简述吉祥图案在服装上的应用

摘 要：中国传统吉祥图案种类繁多，变化万千，它代表了我国劳动人民对美好生活的向往。图案搭配在服饰上作为人的社会地位和身份的象征，在不同的场合有不同的特征。在服装造型和装饰图案的应用上，从局部到细节根据不同的图案进行设计应用，使服装彰显独具特色的设计风格，影响各个时期的服饰文化。

关键词：吉祥图案；图案种类；服装应用

服装作为人们日常生活中的必需品，他的发展和人类社会的发展密切相连，传承演变更为深远，是人类文明进步的象征。服饰文化在一定程度上反映了一个地区、一个民族，甚至整个国家的文明程度和经济基础。服装是不同时期人们的共同需求，与不同的地域、不同的种族、不同的社会环境下的人民群众的日常生活息息相关。本文对吉祥图案在不同服装的应用和不同的审美需求，及今后的发展和继承，结合传统技艺从人们的精神层次需求方面进行探析，从四个方面进行简要的概述。

我国的传统吉祥图案经过千百年的传承与演变，人们习惯把中国传统装饰吉祥图案界定在固定的范围内，使其寓意为福、禄、寿、喜、财，受人们的喜爱和膜拜。同时，也因他特有的裝饰风格和民族语言，成为我国民族文化的宝贵财富。

1 种类介绍

动物方面：龙、蟒蛇、狮子、鹿、虎、牛、羊、麒麟、龟、鹤、猴、鱼、蛙、凤凰、鸳鸯、蝙蝠、蝴蝶、孔雀等。植物方面：荷花、牡丹、芙蓉花、石榴花、玉兰花、宝相花、佛手、葫芦、葡萄、梅、兰、竹、菊等。图案化的凤纹、云纹、鱼纹、涡纹、寿字纹、风景名胜中的楼台亭阁等，我们都可以探寻到其表现形式在各个历史时期发展演变的脉络。诸多的吉祥含义，使象征内容更加强烈。

2 图案内容

服装设计师把这些富有美好寓意的象征图案具体运用到近现代服装上，主要是为了表达吉祥文化所包含特定的寓意。例如，牡丹花象征富贵圆满；荷花象征洁白祥和；葫芦的藤蔓和石榴的多籽实，象征多子多孙、家族长盛不衰；龙代表神圣和至高无上；凤凰是我国传说中的瑞鸟，是百鸟之王；狮子代表威武；鸳鸯代表两个人心心相印永恒的爱情；鹤代表延年益寿等。

装饰图案在服装上能够引起人们的注意，最大限度地显示出图案的魅力。成功的装饰图案，在整体服装位置上的选择很重要。

服装上可以运用刺绣、挑花、织锦、扎染、蜡染、印染、丝网印刷、电脑喷绘等传统技法以及现代技术装饰图案。可以根据不同的款式、衣料质地、着装场合，应用在不同年龄段的男女服饰和设计上。

古今中外，构成图案的法则是多种多样，但归根到底不外乎一方一圆。从原始图案到现代的抽象派图案，都离不开这两个方面。一切曲线形都是从圆派生出的，一切直线形都是从方化出的。一个太极图形，可以变化出千万种直线形图案。方与圆两者结合起来，可以变化出无限多、无限广、无限美的形式。古希腊的神殿、古波斯文明、埃及金字塔、中国敦煌图案、新石器时代彩陶的造型与花纹、夏鼎周彝等美的形象，直到现在都要比自然界所产生的形象更美，所以我们的专业图案装饰、服装设计师一方面要在大自然中寻找美的形象，另一方面应该从数学、几何形象中去寻找美的结构，创作出新的形象。

在服装设计中，我国流传下来大量的吉祥图案是我们取之不尽、用之不竭的艺术宝库，值得我们去探索和发扬。在当代服装设计中合理地运用这些吉祥图案，能为我们在服装设计上锦上添花。重要的是在大力弘扬中华民族文化的今天，在服装设计方面，没有什么能够比吉祥图案的运用更能展示出我们民族文化的精髓，二者结合能体现出传统与现代的美，显示出中国传统文化的独有魅力。

3 东西方服装的风格

服装作为文化的重要组成部分，其特殊的内涵作为社会文明的重要表现形式，与人类数千年的文明紧密相连。东西方漫长的发展历程，形成了不同风格的服装体系。

以中国为代表的东方服装文化深受传统文化的影响，强调线形和纹饰的抽象寓意表达，透露出一种含蓄的动态美。著名学者林语堂先生曾有深切的领悟：“中装与西装在哲学上的不同之点就是，后者意在显出人体的线形，而前者则意在遮隐之。”这使得中装与西装的直观静态之美产生了根本上的差别。追本溯源，西方服装从诞生之日起就充满了激进的思想与吸收外来文化的大度。它的文化源于古希腊、古罗马文化，受当时的绘画、雕塑等造型艺术的影响，其审美视觉历来重视立体造型。在西方的服装史上，13世纪初期就已确立了立体（三维）裁剪方法。而三维裁剪的发明和运用成了东西方的分水岭，西方服装造型变的立体，外形变的富于变化，同时尽可能让造型体现体形美。以中国为代表的东方文化以含蓄为美，朦朦胧胧、藏而不露给人以含蓄的审美感受，通过款式、布局、色彩、线条给人以整体和谐之美，服饰流行的精细的工艺手法和艺术表现，选择采用刺绣、挑花、飘带、吉祥图案和其他装饰手法，表达丰富的寓意和内涵。比较东西方文化，东方服饰重“意”，西方服饰重“型”；东方表达含蓄，西方表达明朗。东西方服饰完全是两种不同文化思想的反映，所以服饰文化特色风格的形成与民族风俗、历史文化渊源密切相连。

4 东西方服装文化的融合交替

东西方服饰文化有着不同的优势和魅力，同时也存在不足与偏频。到19世纪末20世纪初期，东西方都发生了革命性的服装变革。在变革中，东西方有着相同或不同的变革方向，相同的是为了适应新生活，东西方都改变了烦琐的装饰和累赘的服装结构。不同的是，东方服装由松变紧，而西方则由紧变松；东方服装由宽袍大袖，到吸收西方三维结构，使服装变的贴体、轻便。如旗袍的许多改变体现了两者的结合过程。而在西方的改革中，摒弃了造作的、扭曲性的人体美，把女性从损害健康的紧身胸衣中解放出来。时装设计大师保罗·波烈（Paul·Poiret）吸收了东方服饰的造型特点，把胸、腰、臀线放松到正常的人体比例，使款式变的舒适、自然。由此可见，从20世纪初期开始的服装改革是东西方服装相互融合，既是历史的巧合，也是时代发展的必然结果。

我国改革开放到现在，国内的服装工业在快速发展，欧洲服装的不断输出及传入，国内的服装紧跟世界潮流，逐步与世界接轨，同时国际时装舞台也掀起“中国热潮”，许多以中国文化为题材、在中式服装（民族服饰）中吸取灵感的新式服装不断涌现，这预示着今后以中国为代表的东方文化将在世界占有不可替代的地位。

作者简介：王建芳（1975—），女，河南新郑人，专科，舞台技术员，从事服装设计、制作工作。