄影作品。

4.3 融入丰富的思维情感

对于一幅优秀的摄影作品来说，“情感”就是作品的灵魂，而“灵魂”是凝结意境的最好的表现形式。所以，每一幅优秀作品的拍摄都凝结着人们的情感，然后由照相机将这种情感转化成为画面，进行对现实艺术进行二次加工。

融入丰富的思维情感，既能够实现现实景象和艺术风格的双向转化，也能使画面更具创新艺术和美感。通过合理的设计，深化照片的拍摄主体，使摄影作品能够增加人们的关注度，促使观众接受照片上的信息，产生比较强烈的视觉感受。将幽默、感动、悲伤、豁达等不同的情感融入作品，能够将“情”和“境”以相互切合的方式缔结在一起，从而引起大家的情感共鸣，使静态的照片也能引人遐想，传递快乐、幸福、美丽、悲伤、死亡、失望等情感魅力。

例如，在世界新闻摄影比赛（荷赛）奖的评审过程中，路透社中国签约摄影师景长观的摄影作品《四川大地震》获得了突发新闻类组图二等奖，在这幅摄影作品中，摄影者通过压抑的镜头，将橘色、红色棉被覆盖着的人放在画面中央。通过画面，观众仿佛能看到灾民在棉被下瑟瑟发抖的身体，能够感受震后倾颓的房屋、悲伤的人们。这样的画面意境也正传递着拍摄者当时的思想感情，表达着他对镜头之外的现实社会的反映。

4.4 增加作品画面的多义性

俗话说，“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。同理，在对摄影艺术的解读中，无数的观者也在心中蕴含着无数的体会。这也正是摄影艺术的另一种魅力。例如，有这样一张照片，在城市高楼林立的房屋中间，画面定格在一个拄着双拐的小男孩的背影中。由于受性格特点、生活水平、眼界意识、行为想法等方面的不同影响，不同的人看到这幅摄影作品的感受也是不同的。有的人觉得小男孩实在很可怜，有的人觉得小男孩很坚强，让人感动，还有的人觉得幅作品折射出了现代社会的一种无情和冷漠。同样的一幅作品，却给了人们不同的启迪。

由此可见，摄影作品给人的感受是不尽相同的，也被称作是摄影意境的“多义性”。由于创作过程的本身具有一定的主觀性，所以在此基础上，人们所能接受的信息都经过了自己的情感认知，完整地保留了原有的信息，通过不同的意识形态，将原有的发展形势有机的整合在一起，使欣赏者和拍摄者能够相互交流，传递画面中不同的意境。

因此，不管是作品画面中的哪一种意境之美，作为一幅优秀的摄影作品，都不需要表达的太过直白，要给观者留有一部分的想象空间，让他们根据自己的内心世界进行雕琢，从而更能实现摄影艺术所传递的意境之美。

5 总结

意境带来的冲击力是由摄影艺术的发展进程而塑造的，它的思想性和深刻性也反映出了摄影艺术的魅力所在。意境作为摄影价值的积累，凝结着深刻的价值内涵。意境之美是摄影审美艺术中凝结的宝贵经验，也是摄影艺术的至高境界。只有广大摄影者不断发挥创造力，才能打破常规，藏弦外之音，寓不尽之意，拍摄出令人耳目一新的画面。促使它们能够呈现一种独特的美学思想，从而营造一种独特的视觉氛围，继而塑造令人惊叹的光影艺术。

参考文献：

[1] 王翔宇.摄影艺术的美学视角研究[D].南京林业大学，2010.

[2] 王国良.摄影艺术的现代美学意蕴与深层解读[D].哈尔滨师范大学，2011.

[3] 许亮，王莉莉.摄影艺术的美学探讨[J].西安电子科技大学学报（社会科学版），2013（01）.

[4] 谢纳.审美与审美泛化：机械复制时代的视觉艺术[J].解放军艺术学院学报，2009（01）.

[5] 孙明远.传统山水文化在现代风光摄影艺术创作中的借鉴和探索[J].开封教育学院学报，2014（03）.