联合，我们将坚不可摧——读《制造现代主义：毕加索与二十世纪艺术市场》有感

杨晓晔

(云南民族大学,云南 昆明 650000)



联合，我们将坚不可摧
——读《制造现代主义：毕加索与二十世纪艺术市场》有感

杨晓晔

(云南民族大学,云南 昆明 650000)

摘要：在20世纪的西方，艺术市场发展极其迅速。毕加索是当时艺术市场的核心人物，他更了解现代艺术家在商业体系中的地位，通过与经销商，收藏家和馆长们的互动关系，他在艺术界提高声誉并通过精心安排其作品的商业展览来改造艺术界。迈克尔.菲茨杰拉德所著的《制造现代主义:毕加索与二十世纪艺术市场的创建》主要描述了这一过程。这部著作，给予中国艺术届的发展颇多启示，与此同时，作者的写作方法也给笔者论文的写作一些启示。

关键词：现代主义；毕加索；经销商；收藏家

毕加索，西班牙画家、雕塑家。在西方远负盛名，他创作的立体画在世界艺术史上占据了重要的地位。迈克尔.菲茨杰拉德所著的《制造现代主义:毕加索与二十世纪艺术市场的创建》从艺术史、人类学、社会学等多角度对毕加索以及20世纪艺术市场创建的重要力量代表进行了解析。在书中，作者菲茨杰拉德展现了20世纪毕加索在艺术界如何提高声誉并通过精心安排其作品的商业展览来改造艺术界的过程，并分析了毕加索的商业策略，从而说明现代艺术市场是艺术界前进的推动力。《制造现代主义》一书把毕加索现象与现代艺术市场结合起来讨论。其主要的角度就是从艺术市场与商业操作的角度入手。探讨了商业运作与现代艺术所形成的“共谋”关系。在该书中，作者较为细致地分析了毕加索不同阶段作品商业运作情况，在这个过程中，还包括了展览与收藏家的推广。在20世纪的艺术世界，对艺术的定位起其重要作用的是评论家、收藏家、博物馆馆长们同艺术家和艺术经销商们。

在人们的传统观念中，艺术家应是不修边幅的人，但毕加索却是一位有君主气派的艺术家，书中一位记者回忆道：“毕加索将我迎进了他在波野地露的公寓，他穿着既时髦的海军蓝套装，显得干净利落，洁白的衬衫露出一大截袖口，打着一条段子领结。他领我参观了一套房间，里面摆放着许多精美的显现着尊贵君主气派的乔治风格的家具。显然，毕加索并没有总是选择像穷人那样生活。”关于毕加索的商业观，书中提到：“毕加索坦率地承认他的商业目标，这可能会使一些人感到震惊。这些人所受的教育使他们相信，至少在前卫艺术中，艺术创作是不考虑财政获利的。” 很显然，艺术理想主义显然并不符合毕加索的动机。在丹尼尔·亨利·卡恩韦勒看来，毕加索一直憧憬富有:“拥有大量的钱财，像穷人那样生活。”看来，如果说毕加索挣钱的热情有所收敛的话，那仅仅是因为他希望抵制资产阶级在富足的基础上的生活习惯，他的目的是用金钱来创造一个生活和艺术上的自主空间。他认为艺术是一种商业手段，这种思想将他稳固地置于商业发展的传统之中。毕加索提升境遇的方法主要体现在推销画作、画肖像画、布置画展以及社交才能等方面。

在选择作品尺寸的时候，毕加索更多的关注了市场的需求，书中写道：“毕加索在表现主题的同时又满足了沙龙对于作品尺寸大小的要求。”同样，毕加索 的社交才能也有目共睹。书中写道;“卡恩韦勒的肖像排在萨戈特·沃拉尔德的乌德之后，这暗示着毕加索可能已经趁着坐在那里画画的时间，一边聊天，一边物色并争取一位能给他提供安全保障的人，”这充分表现了他与画商的社交才能。

其次，毕加索的成功很大部分也是因为这些画商的支持：“尽管其可能的财政收益前景暗淡，但卡恩韦勒仍保持着对他的艺术家门的忠诚，他依然付给他们优厚的报酬。经济状况的稳定多大程度上鼓舞了毕加索和布拉克追求独树一帜的立体主义以及拼贴画。”毕加索的经历也表明艺术家们利用商业体系，不仅仅是为了挣钱，也是为了树立他们的艺术声望。

给予中国艺术届的启示：

在我们的认识中，太多所谓的“艺术家”，都面临着生活拮据，甚至食不果腹，画作更是无人问津。还有甚者提出“好日子会磨灭创作灵感”的观点。宋庄的一些艺术家慢慢沦为乞丐，这一现象就是中国艺术界的丑闻。造成这些艺术家生活窘迫是社会还是他们自身的原因呢？

现在，中国的艺术界无法形成一个“产业”，原因在于缺少真正对行业负责的从业人员。多数的博物馆展览馆属于政府，从业人员属于文化体系事业人员；画廊多半是商人；各大著名艺术类院校的教授们算是教育体系；只有那些正在创作的画家，当下属于这个行业，但也保不齐哪天弃笔从商。于是，没有人对行业负责，没有人除了“忧虑着”还去做些什么；一旦某天有人“一夜成名”，这些人又立马“满怀希望”，“满心憧憬”。总有人附和，却少有人担当。

对比毕加索和他的伙伴们，他们似乎主动地担当着艺术从业者的责任，尽管作品在美国他的画作无人问津，他们积极的态度从来未变。此时，我们无以揣测毕加索的内心，也无意贸然地把他推向崇高的神坛，至少他和他们都在做着什么。而我们也必须承认，一切回报都是他们应得的，包括钱财、地位、荣誉。 国内很多的艺术从业人员崇拜毕加索，却都没能学到他的这份“真实”。毕加索的成功了是他个人与一个集体的成功,是 20世纪艺术市场上各种势力互动的结果。作者还原了一个真实的毕加索、20世纪以及艺术市场上的各种角色，评论家、经销商、博物馆长。这本书也让中国的读者对毕加索,对现代主义,对艺术市场,对那个时代有了更多的思考。

在本书的阅读中，笔者也获得了很多内容外的启示:

在论文写作方面，作者迈克尔·菲茨杰拉德在写作中研究了大量的材料，他在书中提到：“这本书的写作是基于毕加索与伴随在他周围的经销商，博物馆馆长，收藏家以及评论家们的大量通信资料。”“皮埃尔·戴克斯在许多年中也一直及时地给我反馈，他毫无保留地告诉了我大量有关艺术家的情况。”其次，作者还采访了许多与毕加索有关的人物，他在书中描述到，“曾经有许多次，在纽约古老的保罗·罗森博格画廊顶楼上长时间的午餐中，罗森博格夫人凭借他惊人的记忆力回忆和查询资料以重现那一时期。”最后，作者阅读了大量的关于毕加索的书籍，作为本书的理论支撑，比如，作者提到：“在法国和美国的档案馆和图书馆我获得了很多知识，许多专家协助我。”由此可见，在完成一篇论文时，不仅要查阅相关文献，收集资料，做充分的田野调查工作，更要阅读书籍作为论文的理论支撑。

在画作欣赏方面，以前，欣赏一幅画总是关注于谈的色彩，笔触，在看完这本艺术人类学著作后，了解艺术作品不应只停留在画作表面，而应更多地关注于艺术家的创作背景，原因等。书中提到了毕加索最著名的作品《丑角》，书中描述到，“它们中的一幅是（丑角），毕加索告诉格特鲁德，这幅画是，以他个人也是以其他人的观点来看，他所创作的作品中最好的一幅，艺术史学家们也对这幅画大加赞叹，即是因为它形式上的独创性，也是因为它全面地概括了毕加索对于战争苦难的反应。威廉·鲁宾写到：“在那个充满着深重的个人和普遍的社会苦难的时代，毕加索选择这样一个喜剧作品的形象，这可能仅仅会被看成是他一贯的避世主义形象的象征。但是一种敌对精神，这种精神恰恰反映着那个时代的要旨已然注入了这个小丑。” 狄奥多尔·里夫又将这幅画的特征概括为：“在伊娃的病痛和迫近的死亡的激发下产生的一个脑海中挥之不去的形象，它无疑是来自战争时期孤寂和困苦的感受。”

不知道是历史选择了毕加索，还是毕加索必然成为这样一个角色。或许因为他的“超现实”在某种程度上在推进艺术。记起几年前一位老师说过的一句话——有些人让事情发生，有些人看事情发生，有些人连发生了什么都不知道。看完《制造现代主义》，又有了新的理解角度——毕加索也许不是真的要去制造什么，他只是在做他自己，仅此而已。不进如此，毕加索的成功了是他个人与一个集体的成功,是 20世纪艺术市场上各种势力互动的结果。这本书也让中国的中国艺术市场有了更多的启示。

参考文献:

[1] 迈克尔·C·菲茨杰拉德.制造现代主义——－毕加索与二十世纪艺术市场的创建[M].冉凡,译，王建民,校.桂林:广西师范大学出版社, 2010.

[2]关雪莹.新发现丛书－毕加索画出相对论[M]. 上海：上海锦绣文章出版社,2007.

[4]章媛.名人密码：毕加索的创造与毁灭[M].上海：东方出版社，2010 版.

[5]彭欢：先人而后艺术——读广西师范大学出版社《制造现代主义：毕加索与二十世纪艺术市场的创建》[P].文汇读书周报,2010.

[5]唐莉霞.毕加索和一个集体的成功——《读制造现代主义——毕加索与20世纪艺术市场的创建》[J].合肥学院学报，2015.

中图分类号：G622

文献标识码：A

文章编号：1671-864X（2016）06-0229-02

作者简介：杨晓晔，硕士研究生在读，云南民族大学，专业：少数民族艺术，研究方向：少数民族工艺