当代水彩画写实语言的探究

牛　杰　（四川理工学院美术学院　043000）



当代水彩画写实语言的探究

牛杰（四川理工学院美术学院043000）

摘要：水彩画传入中国已有百年历史，写实型水彩画作为当代水彩画的主流，其发展呈现出多元化的面貌。文章从写实性语言与传统文化的结合；写实性语言中材料、质地的拓展；写实性语言与当代图式融合三个方面论述当代写实水彩的发展。

关键词：写实水彩；传统绘画；材料；图式语言

水彩画作为舶来画钟，已在本土文化中落地生根。当代中国，水彩画仍然以写实主义为主流。画家用写实技法表达对社会生活的思考，在技术和表现力度上已经具有较高的水准。艺术家运用多样的表现手段对写实语言进行探讨和挖掘，使写实型水彩画呈现出全新的面貌。

一、当代水彩画写实语言的发展

（一）水彩画写实性语言与中国传统文化的结合

外来画种在本土的发展壮大，其发展的道路必定要与本土文化相结合。水彩也不例外。水彩画的本性是最接近传统水墨的。传统水墨中强调笔法运用和意境表现。正好为水彩画提供了融合的契机。下面，以个案的形式展开论述。

陶世虎在探索水彩写实形式和写实技法上有独到的方法，通过嫁接重构，将传统水墨艺术的优势借鉴到到水彩画的创作中。在水彩画《故土萦怀》（图1）中，采用西方技法和绘画原则，将以东方的理念和审美情趣融汇于水彩画创作中。同时结合中国画的技艺，将传统的“骨法用笔”为画面所用，破擦勾染，并运用枯笔的曲折、顿挫、起落的变化来表现物象的质感。

正如艺术家自述“沿用国画大师黄宾虹的七墨（浓、淡、破、泼、积、焦、宿）运用于水彩中，打破了过去水彩叠加一般最多画三遍之说。在他笔下，甚至十多遍的反复渲染，叠加，仍能保持水彩的透明性。同时还增强了画面的厚实与含蓄。”1技法上的借鉴、融合、重构，使水彩画写实语言得到充分的拓展，画面效果细而不腻，厚重而透明。大大拓宽了水彩画的艺术表现领域。

在审美趣味上，水彩画的灵动、诗化的意境和传统中国画不谋而合。水彩画吸取传统文化的精髓，在追求绘画理念和意境之美上彰显出鲜明的东方意境。

黄铁山在写实语言上的探讨主要体现在，把水彩写实的风格和抒情的写意完美地结合起来。在充分发挥传统水彩技法特性的同时，使水彩这门艺术最大限度地表现出现实生活的美，并赋予民族传统艺术的因素，使其体现出时代的特色和民族的格调（如图2）。

纵观黄铁山的水彩画题材主要以渔舟，乡间生活为主。画如一首抒情诗。在写实语言中加入抒情的写意，传统水墨的美感尽在其中。

水彩画的写实语言相比传统水墨的美学观念和技法有很多值得借鉴。写实型水彩在保持水彩画本身特色的同时，吸收传统水墨的知识，不断地拓展和增强自身写实语言的表现力。

（二）具象型水彩画在材料上和质地表现上的尝试和研究

传统水彩画本身有其自身的局限性，在当代具象型研究过程中，画家们引入多种材质，力求在表现方式上达到创新。

在广东省，水彩发展呈现出独特的面貌。在王肇民老先生的影响下，水彩一改灵动，透明的性质，显得更加厚实，稳重，更加注重画面的构成感。

以黄曾炎为主要的水彩画家从材质上探索水彩中的写实语言，他们在这基础上做了几大改进：

1.对水彩画纸进行加工，涂上粘性较强的白色底料。

2.将画笔换成刷子，用刷子做画，有极强的表现力。

3.在颜料里注入适量胶合剂，使之产生丰富的笔触和肌理效果。

通过对绘画工具和材料的创新改变了水彩画轻飘和单薄，使画面更显凝重，色彩更加饱和厚实。改变了水彩画叠加多次变灰、变脏的局限。

当代写实水彩的发展离不开“学院派”的贡献，湖北美术学院水彩画系更是其中的佼佼者。深受“楚文化”的影响，湖北水彩呈现出高雅、精致的品质。在技术和材质的运用上都进行了大胆的尝试。

其中，刘寿祥老师《鲜果》（图3）系列最具代表性。在他的画面中对物象的质地表现有很深的研究。刘老师在质感美的追求中，形成了一套特色的写实语言。典型的突破是在静物画上。他的静物主要就是陶罐、鲜果、衬布三种。集中体现了他对质地美感的趣求。鲜果—色泽饱满，陶罐—历史印记，衬布—纹理含蓄。在极端具象的塑造中却又充满着抽象意蕴。“著名水彩画家张英红曾这样评价‘刘老师画的静物既是客观的，又是主观的，客观在于它属于写实范畴，主观在于构成画面的是具有抽象意味的绘画语言。”

在刘老师的画面中写实是一大长处，继承传统绘画中经典性的东西。逐步形成作为现代人的创作意识。从抽象主义绘画中摄取养分，丰富自己的艺术语言。画面中每一处细节只不过是抽象的符号。在具象写实中带给观众抽象美。

（三）写实型水彩融入当代图式语言

当代艺术强调绘画的形式语言运用，如何调动、组织画面中本体的语言，成为了绘画的核心问题。对点、线、面构成画面图式进行研究，分析这些语言符号在不同情况下所产生的视觉效应，分析语言组合图式的审美规律，成为了艺术家思考的问题。

画家陈勇劲利用水彩表现他对生活的思考。陈老师尝试运用绘画图式语言来构建画面、尝试寻找宏大的叙事主题，来拓展水彩画的表现力。以《巡航》为例，空旷的地表图形和宏大的场景成为艺术家表现的对象，从视觉上带给人们全新的视角。在绘画语言的运用上，画面中点、线、面的组合，图形之间的排列、重构。充分体现出当代语汇的融入。画家有意滤去丰富的色彩，选用灰黑色调来表现微妙的变化关系。画面中强烈的黑白灰对比关系、丰富的点、线、面图式语言的组合，给观众以强烈的视觉感受。

当代图式语言的融入，进一步丰富了写实水彩画的表现，也为当代写实型水彩画发展提供了一个新思路。

二、当代水彩画写实语言的变革

（一）艺术观念的植入和更深层次的思想内容的挖掘

当代写实型水彩朝着多元化的方向发展，各个画种之间的相互渗透，不同材质之间的尝试，让水彩的写实语言进一步得到充实，完善。但真正对于写实的全新变革在于适应当代思想的植入。写实语言不仅仅是表面的表现物象，而要在更深的精神层次经行挖掘。这一点尤其在水彩的领域尤为关键。当代水彩能否摆脱小画种，能否摆脱照片的束缚，就在于此。过去，大多人对于水彩的认识只停留在简单的风景写生。水彩表现出优雅，干练等特性的同时，似乎又缺少点什么。缺少对宏达题材的表现，缺少对当代绘画领域的涉及。在这一点上，本身就是对水彩所谓的小品性质的根本颠覆。以陈勇劲、陈流、赵龙等为代表。他们结合当下潮流与历史的观念，尝试寻找不同的切入口来拓展了水彩的表现性。所以，当代水彩写实语言不仅要让人感到其自身的魅力，更要观众能通过水彩画的表现感到某种艺术观念的衍生影响。

（二）注重图示语言和艺术形式

画坛泰斗吴冠中曾说过“形式是一切”。对于写实型绘画来说，我们在追求具象的同时，也要注意画面中的形式感，也要结合当代的图式语言。这样的写实才能更具艺术形式魅力，才能更加丰富我们的绘画语言。

水彩画写实语言已经从单纯的对物象的描绘发展到当代艺术图式的介入。我们一方面在技法和材料上进行突破，另一方面在思想和观念上进行更新。当代科技的日新月异，对于我们写实绘画来说是辅助、是帮助。摄影影像是不可能代替写实型绘画的美感的。当代水彩的写实语言只有秉承着传统，不断革新观念才能更好的发展。这需要我们年轻一代的共同努力。

综上所述，当代水彩画呈现出多元化的发展。越来越多的艺术家在探讨画面中形式构成感，在不断地丰富水彩画的写实语言。水彩画也在传承传统的同时融入当下的图示和观念。对写实型水彩的研究也从对技法领域过渡到精神内涵的探究。在当代艺术的潮流下，水彩画正在不断地扩大影响力，向更高的领域迈进。

注释：

1.陶世虎.《认识自我，强化个性—我对水彩画的探索与思考》，齐鲁文苑，1997（3）：15-16.

参考文献：

［1］黄铁山.《黄铁山的水彩世界》，湖南美术出版社，2005.

［2］《中国首届水彩高级研修班作品·探索》.湖北美术出版社，2000.

［3］.《黄曾炎赏珍集》，岭南美术出版社，2006.