欣赏与分析《诉—读唐诗〈琵琶行〉有感》

○ 杨 春

在中国古代诗词中，可以找到大量和琵琶有关的故事及诗文，千古传颂的便有《琵琶行》。作者白居易（772—846）是我国唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌题材广泛，语言通俗易懂，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》、《卖炭翁》等。白居易一生酷爱音乐，具有深厚的音乐修养和极高的音乐鉴赏能力，因而擅长音乐描写。因平素写讽喻诗得罪了许多朝廷权贵，在唐朝藩镇势力刺杀宰相武元衡和御史中丞裴度的事件中蒙冤，继而被唐宪宗贬为江州司马，这件事对白居易影响很大，是他思想变化的转折点。从此他早期的斗争锐气逐渐消磨，消极情绪日渐增多。《琵琶行》作于唐宪宗元和十一年秋，是他被贬官到江州的第二年，作品借叙述琵琶女演奏的哀婉之音和她凄凉身世，借喻自己在仕途上的迷茫和绝望，琵琶女的遭遇与他的生活相互映衬，而瑟瑟秋日增添了许多凄凉，抒发了作者政治上受打击、遭贬斥的抑郁悲戚之情。这首诗不但介绍了当时的地理环境、气候、作者的心情，还详细地描写琵琶的演奏技法、音质特点、乐曲名称等，为后人研究当时琵琶的演奏形式、乐器结构、音乐特点、乐曲考证等提供了宝贵的资料。

曲作者吴厚元先生（1946—1999）是我国著名作曲家、民族音乐教育家和指挥家，早年从事琵琶演奏，后专攻作曲。代表作：第一二胡协奏曲《红梅随想曲》、琵琶曲《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》、第二二胡协奏曲《竹韵》、京胡独奏曲《京郊行》等，此外为民乐团编配了许多伴奏版本，如《秦腔牌子曲》、《流浪者之歌》等。《诉——读唐诗〈琵琶行〉有感》正是诗的魅力触发了曲作者的联想，把感受到的琵琶女和诗人的内心情感倾注于四根琴弦之中，把人物内心活动与作者的意图融为一体，以音乐的语言和琵琶特有的手法对长诗进行了诠释。上世纪80年代在北京举办的华北音乐节上，它首次与观众见面，并得到了很好的评价，也是当今众多琵琶演奏者的保留曲目之一。

全曲由引子、两个主题和尾声组成。在演奏时，乐曲第一小节用二弦的长轮加上左手的滑音，先弱奏，音色偏暗些，然后渐渐凝重起来，第二小节的三指轮配合左手的滑音是模拟古琴特有的音效，仅仅两个小节，即刻间已将人们带回一千二百多年前的唐代------

谱例：

引子部分所有的乐句强弱交替、虚虚实实、泛音清透即可，不需演奏得太亮，滑（原谱标注为划）奏不要实，让人感到是有寒意的瑟瑟秋风。随着第二次滑奏的结束，仿佛看到一个郁郁不得志的文人骚客，在秋风瑟瑟的寒颤中，倦缩着手，踌躇在月白、江寂的浔阳江头------

诗文中白居易大段描述琵琶女，但曲作者看到的是一个落魄文人暗淡的眼神，在第11小节中用了相把位低音区的降si这个比较沉闷、暗淡的音，随后在第12小节高八度的降si并拉出大二度后接波音，产生出抽象的画面。随后一系列三指轮、滑音、拉弦、泛音，在第四弦的mi滑到sol后凝固，刻画出一个被贬到湓江这个偏僻、荒凉的地方，“湓城但听山魈语，巴峡唯闻杜鹃哭”心有不甘但也无可奈何的悲凄之心。

进入主题后，随着抒情的慢中板奏起，唐朝金碧辉煌的宫廷之中，气势宏大、奢华的宫廷燕乐呈现在我们面前，你看那婀娜多姿、靓丽的舞女展示着她们那美妙的舞姿;也看到年轻貌美，技艺精湛的琵琶女风情万种、春风得意------

慢起渐快的摭分过后，响起一串清脆的泛音，紧接着，旋律向上移高四度，产生了移调的感觉，“天阙沉沉夜未央，碧云仙曲舞霓裳；一声玉笛向空尽，月满骊山宫漏长”。引得诗人在恍惚中回到当年------“千歌万舞不可数，就中最爱霓裳舞”那个官居翰林，得到皇帝赏识的青年才俊，意气风发，宫廷之上在霓裳羽衣曲的乐舞声中与达官权贵斛光交错，谈诗舞墨，是何等的洒脱！那锦衣玉食、歌舞升平的美好时光，且神气、且得意，怎不让人流连？

“啪”（琵琶特有的一种指法，叩击面板），犹如一声惊堂木，惊醒诸位，也惊醒了诗人的遐想。

“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”。

“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”。

乐曲的转折，叙述者的悲切情感终于难以抑制，所有的情感即将迸发出来，曲作者这里用了大力度的扫轮、大幅度的推挽吟揉和戏曲音乐中的哭腔，以表现不堪回首的往昔，回到现实中，这巨大的落差如瀑布般全部倾泻而出。

谱例：

乐曲的快板需要快速的双手配合，难度较大，此段的情绪激动、果断，具有一定的爆发力和张力，用有力的扫轮、快速度的弹挑和密集的十六分音符并运用了层层推进、层层转调将乐曲推向高潮，表现内心波澜壮阔、跌宕起伏的心情。使人深感意犹未尽，荡气回肠。

谱例：

这里运用了大量的戏曲板鼓节奏，以及戏曲唱腔中的素材，使音乐充满着张力。“快板段落，能弹多快弹多快，快到你的极致。”（作者语）进而将淤积着的浓重悲哀宣泄出来，将乐曲的情绪推向高潮。强有力的扫轮和后面小节的快速弹挑，加强了音乐的节奏感和艺术效果，琵琶技巧得到了充分展示，将诗文里描绘的语言通过形象的演奏充分体现出来。

突慢后是一段节奏较自由的、用长轮表现的乐段，第四弦的空弦演奏，乐声沉重，富有内涵，演奏幅度和层次变化及内在的激情贯穿整段，充分表现了“同是天涯沦落人”的感慨与悲愤；三连音的挑奏，给人以一种空谷回声之感，乐曲在经过了激奋，宣泄之后的散叙，沉吟中以弱奏结束全曲。

乐曲结束部分，低音区一唱三叹般深重的旋律衬以细碎的、弱声的一弦轮指，是想体现“坐中泪下谁最多，江中司马青衫湿”的诗境。左手配合滑音所产生的效果是吴厚元先生借用古琴所特有的厚重感来表达此曲的古韵和沧桑。余音袅袅，给人以回味悠长、产生无限的思绪，留给大家一个自由遐想的空间。

尾声与前引相互对应，是否又看到浔阳江头那个泪眼婆娑的诗人？“诉”不能简单理解为“说”，它代表一种强烈感情的倾吐，其艺术表现上的突出特点是抒情因素的强化，无论对诗人、诗中人物还是对于作曲家都是如此。

这部作品是吴厚元先生用了很大的心力写成，曲与诗同样朴实无华，音乐主旋律优美、气息流畅、节奏变化丰富、旋律时而流动、时而沉吟，琵琶演奏员出身的曲作者将琵琶的语言、特点、演奏技巧与音乐表现完美结合，在琵琶技巧的运用上是丰富多彩的，双手的技法用了很多，进行了合情合理的精心设计，每种指法都有助于音乐内涵的表达。丰富的情感、精湛的技巧要求是构成此曲演奏的两大重心。作曲家对整个诗篇的描述成分较少，重心是对诗人的感慨，着重勾画诗人的迷茫和悲悯，体现对诗人深沉叹息和同情之心，如同诗人的作品风格，与其它叙事诗相比，这篇作品虽也用叙述、描写来表现事件，但却把事件简到不能再简，只用了一个中心事件和两三个主要人物来结构全篇，诸如颇有戏剧性的马嵬事变，作者寥寥数笔即将之带过，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则泼墨如雨，务求尽情，即使《琵琶行》这种乐声摹写和人物遭遇叙述上着墨较多的作品，也是用情把声和事紧紧连接在一起，声随情起，情随事迁，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。江州司马政治生涯虽失意，但留下这篇千古传诵的《琵琶行》，岂不也是一桩美事？

一个天涯歌女，一个文人骚客，因音乐让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱！