基于儿童发展的幼儿涂鸦与抽象艺术探析

包燕

摘 要：伴随着我国经济社会的发展进步，人们越来越重视对下一代的艺术教育，本文通过分析幼儿涂鸦的特点，对比幼儿涂鸦与抽象艺术的异同，提出从艺术表达情感的本质出发，保护幼儿的绘画冲动和创造力，正确的引导幼儿的会哈活动，使艺术教育真正达到美化生活得目的。

关键词：幼儿涂鸦；抽象艺术；艺术本质；引导

中图分类号：G613 文献标志码：A 文章编号：2095-9214（2016）01-0017-02

近年来，各种各样的艺术培训班、创意班打着“不让孩子输在起跑线上”的旗号，从小学生逐渐延伸到学龄前儿童，幼儿艺术教育日益成为人们关注的焦点。如何从艺术表达情感的本质去认识幼儿涂鸦，如何从艺术美化生活的目的出发去培养幼儿的艺术兴趣、激发其艺术潜能、促进其能力发展，是本文阐述的主要内容。

一、幼儿绘画的特点

引导幼儿绘画之前，先要正确认识幼儿涂鸦。幼儿绘画的发展是遵循一定规律的。两岁前是涂鸦的第一阶段，这一阶段被称为感觉运动阶段，孩子通过自己掌握笔的运动使其在纸上产生了印迹，这一变化引起了孩子的好奇和兴奋，让孩子感受到了自己的能力。这一阶段幼儿的涂鸦还不是艺术活动，只是一种随意乱画的手部运动，运动本身的意义大于涂鸦的意义。两到三岁是幼儿涂鸦的第二阶段，这一阶段因为幼儿还没有掌握更多的绘画技能，只能用一堆堆的线和颜色来表达自己的内心情感，这一阶段的涂鸦被称为需要解释说明的画。三到四岁是幼儿涂鸦的 “表征主义时代”，这个年龄段的特点是喜欢用表征主义手法来表现现实生活中的事物，每一条线和颜色都被他们赋予了丰富的内涵，他们把各种形状和现实的事物联系起来，具有很强的趣味性，创造力也达到了高峰，这个阶段的幼儿往往是边画画，嘴中念念有词。四到六岁的幼儿进入了“感觉写实主义”阶段，幼儿开始重视事物本身的特征，会将所画事物全部罗列在画面上。七岁以后随着孩子认知能力的提高和认知范围的扩展，孩子开始对事物之间的关系更加关注，基地线开始出现，楼层之间、房间之间的线条关系会让他们更加着迷。

儿童绘画是有一定规律的，对于幼儿的绘画，家长应更多的倾听和引导，不要轻易加以批判和指导，以保护孩子表达内心的欲望和对绘画的感受。

二、抽象艺术的特点

抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它通过形状和颜色，以主观方式来表达。最早的抽象艺术绘画是由康定斯基于1910年前后画出来的，随着工业时代的到来，人与环境之间产生了冲突，变幻无常的外界扰乱了人们内心的宁静，人们想从纷扰的世界中抽取一种永恒的美感享受；同时，由于大工业时代的到来，机器运转的速度、力量、效率这些抽象的因素刺激着艺术家的表现欲望，抽象艺术应运而生。抽象艺术不以描绘具体的形象为目标，通过线条、色彩、块面形体、构图等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。

三、幼儿涂鸦与抽象艺术的相似点

幼儿涂鸦因为受到认知条件的限制，不能描绘出具体的形象，只能用一堆堆的线条和一块块的颜色来表达他们丰富的内心感受，这些线条和颜色被他们赋予了更多的意义，是内心情感的一种表达方式，因他们不受外界世俗约定的限制，专注于自己的内心感受的表达，反而达到了艺术表达情感的本质高度。毕加索对此有独到的见解“我十六岁时可以画的像大师那样，但我却用一生的时间去学会向儿童那样画画。”

幼儿涂鸦与抽象艺术在形式感上有许多的相似之处：用线自由、用色大胆、造型夸张，题材幽默，神秘而又充满梦幻。儿童涂鸦由于受到认知能力的限制，涂鸦作品具有平面化的特征。在色彩上，往往喜欢用鲜艳的颜色表达强烈的感受，从而极富感染力。在造型上简洁、概括甚至是抽象的。抽象艺术也同时具备了简化的线条、和谐的色彩、平面化的构图以及幻想的因素等。他們不再具体的描绘光影下的物体具体的轮廓线，而是用简化的线条直接组成事物最明显的特征。在构图上往往采用平面化的构成，通过形与色的平面化层次来实现空间的延伸，如毕加索的《走下楼梯的女人》。

幼儿涂鸦与抽象艺术在表达内容上的相似之处：幼儿涂鸦描绘的对象多为生活中印象深刻或极为喜欢的事物，他们用表现主义的手法，将客观事物经过自己的塑造，在内心产生了一个新的形象，并怀着强烈的感受不予余力的去表达，不去注意构图、形式和技巧，从而使他的绘画具有了最初的最原始的强烈刺激和巨大感染力。而抽象艺术一直追求的也是将打动自己的事物用摒弃形式的方式来表达最原始、强烈的情感。

幼儿涂鸦与抽象艺术在创作目的上的相似之处：在幼儿涂鸦中，我们往往会被儿童的不着边际的幻想所吸引、打动，那是因为每个人都曾经有过天马行空的童年，幼儿的涂鸦激活了沉睡在记忆中的美好感受，引起了人们的共鸣和思考；而这些也正是抽象艺术想达到的艺术效果。随着人们的成熟，受到约定俗成的约束和现实的磨练，渐渐失去了感受的能力，现代抽象艺术想通过艺术的形、色、质的本质来表达情感，从而唤醒人们的内心感受，引起人们思考。

四、幼儿涂鸦与抽象艺术的区别

幼儿涂鸦虽然和抽象艺术在表现形式和表现内容等方面有许多相似之处，但二者之间还是存在本质的区别。

在意识形态领域的区别：意识形态的有意和无意是幼儿涂鸦虽然和抽象艺术的最大不同。幼儿绘画是凭感觉的自由涂鸦，完全是无意识状态的非理性绘画。他们只对自己感兴趣的事物进行描绘，不考虑绘画规则和艺术规律，不受约定俗成的规则牵绊，也正是在这种自由自在、毫无拘束的意识状态下，才形成幼儿涂鸦的趣味性；而抽象艺术家，则是在通晓了艺术规则之后，有意识的摒弃规则的束缚，简化事物的自然形态，努力回归到最初的无意识的自我状态，在画面结构上的区别：幼儿涂鸦因是无意识的创作，在绘画时不考虑色彩、构图、节奏、韵律等艺术规律，画面更多的是靠稚拙、情趣打动人心；而抽象艺术虽然放弃了具体的内容和情节，但更加注重运用点、线、面、色块等纯粹绘画语言来表现感觉、情绪、节奏等抽象的内容，注重形式、结构的多变统一，注重形、色、空间的节奏、韵律和秩序，有张力的表达一定的意境或情感。

五、如何引导幼儿绘画

每个幼儿天生都有绘画的能力，为什么成年后这些能力都消失了呢？如何保留幼儿时期的对绘画的冲动和对事物新鲜的感受力、丰富的想象力。如何使美术教育真正起到美化生活的作用，这就需要从艺术表达情感的本质上去引导幼儿涂鸦活动，最大限度的保留孩子对美好生活的感知能力。

1.通过丰富的艺术感知活动，提升幼儿感受生活的能力

对幼儿而言，绘画是除语言文字以外的另一种表达心情和感受的方式，只有周围事物打动了他，他才有表达的欲望。这就要求教育者多带领孩子参加有意义的活动，走进自然、社会、人群，给孩子足够的感知生活的机会，切身体验过的生活经历比间接地感官刺激更能给孩子留下深刻的印象。教育者多带领孩子参观美术馆或给儿童提供合适的美术作品，让孩子去感受不同的颜色、线条、形状、图案和细节表达，感受不同的艺术风格，提高儿童的审美能力；引导孩子观察周围事物，分享孩子的感受，在潜移默化中影响孩子。

2.给幼儿宽容、自由、充裕的心理空间和时间，保护幼儿对绘画的热情。

幼儿在绘画方面有超出成人的创造力，因没有受到生活经验和艺术规则的约束，幼儿的涂鸦表现出了更多的自由和纯真。成人在面对幼儿涂鴉时更多的是聆听，聆听孩子涂鸦所表达的情感，了解他们的创作意图和含义，不要轻易的用成人的标准去评价、批评孩子的作品；给孩子充足的时间，让他们安心专注于涂鸦创作，这样更利于幼儿情感表达；允许孩子沉浸在自己的世界，用自己的方式表达他所看到的事物，尊重孩子涂鸦的构图和色彩，用宽容的心态接纳孩子的涂鸦，并给予适时的鼓励和肯定。

3.提供更多途径，让儿童体验不同的材质和工具进行绘画。

教育者尽可能的给孩子提供更多的绘画材质和工具，帮助孩子去发现各种材质的区别，体验不同的绘画工具和材质产生的不同的肌理效果，如体验油画棒的干画法和湿水彩的湿画法所产生的不同笔触的效果，培养孩子细腻的感受能力，激发孩子的绘画兴趣，丰富幼儿涂鸦的表达方式。

幼儿涂鸦与抽象艺术有许多共同之处，都保留了艺术表达情感的本质等，但同时幼儿涂鸦与抽象艺术又有着意识形态的不同，如何保留幼儿绘画的激情和创造力，需要从幼儿绘画发展的角度去宽容的接纳和积极的引导，以更好的保护幼儿绘画的兴趣和创造力。

（作者单位：青岛职业技术学院）

参考文献：

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[4]鸟居昭美.培养孩子从画画开始[M].漓江出版社，2010-11.