少数民族舞蹈的教育现状与传承价值

景磊

【摘 要】民族舞蹈承载着民族的文化，它是各族人民生产生活中智慧的结晶，是具有各民族特色的精神财富。少数民族舞蹈是中国舞蹈和中国民族文化的重要组成部分，少数民族舞蹈不仅可以使人们深入了解各民族的文化，还可以体现一个民族的习俗、情感、生活、思想和信仰。本文重在通过剖析少数民族舞蹈文化的传承和发展以及少数民族舞蹈的教育现状，寻求一种在传承和弘扬少数民族文化的前提下，可以与之紧密结合的新型舞蹈教学模式，使少数民族舞蹈在中国舞蹈中得到充分的肯定和认可。

【关键词】少数民族舞蹈 传承价值 教育现状

【中图分类号】J722.2 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2016）03-0109-03

舞蹈是文化传承的重要组成部分，是一种特殊的文化现象，它是以人体为表演中介的动态艺术，不受语言的限制，承载着各民族的文化和传统审美心理。民族舞蹈是从舞蹈起源的地域、民族性角度来界定的，指具有某种民族特色的舞蹈内涵或形式，带有鲜明的民族特色。常见的少数民族舞蹈有：朝鲜族舞、维吾尔族民间舞、云南花灯、藏族踢踏舞、胶州秧歌舞、苗族侗族木鼓舞等。这一类少数民族舞蹈是由劳动人民在长期的生活劳作中共同创造并不断积累发展形成的，具有久远的历史和色彩形象鲜明的民族文化特色。但经济快速发展的今天，少数民族舞蹈受到舞台文化和场地的限制和冲击，在适应现代文明的同时，自身的民族特色、个性越来越淡漠并趋于消亡，这是现代少数民族舞蹈文化传承和舞蹈教学急须解决的重要课题。

一 少数民族舞蹈的教育现状

1.舞蹈教育过分注重舞蹈动作练习，民族特色文化流失严重

不同的民族由于社会和文化背景的差异，有着不同的文化传说，并以舞蹈这一非语言肢体艺术展现出来。通过调查发现，无论是高校民族舞蹈专业教学，还是课外民族舞蹈培训班，许多教师过于看重学生的考试成绩。在教授过程中，让学生反复不停地练习甚至死记硬背被分解开的舞蹈动作，只关注学生的舞蹈动作是否标准到位，忽视了对民族舞蹈的文化传播和讲解，忽略了舞蹈情感的表达、舞蹈文化的探究、舞蹈灵魂的展现。“一个民族总要强调一些有别于其他民族的风俗习惯、生活方式上的特点，赋予强烈的感情，把它升华为代表本民族的标志。”民族舞蹈在各院校或培训学校的发展现状让人担忧，它们打着民族舞蹈的旗帜，却完全无法承载民族舞蹈的内涵，这将慢慢导致学生对民族舞蹈只知其形，不懂其意，无法理解民族舞蹈本身要传递的文化内涵，从而失去兴趣，觉得学习民族舞蹈既累又枯燥，长此以往会产生厌学、弃学的心理。

2.过分注重教授形式，采用一刀切的教学方式，没有因材施教

许多高校和培训学校招收舞蹈专业学生，只看学生的成绩和兴趣爱好，只要愿意，不管学生自身特点是否适合民族舞蹈的学习，一咕噜全盘接受。有些民族舞蹈如藏族踢踏舞、维吾尔族民间舞等需要身形粗犷的舞者来诠释文化内涵；而云南花灯、胶州秧歌舞更适合身段较好的舞者等。甚至有些教师在教学中为了完成教学任务，分解舞蹈动作，要求学生只需死记硬背，不管学生对舞蹈的理解和感受，所有教学模式都是强硬灌输，不注重学生对舞蹈文化的理解和吸收。这样的教育模式既会让学生失去对民族舞蹈的学习热情和积极性，还丧失了民族舞蹈教育的意义，让民族舞蹈的发展和传承面临巨大的问题。

3.少数民族舞蹈教育在现代经济冲击下，机遇和挑战并存

随着市场经济的发展，各民族地区尤其是少数民族地区受到了较大的外来冲击，要求他们必须与外界接轨。旅游业的发展，各少数民族地区加速对外开放，不仅带动了少数民族地区经济的发展，还传播了当地的文化、历史和风俗习惯。我国少数民族聚居地众多，近年来也形成了许多规模大小不一的少数民族旅游区和旅游项目，如西江千户苗寨、云南傣族泼水节、广西壮族歌舞节、维吾尔族民间舞等，旅游者在观赏名胜的同时，还可体验民族的奇风异俗。这时，民族艺术如舞蹈、音乐、绘画等成为旅游业的延伸，许多地区为了吸引游客，地方特色歌舞在表演时改变形式风格去迎合游客的喜好，在短时期内似乎有良好的经济效益，但民族舞蹈在这过程中逐渐失去了民族特色，使民族舞蹈变得商业化，让人觉得寡而无味，从而使民族舞蹈的民族性逐渐丧失，文化传承更是无从谈起。

二 少数民族舞蹈的传承价值

我国少数民族在历史发展的进程中，创造了丰富多彩的民族歌舞文化，基于不同的地理环境和社会历史背景，少数民族舞蹈对生活、文化、风俗有不同的阐释，并对中外乐舞文化的传播与交流，对加强民族团结、经济发展，都发挥了重要的、独特的作用，做出了卓越的贡献，有不可磨灭的价值和作用。

1.少数民族舞蹈传承的社会价值

“艺术源于生活，又高于生活。”民族舞蹈源于生活，受原始的自然环境制约而产生形式，是在特定社会背景下出现的早期原始舞蹈，又经过人们的创造，为原生形态舞蹈增添基本的节奏、步伐、动律和体态使其既具备了基本的舞蹈表现，还传递着民族在特定生活环境下的文化积淀。随着社会的发展，少数民族舞蹈逐步成为一种稳定的艺术形式，并作为人们在祭祀、庆典、自娱自乐中随处可见的一种表达形式，在逐步改进创造的过程中，形成较稳定的舞蹈语言。这不仅充实了民族民间艺术的宝库、丰富了传统民族舞蹈的内容，而且向世人展示了一个民族文化发展的历史过程。

2.少数民族舞蹈传承的文化价值

舞蹈是人们在生活劳作过程中积累的情感释放，是人们心理活動下意识的反映。心理是维系一个民族情感的最稳定的因素，民族民间舞蹈作为民间重要的文化载体，承载着民族的心理沉淀和文化积累，即蕴藏在民族群体头脑中的宗教观念、价值观念、生死观念等。

心理活动的最终归宿造就了各民族人民的价值观和世界观的组成元素，从形式上体现在各民族不同的特色文化风俗中。通常来说，文化是一个民族共同认可且是最核心的观念。少数民族舞蹈多起源于对祖先的祭奠和对生活的热爱，希望通过某种方式得到神灵的庇护，让自己的心灵得到寄托。少数民族舞蹈的传承，对民族文化的研究和发展有重要的意义。

3.民族舞蹈传承的历史价值

舞蹈的起源可追溯到远古时代，我们的祖先常用舞蹈来表达自己的心情。比如，粮食丰收之际，他们会表演舞蹈庆祝；狩猎之前或之后，会用舞蹈来加油打气或是庆祝收获；祭祀或战争之际，他们也会通过舞蹈的方式来表达内心的渴求。民族舞蹈根植于少数民族人民生活和血肉中，经过数千年的历史传承和发展，它们的表演形式、风格特色及其内容所折射出的文化内涵，涉及民族历史、宗教信仰、生产方式、风土民情、道德伦理、审美情趣等各个方面，可以说民间舞蹈是社会文化交织融合的总汇演，承载着民族鲜明的历史文化。

民族舞蹈作为民族文化中鲜明的代表，在它极具民族特色的表演形式中传承和发展着，这也是民族舞蹈传承的历史意义之所在。

4.民族舞蹈传承的文学价值

纵观民族的发展历史，每个民族的文化、历史发展都有自己的承载物。民族舞蹈就是少数民族历史的瑰宝，它承载着少数民族每一个时代每一个种族甚至是每一次民族聚集的民族心理、民族的集体意识以及他们对生活的态度，一点一滴积累和反映出这一群体在某一历史时期的社会关系。从文学研究价值方面来说，民族舞蹈是对民族文化最综合全面的展现，就是一个活标本，是它所处的社会现实的真实写照，可以让人们以此为蓝本，来了解、研究一个民族的文化历史以及社会艺术发展状况，更有利于对民族舞蹈所处时代的深入研究。

总而言之，无论是从历史角度、社会角度，还是从文学研究价值考虑，民族舞蹈在帮助我们了解少数民族的历史，指导现在、将来的发展方面都有着不可忽视的文学意义。所以，优秀的民族舞蹈，是真正具有民族特色的表现形式，更能体现一个民族的心理活动和生存发展状态，对我们了解少数民族的历史文化以及生活状态有巨大的文学价值。

三 结束语

舞蹈是人类漫长的文明发展中最早最全面综合的艺术形式，它来源于生活，又在此基础上创造发挥，形成各民族独特的民族特色和文化表现形式。从根本上讲，民族舞蹈不仅体现一个民族的心理和生活，更是一个民族在不同历史时期和生活环境下产生的不同价值观。

在现代民族舞蹈教育过程中，要认识到民族舞蹈的重要意义，改革现阶段民族舞蹈教育存在的問题，把民族舞蹈文化历史传承的重要意义放在首位，真正做到尊重少数民族的历史文化，认识到民族舞蹈在中国舞蹈史上的重要地位。也只有这样，优秀的民族舞蹈才会有出路，才不会在现在市场经济的冲击下淡化民族特色，失去民族舞蹈真正的意义。

参考文献

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〔责任编辑：林劲、李婷婷〕