以我的姿态，吸引你驻足

文/冉华莹



以我的姿态，吸引你驻足

文/冉华莹

ATTRACT YOUR ATTENTION

中央美术学院美术馆艺术商店在FROM CAFA团队的共同打造下，经营得还算不错，FROM CAFA团队用自己原创的设计精神把艺术带回到大众生活，在众多大大小小的艺术衍生品商店中，能始终做到在产品设计上保持原创态度的，少之又少。FROM CAFA团队也许就是靠这一点才拥有了他们一定的顾客群。

2012年中央美术学院美术馆艺术商店开发了一款名为“未来表”的艺术衍生品，此款手表是美术馆馆长王璜生专为“CAFAM未来展”设计的，以蓝与黑两色相配，贴合“CAFAM未来展”的展览主题，还原展览现场两大主打色调，目前“未来表”已经开发了两代。它的特殊之处在于表盘的数字是逆时针排布，表针为逆时针旋转，时针的倒转颠覆了以往的观察习惯，在产品使用当中并不影响显示时间的功能。这款产品的设计着重强调了“当下性”和“未来感”。所有来央美美术馆商店的顾客，无论是偶遇到这款“未来表”，还是慕名而来的人对这款艺术衍生品都是赞口不绝。

中央美术学院美术馆艺术商店现在的负责人是彭文霞，五年前我就认识她，个子不算高，一头干练的短发，在一个出版社工作，当时她在策划一套与央美美术馆合作的儿童绘本，机缘巧合，我们因为这套绘本结识，直到我们因此次采访再次见面，不得不说生活的诸多细节可能都是被早早安排，就如彭文霞与中央美术学院美术馆艺术商店的相遇，也是顺其自然的缘分。

01“未来表”是专为“CAFAM未来展”而设计的艺术衍生品。手表指针设计为倒转形式，着重强调它的“当下性”和“未来感”，将手表的数字按逆向排序，给人一种全新的看待事物的方式，同时也展示了新生艺术家以及当下新生一代特有的思维方式和探索意识

02“此间有竹”禅意玻璃器组，是设计师刘海明根据“国立北平艺专精品系列展”设计开发，以竹林为意象，取其神韵。以玻璃为材料，取其灵动。以水墨般虚实相间的光影，重视中国竹文化所传承的风骨及感性之美

相遇

中央美术学院美术馆艺术商店坐落在美术馆一楼的一个看似是被摒弃的小角落里，由于使用了落地玻璃门窗，商店里的灯光透过玻璃门窗显得格外明亮，引人注目。商店进门处摆放着四个玻璃展示柜，里面摆放的有外形设计独特的U盘、3D打印的圆珠笔、陨石形状的软尺，有中央美院首饰专业毕业生的首饰作品，有商店热卖的“未来表”；展示柜旁边摆放着三排印制了艺术作品的丝巾，主打款是由王璜生馆长的作品为图案开发而来；东面墙上摆满了艺术图书；南面墙一排格子柜放满了各种家居产品，有Norn组合设计的荣获欧洲创意设计大奖的醒酒器，有艺术家钱亮用汉白玉制作的“心灵皂”等；商店最里面拐角的空间布置了一些中式服装。这些大大小小的产品包括图书在内都是根据展览或者艺术作品衍生开发出来，艺术商店将这些产品都归为他们原创的艺术衍生品，并为这些衍生品起名为“可消费的艺术品”“可把玩的艺术品”和“可穿戴的艺术品”，琳琅满目的艺术衍生品让小小的商店增添了许多空旷的美术馆所没有的温暖。

彭文霞与央美美术馆艺术商店的相遇用她的话说是一种机缘巧合吧，央美美术馆艺术商店的职责是针对美术馆的展览、馆藏作品、美院在校师生的作品进行艺术衍生品开发，在2012年央美美术馆举办展览“首届CAFAM未来展：亚现象·中国青年艺术生态报告”的时候，王璜生馆长提议针对此次展览开发一些列衍生品，并亲自完成衍生品“未来表”的设计方案。“CAFAM未来展”这个展览主旨是表现策展团队对当代中国青年艺术的态度和立场，围绕着一种带有问题意识和侧重对未来把握的策展方式进行呈现，它不是以往的展览模式，更像是一个“未来中国艺术趋势报告”。设计团队针对这个展览的主题设计并开发出“未来表”这个产品，手表醒目的蓝色预示着未来的规划蓝图，依据展览的思想宗旨，设计成倒转的形式，展示了新生艺术家以及当下新生一代特有的思维方式和探索意识。当手表开发完成之后，得到大卖。当时还在出版社工作的彭文霞因工作需要也会经常与美术馆工作人员进行沟通，并由于各种原因参与了“未来表”的开发活动，而她当时有一个梦想，就是将艺术品普及到大众生活中，让大众知晓艺术并不是遥不可及，这与美术馆公共教育的理念相契合。彭文霞便渐渐与美术馆的艺术商店联系在了一起，之后成为艺术商店的负责人。FROM CAFA这个品牌平台也逐渐建立起来，由团队设计的每一件艺术作品及衍生品，传递的是艺术家的精神力量和寓于背后的艺术的故事，旨在通过艺术品及艺术衍生品进行艺术普及，让艺术作品走进大众生活。而FROM CAFA成为美术馆公共教育的一个延伸，让观众在享受展览的体验之余，更能体验到CAFA的生活美学，了解美术馆，改变生活。

艺术，从娃娃抓起

艺术，从娃娃抓起，这也许是FROM CAFA团队将艺术普及到大众中的首要理念。

采访时恰遇彭文霞在与店员商量着最近正在开发的艺术衍生品，一款用纸箱材料可以折叠的小凳子，凳子上印制着凡·高、莫奈等大师的作品。无论是不为多数人知晓的艺术还是现当代大家常见的艺术通过衍生品融入到大众生活，让大家再认识艺术，同时又具有生活的实用性，这便是艺术衍生品对艺术知识的普及所做出的贡献。从彭文霞个人来讲，借助艺术衍生品的平台，既实现了将艺术品的相关知识传播到大众生活的梦想，同时又成为美术馆公共教育功能的延伸。她说：“艺术品实际没有大家想象中的触不可及，怎么做到将艺术品普及到大众中呢？你看我们这个凳子，上面印制了大师的作品，放在家中，吃饭的时候你会跟孩子讲，把‘凡·高’搬过来，把‘莫奈’搬过来，小孩子自然而然就知道了大师们的艺术作品，艺术作品自然而然的就融入到了生活中，这样不是很好么。”

除了做简单的产品之外，商店继续策划出版儿童绘本。《给孩子的第一套艺术鉴赏书》通过艺术家的重新创作，以讲故事的方式将大师的作品介绍给孩子们。书中的卡通人物、动物的绘画，改变了以往美术史书的枯燥感，增加了孩子们对艺术的好奇心。

如今的彭文霞已经成为两个宝宝的妈妈，作为FROM CAFA团队的一员，她也正是试图将团队的理念、将艺术带入自己的家中，并传播到更多的家庭中。

01“呼吸瓶”是中央美术学院设计学院肖勇老师的设计作品。气泡是琉璃的呼吸，这是琉璃艺术领域的共识。存在于“呼吸瓶”中的气泡，更具想象空间，更具灵气。通过作品感受整体造型及色泽、美感与创作意念的完美结合所带来的意境之美

FROM CAFA不要简单的复制粘贴

无论是面对普通大众需求还是应对专业人士要求，针对展览的特性开发原创的艺术衍生品的理念成为经营美术馆艺术商店的法宝，彭文霞说：“我们的团队在产品开发上的原则是不要简单的复制粘贴。”

FROM CAFA团队的产品开发有大致有三种模式：第一种是针对展览和典藏作品开发相应的衍生品。除了针对首届与第二届“CAFAM未来展”衍生开发出的两代“未来表”的原创产品之外，还有根据“国立北平艺专精品系列展”开发“梅兰竹菊”系列艺术衍生品，其中一款名为“此间有竹”的一组玻璃竹节杯，将杯子设计成竹节的样子，不使用时可以随意叠摞起来形成竹子的形态；根据展览“无形的手：策展作为立场”，设计出的U盘，其外形就是用手紧握橡皮泥时挤压出的形状，这些产品均出自展览的理念。在设计这些产品时FROM CAFA团队会去寻找、发现有自己设计语言的设计师，并邀请适合自己产品开发理念的设计师为其专门打造。第二种是可以私人定制的产品，比如妈妈们可以用自己孩子的作品定制丝巾、画册等。第三种是邀请有名的设计师将产品入驻艺术商店，比如肖勇的“呼吸瓶”、丹麦MENU团队设计的融合亚洲禅宗文化与现代北欧风格的茶壶等。

02中央美术学院美术馆艺术商店一角

产品的原创或者艺术品再创造是央美美术馆艺术商店一直坚持的原则，这个原则促使商店不断有新概念的产品诞生，商店便有了固定的顾客群：美院的师生、观展的家长和小朋友以及众多爱好艺术注重情调的普通人，因此销售问题对于美术馆艺术商店而言还算乐观。目前的些许成功我可以理解为他们拥有着美术馆庞大的馆藏艺术品资源，以及得天独厚的院校师生数据库资源，还有庞大的设计师团队，这是他们的优势；我也可以设想到有自主创新意识的团队会随时代的变化会做出相应的调整。

艺术衍生品，是从艺术品中派生出来的商品，既存在原有艺术品的属性，也必须具备商品的特性，在众多大大小小的艺术衍生品商店中，能做到每一件商品都是经过精心设计的少之又少。能吸引更多消费者的商店，必定是在产品设计上花费心思的商店，以自己别样的姿态，吸引更多人驻足。