忆访当年始排《天仙配》——“三腔合一”拉开黄梅戏音乐改革的序幕

○ 徐高生

这“三腔”指的是彩腔、仙腔、阴司腔。“三腔合一”是用这三腔的音乐素材编创的一首黄梅戏声腔唱段，出现在黄梅戏传统精品剧目《天仙配》“鹊桥”一场戏中，由众仙女齐唱：“人间天上不一样”唱段。曲调如下：

“三腔合一”这首唱腔是音乐设计者遵循“推陈出新”和“二百”方针，以源于传统、立于传统、破于传统、勇于创新、敢于改革的精神，创作出这首具有极强生命力、划时代的精品。

唱腔取材：第一句“人间天上不一样”用的是阴司腔为上句；第二句“男婚女嫁配成双”用带复句的仙腔音乐素材而写成的下句；第三句和第四句“大红花轿来迎娶”、“吹吹打打入洞房”用的则是经过改编的新彩腔和仙腔构成上下句。现在看来这种创腔手法很平常。但在六十多年前的昨天，却是不寻常！更是来之不易！当年这段“三腔合一”一出现，就引起了一场轩然大波。旧与新的斗争、破与守的较量，在剧团中激烈地进行着。

实践出真知，实践是检验事物的标准，群众是审判员。“三腔合一”通过实践这个真理的检验，取得了历史性的胜利！

关于“三腔合一”风波的经过：

安徽省黄梅戏剧团于1953年5月成立，当时没有固定的团址。7月陆洪非改编的《天仙配》由省黄部分留团人员排练（另外一部分人员赴朝慰问）。导演是乔志良、李力平；音乐设计是方绍墀、潘汉明；司鼓是吴春生；七仙女由陈月环饰、董永由查瑞和饰；丁式平(业务团长）负责排练。当《鹊桥》中这段三腔合一的唱腔出现时，受到以著名黄梅戏老艺人丁永泉为首的一批老艺人的反对和抵制，其中有熊少云、查瑞和等。使排练陷入僵局，争论不休……丁老（丁永泉尊称）提出：“黄梅戏传统唱法规定是神仙唱仙腔、鬼魂唱阴司腔。两者不能混淆，界线要分明。堂堂的省团都不懂传统会让人笑话。”众艺人随之附和、振振有词！坚决反对“三腔合一”的唱腔。丁式平团长感到这样下去也不是办法，戏还是要排，便从中调解说：“丁老，我们先在舞台上排完再看，不行可以改掉。”丁老说：“看看呗。”众艺人表示同意。司鼓小青年吴春生对乐队说：“我们加上吹打、小钹、担子、碰铃、木鱼、堂锣，让台上热闹些。”导演一声令下，乐队演奏起来，演员又唱又舞起来。刚一结束，潘汉明第一个站起来喊到：“好得很！”丁式平团长连说：“行，行。”转向丁老问到：“丁老你看……？”。丁老抬了抬头说到：“我看……还行哪。”又回头看了看众艺人，众艺人都点了点头，表示同意。这场风波也就平静了下来。从此“三腔合一”演唱至今，已六十多年了。

“三腔合一”的用法也从此打破了传统声腔演唱的法规，拉开了黄梅戏音乐改革的序幕，给以后的音乐创作开辟了一条宽广的道路。实际上丁老不是一个守旧的人，他曾经说过：“黄梅戏原先是从安庆地区民间小调中唱出来的，能成为解放时黄梅戏这个样子，是我们几代艺人千辛万苦摸索磨练唱出来的！”是的，解放前，丁老带黄梅戏远赴上海演出的过程中，借鉴学习，实践出真知，实践是检验事物的标准，群众是审判员。“三腔合一”通过实践这个真理的检验，吸收了兄弟剧种的长处和优点，对自己进行了改革。在此仅举三例：一、黄梅戏的白和唱都以安庆官话为标准；二、删除唱腔中不必要的虚词；三、学习兄弟剧种好的化妆和舞台设置。由此看来，黄梅戏能有今天的辉煌，是与他们的贡献分不开的，他们功德无量！