浅谈美术教学中的共创性

黄丽

【摘要】美术教学中要想提高课堂共创性，首先需要明确共创性的意义和重要性。在实际的教学过程中，运用共创性教学，有效开发学生的美术天赋，需要教师正确引导并结合教学经验，赋予共创性教学更多的方法和技巧。而为了达到更好的实施效果，不仅需要教师的努力，更需要学生的配合。本文将对美术课堂上的共创性教学提出一些建议，希望在今后的美术教学中能广泛的运用共创性教学，彰显学生个性，提高美术教学的综合质量。

【关键词】美术 教学 共创性

【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）10-0237-01

引言：美术教学在发展的过程中很容易面临学生接受能力差，无法综合所学知识灵活运用的重要问题。基于此，很多学者提出了美术教学要注重共创性的观点。共创性的美术教学更着重构建能够体现以学生为主，激发其学习潜力，培养其综合素养，并与教学的手段、方式、内容及评价等各方面开展探索。

一、美术教学共创性的意义

（一）培养学生求知欲

使用共创性的教学能够让学生与老师共同学习，在教学的过程中，让学生占有主导权，变被动为主动，改变以往旁观者的角色，参与到共创性的美术教学中来。这样做让学生和老师站在同一个立场，共同面对学习中遇到的问题，共同思考问题、提出问题、解决问题。学生可以通过这一系列的学习过程增长知识，同时还能培养学生对美术的敏感度，从而提高学生的美术能力。

（二）培养学生创新能力

在美术教学中，教师除了指导学生的专业课程以外，还要鼓励学生运用已学到的美术知识创造发挥。这样做的目的是为了提高学生学习美术的积极性，创作的过程也是表达个人见解的过程，有效的发挥自身的潜力。与此同时教师也可以借助学生的作品，观察到学生们在美术技能上的不足，及时纠正和补充，提高学生的专业素养。

二、如何实施共创性的美术教学

（一）纪律教育和教学内容相结合

在教学中占据主导地位的是纪律教育，因此我们说纪律教育会直接影响到教学效果。有些同学在课堂上无法集中注意力、交头接耳，针对这些问题，教师应该做的并不是当面指责，而是侧面引导，让学生意识到纪律教育的重要性，提高他们的自律性。

（二）教学内容的共创性

传统教学中更注重教师是如何教学的，而鲜少有人注意学生是如何参与学习的，这导致学生一旦离开了老师就没有办法有效的安排学习内容，甚至不知道学什么、为何而学。在这种形式下，学生的自主能力无法得到培养。如果长时间处于这种传统教育环境中还会打击到学生的自信心，而我认为在共创性教学中教学内容的共创依然要让教师来展开。每堂课的学习都要经过以下几个心理历程，即怎样学、为何学、学了什么、有何不足、如何提高等。而教师需要做的就是及时了解学生的困惑和渴望并综合学生的意见，决定接下来的教学重点。

（三）角色的共创

1.师生合作

学习美术本身是一件快乐的事情，因此美术课堂应该轻松活泼。在教学过程中，教师要适当的放下威严的教师形象，亲切的和学生进行教学内容上的交流。例如，在教师组织学生们写生的时候，教师可以给学生当模特。而此时，学生在表现人物形象的时候更能形神兼备，准确抓住人物特点进行写生。同时，学生和老师的合作还可以以角色互换的教学方式展开。另外，师生之间的合作还可以实行“学生老师”的教学方式。例如在上电脑平面设计课的时候，为更好的挖掘学生的能动性，我经常鼓励学生走上讲台体验当老师，上台操作我刚讲过的实例或内容，在她们表达的过程中遇到问题时，我及时给予相应的提示。台下的学生因与台上学生之间的是同学关系，会听得更加专注，并积极思考，能收到很好的教学效果。在老师与学生的合作中想要得到良好的教学效果，必须确立学生在课堂上的主体地位。角色互换之后，学生替代老师上台讲课，更容易发现自身的不足，从而产生对老师的敬佩更尊重老师的劳动成果。

2.学生和学生间的合作

角色共创不仅局限在师生间，还可以在学生和学生之间展开。在课堂上几十个学生聚集在一起，在这种情况下，老师是没有办法帮助所有学生修改内容。老师要按照学生具体的专业水平，将学生分组，倡导学生们互相尊重、彼此学习、优势互补、互相提高，养成学生在集体环境中的协作能力。比如在《平面构成》课的讲解过程中，在“点”的讲解部分里，由于点的形态是多样性的，老师将学生分组，组织学生讨论，讨论点的多样性。在每一组中都安排一个学生进行记录。划定时间范围，观察在讨论过程中哪一个小组想到了最多的点的形态。这种教学方式得到了非常好的反响，充分发挥了学生间合作的关系。激发学生积极主动的思考问题。在实践过程中发现效果最好的一组，只用了五分钟的时间就想到了点的八十多种形态。其中包含了产品、食品、几何等各类别的点的形态，有音符、盲文、星座、细胞核、猫眼等之类有趣的形态，由具象世界到抽象世界，由微观世界到宏观世界，让学生们的思路更加开阔。

（四）彰显学生个性

美术教育，与其他学科不同，对个性培养有很高的要求，教师在授课的过程中要鼓励学生们释放情感，打开心扉。并将其展现在美术表达中，意识到自身的独特性，并将其强化完善。

在美术教学过程中给学生多多提供上台讲演的机会，老师让学生针对所学作品的所感、所思及个性化的理解等等，大胆的陈述并进行初步分析。在培养了学生的语言表达能力时，也给教师提供了观察学生内心世界及其专业技能强度的机会。例如我在线条和图像表达的教学上，利用圆形让学生发散思维，展开联想，所想图形需和前图有关联。比如由圆形联想到头、帽子、瓶盖、球类、花盆等等。我将学生分组，开展游戏，并提出要求，让每组在规定时间内推荐一名同学到讲台上画出联想到的图形，如果没有在规定时间内完成，该小组就会淘汰出局。而学生为了集体荣誉，每个人都积极表达自己。短时间所有小组都会有十几个联想到的图形，此时再出一个题目，让学生仔细观察黑板上的内容，看能否给大家编一个小故事。五分钟后学生陆续上台看图讲故事，大家展开思维积极思考，效果很好。

这样多给学生上台演说的机会，不仅可以培养学生的语言表达能力，而且也教他们学会了评价态度和评价方法。锻炼了学生的自主思考能力、判断能力、分析能力。

综上所述，我认为共创性教学为美术课堂带来了生机与活力，在教学实践中取到了良好的教学效果，美术教学中加强运用共创性教学可以更好的为教学服务，提升教学效果和教学质量。

参考文献：

[1]侯艳青.“共创性美术教学”模式在新课程改革中的实施浅探[J].新课程研究（职业教育），2007，09（05）：55-56.