钢琴教育中的触键技巧与音色效果研究

马利亚

摘 要 能够弹奏出美妙的音色是钢琴演奏者所追求的重要目标，而音色的好坏直接受钢琴演奏者触键技法的影响。可以说，正确的触键技巧是手指在钢琴上表现作品情感的最好方式，是演奏者通向最高艺术境界的重要条件，研究触键的方法与技巧有着重要的意义。

关键词 钢琴演奏 音色 触键 技法

中图分类号：J624.1 文献标识码：A

虽然仅有三百余年的发展历史，但完美的音色和极强的表现力，都使钢琴成为当之无愧的乐器之王。钢琴演奏是一种全身的协调运动，但从狭义上讲，它也可说是在一定速度下的手指运动。触键是钢琴演奏最基本的方式，自如正确地进行触键，是钢琴演奏技巧逐渐成熟的基础。在钢琴演奏艺术日臻完善的今天，研究触键的方法及相关技巧，具有十分重要的意义。

1触键与钢琴音色密切相关

在钢琴演奏中，触键方法的正确运用，对于能否弹奏出美妙的音色具有十分重要的作用。赵晓生先生曾指出：“琴者一器，声色无穷。指触变动，纤毫之功，疾落缓按，轻点重沉，深击浮摸，迥然不同。平指浅吸，虚音朦胧，迅发奋起，金石铮锥。柔力绵绵，咏歌融融。”深刻地揭示出触键方式的多样性及其细微变化对音色所产生的重要影响。音乐是声音的艺术，它是通过乐音传达给欣赏者，并引发欣赏者在情感、想象、审美以及理智方面的一系列反应。这里所提到的声音，仅指钢琴艺术中的音色。

美妙的音色具体来说，应该具有以下特色：发音集中，质地纯净，音色圆润饱满，刚柔相济且具有强烈的穿透性；兼有充分的琴弦振动，丰富的泛音结构；最终还必须能够传得远、听得清、留得住、触得深、变化多。钢琴演奏在某种程度上可以说，是制造美妙音色的艺术，动听悦耳的音色与演奏者手指触键时使用的力量来源、力度支配、触键方法等，均有着密切的联系，也直接反映了演奏者的审美情趣及品味修养。钢琴演奏者通过改变对琴键触键的力度和速度，来控制钢琴的声音色彩和音量大小，对钢琴作品进行艺术诠释，使欣赏者得到艺术美的享受。

一场成功的钢琴表演，触键方法的正确与否发挥着决定性作用，特别是对于音色的巨大影响，对于作品主旨的表达至关重要。赵晓生在他的重要著作《钢琴演奏之道》曾经用精练的语言阐述过触键对于钢琴演奏音色的影响——“琴者一器，声色无穷。指触变动，纤毫之功，疾落缓按，轻点重沉，深击浮摸，迥然不同。平指浅吸，虚音朦胧，迅发奋起，金石铮锥。柔力绵绵，咏歌融融。”精炼华丽的语言，阐释出钢琴触键方式的多种多样作用于琴键引起的音色的丰富变化。从根源上来讲，音乐是反映现实生活情感的一种艺术，是用组织音构成的听觉意象，是用声音传递思想和感情的艺术形式，并引发受众在思想、情感等方面的共鸣。音色是指声音的感觉特性。声音音色本身的美感在音乐表现中非常重要。

好的音色一般来说，具有声响集中，音质干净，色彩圆润等特点。钢琴发声是靠木槌敲击钢弦，琴弦震动是不是充分，泛音是不是具有层次感，对于音色的形成和传递都很重要。利用钢琴演奏乐曲，可以理解为通过钢琴制造好音色的过程，音色是否动听悦耳都需要靠演奏者通过触键来决定，在这一过程中，触键力量的强弱、触键方法的准确都与音乐的整体表现密切相关，同时，也体现出演奏者演奏技巧的高下以及对作品理解能力的强弱。因此，触键的方法直接决定了一次钢琴演奏表演的成败，是钢琴演奏的基本功。

2触键的基本方法

钢琴艺术的发展，始终伴随着钢琴演奏技术的不断创新。在击弦古钢琴和拨弦古钢琴时期，钢琴作品多为清新流畅的小品，其演奏方法多以手指动作为主；18世纪后期至19世纪前期，现代击弦钢琴取代了拨弦古钢琴，钢琴演奏技术发展到一定水平；而在人类艺术文明高度发达的今天，钢琴演奏技巧更加科学，多有创新并日趋成熟。而在这一发展过程中，手指始终是与钢琴直接接触的部分，手指的力量、灵敏、速度以及多变的触键方式和控制能力，是演奏的基础。

当然，钢琴演奏同样也是一种需要全身协调的运动，手指触键时所需要的力度，是由手指、手腕、手臂、肩部及全身肌肉，在弹奏过程中向指尖传递，身体各部分的协调是促使触击键盘这一动作得以完成的保证。钢琴的触键技法与演奏方式密切相连，根据弹奏方式的不同，采取相应的触键方法，使演奏的声音更符合作品要求，更有利于表达音乐的内容和情绪，获得更好的演奏效果。

弹奏钢琴，是手指与琴键之间作用力与反作用力度互相碰撞的结果。正是这种碰撞，使弹奏过程中手指产生了触感，也叫手感，同时赋予了手指弹性，这样也有利于演奏者掌控琴键。手指触键的诸多指标（例如：速度、力度、方向、深度等）决定了钢琴的音量、音色、音质等要素优劣。一个好的演奏者一定是可以将诸多触键技巧融会贯通、灵活准确运用的，也只有熟练掌握和运用这些技巧才能从容地演奏好作品，将作品的文本形态较好地投射到受众的耳朵里。

详细分析触键指标的各项差异，触键重则音色厚重，轻则音色单薄；触键高则声音色彩明亮，触键底则色彩灰暗；触键速度快则音色轻盈灵动，触键速度慢则音色沉闷柔和；触键面积大则音色暗淡，触键面积小则音色透明清澈；同时，触键时身体其他部位肌肉的拉伸所产生的作用力，也将影响到音色的变化。综上所述，作品自身所表达和传递的精神实质是决定演奏者调用哪种触键技巧的决定性因素。

钢琴演奏最基本的奏法大致可以分为非连奏、连奏和断奏三类，而在进行弹奏的过程中，触键的方式和技巧都有所不同。

2.1非连奏类触键法

非连奏作为钢琴的基本奏法，广泛被应用在演奏中，尤其是巴洛克时期的作品演奏采用较多。非连音触键的特点是强调手指对力量的支撑，触键时指尖和三关节要牢固，手掌是主要的发力部位，掌关节在充分打开的同时，又不能过于放松。手指在弹奏中下键和起键都要快，即每弹一个音符时，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻立即松开，同时手腕应始终保持平稳状态，避免僵硬。而音符与音符之间不相连，其声音要求清晰、集中，具有颗粒感，避免出现模糊、粘连的声音效果。进行非连奏时，为了提升触键的速度，其力度不可太强，手指的运动极为重要，而手指触键的深浅、快慢、长短、直圆，都会带来不同的音效。

2.2连奏类触键法

连奏即钢琴演奏中具有歌唱性的奏法，要求两音的过渡自然流畅，间不容发，主要应用于抒情性的歌唱或圆滑连贯的句子，巴拉基列夫的《云雀》和肖邦的《幻想即兴曲》作品66号中的第二段优美如歌的旋律部分，都是典型的连奏类曲目。由于钢琴的发声原理是由琴锤敲击出“点”的音响，连奏的难度相对较大。弹连奏时，手指的下键速度较慢，前一个音弹完后要保持一点，按住键并把重量移动到下一个音。应注意要尽量用手指尖后半部分的肌肉触键，手指触键动作缓慢、柔和为好，这样得来的声音才能柔和而富有弹性。演奏者必须始终保持音符之间的连贯性，在弹出第二个音之后才能放掉第一个音，放早了声音会断开，放晚了会使两音同时并存。只有掌握恰当的时机，才能使音符流畅自如。同时，手臂发力的方向尽量为横向，减少垂直方向用力，这样弦槌敲击琴弦的力度得到缓冲，琴弦将会充分振动，使每个音都有良好的共鸣，并延至下一音的出现，声音也会更加圆润。弹连音的感觉有些往回拉，而不是向下敲击手指，同时还要注意让手、腕、前臂的移动完全平稳，以使弹奏的连音片断连贯顺畅，获得柔和的连奏效果。

2.3断奏类触键法

断奏是指音的时值不保持到底，而是间断、单个地奏出的，它要求音之间休止的时间尽可能长，琴弦发声时间要尽量短，如肖斯塔科维奇《24首前奏与赋格》第二首赋格部分采用的就是断奏类触键法。断奏时要注意指尖牢靠，像钩子一样，触键要快而干脆，触键的时间尽量缩短；手腕在抬高和放下的动作中，必须始终放松，手指稳固而略呈弯曲并贴住键盘，手指触键时与琴键的接触面小；将手臂的重量和手指的支撑点结合起来，自然的提起和落下，应避免手臂肌肉紧张。声音效果明亮、集中富有弹性为佳。

3触键的技巧

在钢琴演奏中，手指给琴键一个作用力，琴键也给手指一个反作用力，使手指弹奏富于弹性，并使手指产生手感，以利于控制键盘。手指在琴键上的触键速度、高度、深度、重量、面积、方向、长短、以及手指关节的运动方式，直接决定了钢琴的音色和音量。演奏者若将各种因素结合或相对独立地运用，通过各种不同的触键技巧来调节触键速度和力度，便能自如演绎钢琴作品。

具体而言，触键的重量有厚薄之分，重则声音厚重，轻则声音单薄；触键的高度有高低不同，高位触键与低位触键对声音的力度及色彩都有影响；触键的速度有快慢之别，快触键的声音较为明亮，慢触键的声音较为闷暗；触键的面积有大小之差，用指尖触键，触键面积小则声音相对尖透明亮，用指腹触键，触键面积大则柔闷暗哑。另外，触键时所用手指的不同关节，乃至手腕、手臂、肩膀、腰、腿等独立动作以及相互作用的动作变化，都将产生不同的音色。通过上述分析，演奏者可以根据音乐作品的特点、内涵的不同，来调整运用触键技巧。

3.1改变手指的触键部位

手指是演奏者与钢琴最直接最敏感的接触部位，是演奏者将力传送到琴键，使弦槌击弦发音的关键所在。手指与钢琴琴键的接触，具体是指从指尖到指腹的过渡转换，调整手指与键盘之间接触的角度，指尖与键盘吻合处面积的大小也会有所不同。手指立起，指尖较硬，琴键受力就直接，传力比较快，音色就会比较尖锐明亮，颗粒感明显。在莫扎特的奏鸣曲中，便可经常用到指尖触键法。而如果手指水平方向触键，实则是指腹触键，触键面积大，相对则会形成一种受力的缓冲，从而使钢琴发出的音质相对柔润浑厚。而在用指尖触键到用指腹触键的过渡中，每一丝细微的改变，都可以产生相对细微的音色变化，这需要钢琴演奏者根据演奏的实际经验来进行相对应的调整。

3.2改变手指的触键高度

提高手指触键对下键的速度有重要作用。手指抬高，则手指触键后的声音特质明亮而富有颗粒感；手指指位较低，以平稳的贴键方式触键，则声音相对柔美圆润。但需要强调的是，这里所涉及的抬高是相对于手指平贴键盘而言，如果手指触键的高度过高，则会影响触键的力度及演奏者的适当放松，从而影响快速弹奏和连贯性。另外，当手指尖从高处落下击打琴键时，琴键键面也会以相同的力量回击指尖，很快手指尖就会疼痛，也将削弱弹奏的力量，影响演奏的效果。

3.3改变手指的触键速度

下键速度的快慢决定了音色的亮度。快速落键是指手指下键速度快，当手指弯曲得较明显时，指尖的触键过程较为短暂直接，弹后放松速度也快，手腕部分在遇到突然受阻的运动能量的反作用力之后立刻向上弹起。在此情况下，这种反作用力的能量就能得到最大限度发挥，受到上方泛音的影响较大，引出的共鸣就丰富，所发出的声音清脆、明亮，具有一定的强度，音色具有立体感。在相同的力度下，下键速度快，琴槌弹回速度也就会快，声音就会感觉尖锐明亮，这种触键技巧经常用来表现一些情绪活泼欢快的旋律。慢落键是指在演奏时，手指触键的速度在发出饱满声音的情况下尽量慢地下落，所发出的声音较为厚重，具有暗哑、温润的特点。手指触键速度慢，琴槌弹回速度也会变慢，一部分反作用力就会被压抑，受下方泛音影响较多，则声音淡雅柔和。可以说，缓慢的触键速度是创造柔和歌唱性声音的关键因素，它比较适于表现抒情、悠扬、柔情等感觉的旋律。

3.4改变手指的触键深浅

改变手指的触键深浅则主要指触键点是在琴键的键面、中部还是底部。一般来讲，下键的深度可决定音色的厚度。下键越深，音色感觉则越浑厚、饱满；而下键越浅，音色感觉就会越朦胧、飘浮。演奏者应该拥有一双稳定的手，根据不同的曲目选择正确的触键位置。

3.5身体其他部位的协调配合

手指是演奏者力度的直接发力部位，但钢琴的弹奏不是手指单独的运动，而是手、手腕、手臂、肩膀乃至整个身体的运动，弹奏所需要的力应该由手指、手腕、手臂或者其他部位共同配合，被传送到琴键上。而在进行触键的过程中，除了改变手指以调整触键方式之外，手腕、手臂等部位对于改变触键的角度、力度、速度、高度也有着一定的影响。所以演奏者在演奏中一定要注意整个手臂与手的适当放松，做到张弛有度、松而不懈，以便能够利用其自然重量落键；同时不可忽视手腕作为连接手臂与手指的枢纽的重要作用，惟有让手腕自由活动，才能把手臂的力量平稳、顺畅地运送到手指，才能为手指创造出宽裕的活动空间，使手指达到自然舒展的演奏状态。

4结语

钢琴属于具有键盘系统而击弦位置相对固定的乐器，其音色变化由演奏者改变对琴键触键的力度和速度来控制，能够演奏各种多声部音乐，具有音域宽广，表现力丰富的特点。触键是钢琴演奏中最重要也是最基本的问题，不同的触键方法，直接影响钢琴的音质音色、演奏效果与音乐表现的深度。动听悦耳的声音与手指触键时使用的力量来源、力度支配、触键方法等有着直接的联系。触键方法运用是否合理，是否科学，直接决定了演奏作品的成败。

完美准确的演奏，是建立在熟练的技巧之上的。法国钢琴教育家玛格丽特·隆也曾指出：“技巧就是触键。”没有掌握正确的触键方法，无论弹奏多么高难度的曲目，都会使人感觉整个弹奏过程混乱不堪，丧失了乐曲的美感。同时，钢琴弹奏是一种全身各部分积极的协调运动，在进行触键练习的过程中，不应只强调手指的作用，忽视其他部位在触键技巧中的重要性。而在触键技巧的实际运用中，也应该考虑到演奏者自身素养、演奏风格等方面的实际特点，并针对不同的作品采用不同的触键方式进行演绎。

回顾钢琴艺术的发展历程，触键作为最基本的演奏技法，一直以来都受到重视。我们在尊重前人研究成果的同时，要用科学态度来探究触键的原理与技法，并在演奏实践中不断对理论进行大胆的尝试与验证，积极促进钢琴演奏艺术的进一步发展。