书法艺术浅论

◎文/张勃兴

书法艺术浅论

◎文/张勃兴

书法是中华传统文化之瑰宝，世界文化百花园中独具特色的艺术奇葩。有人把它称之为绝学，为什么有这样的称呼？因为书法是一种既脱离物象束缚又非绝对抽象的笔墨艺术。

汉字的诞生，是从远古人记事符号起始，经过历史延续，在此基础上逐步形成诸体文字。古有“三仓说”和“六书说”之类的论述。近代学者充分利用古代有关资料分析论证，认为汉字的确是从远古人们记事符号起源，后来殷人崇尚占卜，凡事必先占卜吉凶，把龟的腹甲与背甲，或牛的肩胛骨刮平，然后在火上烧灼，甲骨上便出现许多裂纹，从而卜兆，并在甲骨上铭刻占卜日期、名字与占卜事项等，所以甲骨文多与占卜有关，这也是最早出现的文字，随后，才逐渐形成其它形体文字。而使汉字走向艺术化，据学者考证始于殷商时期。历史的发展使其独特的艺术魅力日益融化于形式、结构、力量、旋律与气质之中。

怎样才能体现汉字之艺术性。大家知道，汉字具有造型美的特点，极具可塑性。它依照形式美之造型而发展。书写汉字是一种线条艺术，它不拘泥于物象，不倚重于色彩，只是运用最简单、最朴素的手法充分显现其特色。鲁迅曾说：“汉字有三美，即意美以感心，音美以感耳，形美以感目。”所谓形美以感目，就是借助于汉字书写来发挥毛笔的特性，通过点画、线条的变化运动，把美的形体、态势与意境等表现出来，而这种优美线条也就是书法深邃的艺术内涵。

书法通过点画与线条等具体形态，给予人们一种具有生命力之美感。为什么这样说？我认为最根本在于把字写活写美。一般来说，人们在书写时讲究执笔、运腕、结字、章法、气韵与意境等，运用这些技巧都是为了把字写活、写美，充分表达自己的情感。

怎样才能把字写活、写美？其最高境界应该追求“形神兼备”。这正如古人所说的那样：“形者，神之质也；神者，形之用也。”一定要以形把神显现出来，给人们以美的感受。形为体态，而神为精髓，神若不存，所写出来的字就只具有其形，实不可取。

怎样才能达到形神兼备？唐太宗李世民说过：“神，心之用也，心必静而已矣。”要出佳作，就必须像古人所说的那样，要“高韵深情，坚质浩气，缺一不可为书”。也就是说，书写时一定要体现出风流潇洒之韵，笔行于纸上而神贯于其中。所以说书法之难以气韵为最，只有气韵贯通，书法才能够显现出应有的风采。

什么是气韵？有人说气势就体现了气韵，其实不然，气势不等于气韵。古人说：“变化穷奇谓之气，潇洒风流谓之韵。”我认为书法要体现出气韵来，作者在挥毫时一定要把自己驾驭艺术技巧的能力充分体现出来，要让作品显现出自己独有之风格，也就是说要把深邃的境界、浓郁的灵感融于作品之中，特别是要让作品具有自然平淡之态势，绝不能呆板、做作。宋朱熹说过：“字不求好，却好……写字要免俗，力求自然平淡。”这也是书法艺术的高度升华。

总之，我们练习书法必须坚持继承与创新相结合之原则，首先要踏踏实实地临摹古碑帖，在这方面没有什么捷径可走；当然临摹到一定深度，掌握了基本功之后，就可以在此基础上迈出新步伐，发扬自己的风格。而这种风格必须是在坚持历史形成的书法规范原则下来实现。这也就是“继承不泥古，创新不离宗”，这正如古人所说的书法要坚持三部曲，即尚古、脱古与创新。

我的这些看法是否对，愿向诸位书法家请教，并欢迎大家批评指正。