中国动画片的传统美术元素的意向建构

高亚峰

[摘 要]在中国动画艺术中融入我国传统文化元素，创作出别具一格的动画作品，从而更好的表达中国动画片的意象。建构画中意象的艺术化是其创作核心。我国传统美术的重要标志是具有强烈漫画特征的意象， 呈现是确立当代中国动画片是否具有独特艺术面貌。

[关键词]中国动画片；传统美术元素；意向建构；元素风格

在我国动画市场中，已流入大量的国外动画，但我国动画并未广泛地流向其它国家，因此，在设计与制作中国动画时，不能再依靠模仿，而是要以本土文化为基础，同时融入民族文化艺术，创造出符合时代发展，且具有民族文化特质的动画作品。所以，现在中国动画创作人员所面临的问题即是在现代动画设计中，如何有效地融入中国传统文化元素。

一、美术元素介入动画片内容的原因

在动画题材影片制作前期，其必不可少的一项工作即是手工制作以及整体背景设计，这就要求设计人员需具备较强的美术功底和丰富的电影创作经验。例如：《猪八戒吃西瓜》、《没头脑和不高兴》、以及《乌鸦为什么是黑的》等动画片，在其研发创作中均使用了装饰绘画、传统壁画、水墨画、水粉、素描、漫画等手法。中国动画片美术元素非常丰富，其中包括民间年画、古代铜器、玉器工艺、竹编、皮影戏、狮子、吹牛角、以及四川戏剧脸谱等多种形式的民间艺术。《哪吒闹海》是中国首部彩色动画片，该动画片通过运用中国传统年画、门神画，以及红色、绿色、白色、黑色等色彩，完美的体现出了传统的、且具有传神写意的意象，因此，给观众留下了非常深刻的印象。又如《三个和尚》，漫画家韩羽通过现代绘画，巧妙地运用了红色、黄色、以及蓝色这三个颜色，塑造了三个和尚的形象，同时，通过在画法上突出关键特征，赋予了他们各自不同的人物情趣。韩羽通过绘画中散点透视的构图方法，以简洁场景、最少的人物构造了一部活泼的动画作品。

二、在动画片中的美术意象表现特征

（一）美术元素决定了动画片的形式感

形式感指的是通过工艺美术品的外观形式，给人们所带来的感受和感染力。无论是抽象的，还是具象的，由形状、色彩、结构的关系所形成的形式特征，诉诸视觉后，能引起显著的心理反应的，形式感就比较强。中国的传统文化使画家在民族风格和艺术手段上，融入了传统艺术非物质文化遗产，从而使中国动画片不仅具有民族文化艺术，还具备自身的风格特征，并将中国的历史文化完美地展现了出来。传统的中国水墨画是一种写意的再现表现手法，其描述的对象融入了各自特点的美术风格，一般都超越了艺术媒介表达的范围，画家通过在艰涩抽象的线条赋予一定的情感和艺术构思，从而创造出一部活泼而富有节奏感的动画片，这种形式感的动画片在一定程度上推动了我国动画片产业的发展。

（二）动画片通过色彩的运用来表达意象

动画片 是一种雅俗共赏 的电影艺术，色彩的 诗情画意 是电影导演 的一种表达手段，电影导演 在创作过程中 把主体的意图、抽象意象、象征隐喻等 作为表现手段 结合色彩来强调和暗示。“色彩的感觉是最大众化的一种美感表达形式”这是马克思曾经说过的。画家—导演—作品—观众 通过动画片色彩 在反映客观生活内容中把 情趣和理念相辅相成，这是因为 色彩既包含审美大众的情感逻辑 又符合观众的思维逻辑，带给观众的是强烈的美感和愉悦。动画片《宝莲灯》是一部非常注重色彩风格的电影，在设计土地公公、孙悟空、三圣母、以及幼年沉香等人物造型时，借鉴了日本和迪斯尼动画中的主人公的特点，但是其色彩设计，是结合国内观众的审美心理进行的动画色彩设计。

（三）动画片意象主题是以线取象、以形取神

“画者，主要以线条为巢而画（划）也，并形成其画也。在中国传统绘画中，通过线条的轻重缓急、曲直萧瑟、刚柔肥瘦、疏密干湿、长短粗细等各种形式，可以将情感层次化的展现出来，充分体现线性语言的视觉美感”， 这是现代著名画家潘天寿所说的。由于动画片本身并没有现实造型，艺术家通过线型构造物象并进行主客观抽象结合，在外形构建过程中 还预示 人物外表形象 应该具有喜怒哀乐，要充分表现 模拟人类的生理结构的性格和爱好等因素，这样就能使想象到形象之间跃然纸上。

因此，“在外形、色彩、服装、发型、装饰物及道具等方面，全面表现出角色的个性及习惯，让观众可以立即对角色有所了解并产生兴趣”。动画片《喜羊羊与灰太狼》，运用线条艺术，通过人物的服装造型展现了人物形象。“例如：红太郎，其衣服运用了正红色，这与其灰色的毛发形成了鲜明的对比，同时用一撮白毛点缀在其簸箕状的灰色尾巴上，形成了一种色调的反衬，另外，其头顶宝冠运用了荧黄色，再加上眼睛上方两道紫色的眼影，使其灰色的脸庞显得更加有精神。” 故事的背景主要是大肥羊学校和狼堡，其中，大肥羊学校运用的是翠绿色，给人一种欢快、生机勃勃的感觉，另外小羊以奶白色为主，给少儿带来一种美好、童真的生活；狼堡的运用了黑色和茄紫色，给人造成一种恐怖阴森感觉，充分展现出了创作者的意象。动画创作者和美术家通过运用各种色彩合理搭配，给其他人物创造了具有各自性格特点的造型，如：“红色的红太狼、黑色的沸羊羊、蓝色的喜羊羊，黄色的懒羊羊，以及粉红色的美羊羊和暖羊羊”。

三、动画创作者的审美意识决定动画美术元素风格

（一）动画片创作展示的“时间美和空间美”

“将人物造型和环境空间造型运用单线平涂的方法或其他绘制方法等各种形式的绘画表现出来，并将绘制的人物动作通过逐格拍摄的方法一一拍摄下来，然后进行连续放映，从而形成一种活动影像”，《电影艺术词典》是这样描述动画的。动画建构是建立在美术线条造型的基础上，然后利用电脑科技构成动画艺术，从而将图片内容运动和发展的事件展现出来。

动画片不受任何时间、空间、以及材料组合的限制，因此其形式可以是象征的、逼真的、超现实的、写实的、或夸张的等。动画片所展示的美是一种跨越时间和空间的美，其超越了一切物质，它的美是动态的、持久的。

（二）动画片创作要以中国传统文化“美”为依托

中国传统文化中的美，其独特的历史文化灿烂光辉色彩独特的中国美术文化，这一切成为动画艺术来源可靠保障和依托资源。儒家文化在两千多年以来中华民族文化中一直占据着主导地位，天人合一是儒家宣扬主要思想，这种人文精神在很大程度上影响着美学，艺术家们大胆的提炼和夸张了写意的手法，从而使得整体造型丰满厚实简单明了。所以动画片的创作要以中国传统文化“美”为依托，更好地展示中国传统文化，展现“中国美”。

（三）动画片创作要与时俱进，多元化地构建“美”

由于我国社会发展的不断进步，使得我国当代动画作品已逐渐跟上国际的步伐，同时也使画家们在建构作品时逐渐走向多元化。历史不断发展，物质文明程度 越来越丰富，在精神上 也要求审美方式多元化和可视化。停留停滞不前的美术元素是不能满足现代社会人类对艺术的追求的。新兴美术艺术的媒体数字方式在不断拓展同时，也在说明传统美术元素要想在动画片中创新发展必须建立在时代发展和技术进步的基础上，来源于传统美术艺术又突破传统美术艺术，建立差别化方式，是中国动画片保持本色的艺术形态。这也是动画创作者的审美意识对动画美术元素风格的重要影响元素。

四、在当代中国动画中将美术元素融入动画片创作

在中国动画市场中，其最明显的一个艺术特色即是在中国动画片中融入传统美术元素。画家们在创作动画作品时，从山水服饰、皮画等传统艺术素材中，汲取了许多精华元素，同时，结合自身的美术风格，创造出了一部部生动形象、精彩绝伦的动画作品，所以说，中国美术元素为其创作提供了强大的素材依托。通过美术元素使人们对角色产生兴趣。“动画片创作者的绘画水平需比较厚实，且可以对各种物体的外在形体和内在结构进行细致的观察，另外，还需熟练掌握光、影、形、色等空间环境的基础造型元素，以及画面涉及的绘画语言如空间节奏、动态、透视等，从而展现出动画片中的各种角色造型。”与普通意义的影视题材相比，动画片中的素材有着明显的不同，为了将美术艺术体征在最短的时间内用最精练的线条展现出来，需正确把握客观世界，有效运用现实题材，以创作出更好的作品。美术创作者要擅长动画感觉，要把动画制作的现实与非现实形象和剧情相一致创作出非现实时空作品。这是中国动画电影的美术元素合理介入，也是中国动画电影成功因素之一。但这一强项也会带来我国的动画片一个明显的弱点，即美术思维远远胜于动画电影思维。

五、结语

将中国本土文化融入动画艺术中，以促进中国动画的发展。为了创作出具有本民族特征的中国动画，我们必须不断地挖掘和传承我国的传统艺术文化，并进行认真学习和研究，从而将我国的民族特点完美地融入动画作品中，以跟上国际动画产业的发展，并更好地与与其他国家动画进行交流与互补，以推动我国动画产业的发展。

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