① “级数和弦”与“音名和弦”

潘　静

(四川文理学院图书馆，四川达州635000)



①“级数和弦”与“音名和弦”

潘静

(四川文理学院图书馆，四川达州635000)

摘要：传统音乐理论特别是和声学的发展应吸收流行音乐的可借鉴之处.随着音乐学科的不断细分，必然也会出现新的概念："级数和弦"、“音名和弦”.

关键词：级数和弦；音名和弦；首创；和弦表达法；记谱法

0引言

和声学发展较为完善，但音乐理论随时代发展不断丰富.在教学过程中，一直使用独创的概念“音名和弦”与“级数和弦”.它们在音乐教育实践中的重要性堪比“音名”与“唱名”.

无论何种音乐流派，“节奏、旋律、和声、节拍、调式、曲式、速度等”基础理论和音准要求都是相同的.音乐学专业的学生们普遍感觉到《和声学》这门课程难学，除了学习方法需要改进和练习时间不足等因素外，在传统和弦表达方式(线谱表达法和罗马数字表达法)之基础上创新式增加新的和弦表达法便成了完善和声学习体系有益的补充与选择(和弦的主要表达方式有：语言表达法、文字表达法、线谱表达法、数字表达法、音名表达法和图形表达法等.不同的和弦表达法各有其作用与优势).下面介绍的流行音乐和声记谱法对“学习和声”和“钢琴即兴伴奏”有着莫大的帮助.而新概念“音名和弦”与“级数和弦”则是对音乐伴奏理论的完善.

三个或三个以上不同音高不同音名的乐音按照一定的音程关系叠置起来的音的结合叫“和弦”①；三个不同音高不同音名的乐音按照三度音程关系叠置起来的音的结合叫“三和弦”②；和弦的有机进行叫“和声”.由一个主音为中心音的若干乐音按照音程关系和稳定与否的关系连接起来有机构成音组织的体系称为调式③.调式中在调式音级上产生的和弦叫“级数和弦”；使用英文大写字母C、D、E、F、G、A、B及其角码标示来表达的不同性质的和弦叫“音名和弦”.

本文无意比较现代流行音乐和声与传统经典和声相关理论的不同，只是建议将现有音乐教科书上“调式中的和弦可用调式音级的号数来表示”中的“号数”改为“级数”更为科学、易于被人理解.[1]传统和声对在七声调式音级上依次产生的和弦的书面称谓为：主和弦，上主音和弦，中音和弦，下属和弦，属和弦，下中音和弦，导音和弦，主和弦.

1“级数和弦”与“音名和弦”概述

勿需质疑，在当今人类文明社会中，虽读音不同但写法一致的最常用最普遍最通用最被人理解和记忆的符号应属“0、1、2、3、4、5、6、7、8、9”这十个阿拉伯数字.本文采用20世纪80年代从港台地区随流行音乐一起传入中国大陆与阿拉伯数字符号有关的流行音乐和声实用表达法来表示“在调式音级上产生的和弦”.[2]9迄今为止的乐理书中只有“和弦”、“级数”、“和弦的级数”、“和弦级数”等称谓，任何书上都没有出现过“级数和弦”的概念.在和弦标记中，缩写字母的全称如下：M即Major大的；m即minor小的；Aug即Augmented增的(也用加号“+”)；dim即diminished减的(也用减号“一”).与简谱一样，它只“认”首调，与调式音级的唱名一致.例如：

在自然大调中(首调)，从主音到主音：

“级数和弦”中的符号分别表示“一级大三和弦，二级小三和弦，三级小三和弦，四级大三和弦，五级大三和弦，六级小三和弦，七级减三和弦”.这些都是原位和弦，若演奏中出现转位和弦，则采用分数的形式.如：“五级大三和弦”第一转位，写成⑤/7，就知道低音弹“7”，第二转位写成⑤/2，其余类推.上述“调式和弦”中的和弦在不同的传统和声书中有不同的写法，也有“小三和弦采用罗马小写字母的方法来表示”的.

在旋律小调中，从主音到主音：

旋律小调中，⑥m是主和弦，书面或传统上称为“一级小三和弦”，但在实际演奏或教学中为了方便可直接口称“liu m”或“6 m”或“六 m ”，写成的是“⑥m”，大家也会心知肚明其和弦音为“6，1，3”.

在现代流行音乐和爵士乐的出版物中，习惯上采用简单的字母标记来指示和声的进行(即本文所指“音名和弦”).和弦的字母标记是一种综合符号，它包括英文大写字母，阿拉伯数字以及其他记号.它的构成方式是：左边第一个大写字母代表和弦的音名，右边其余的字母或数字代表和弦的性质或音程.自上世纪60年代电子琴逐渐普及后，这种和弦的标记方法就在全世界流行开来.这是一种和弦的固定位置表达法，在熟悉了不同和弦的构成音之后，它在实际教学中显然比五线谱上的和弦标志(特别是当升降号多了的时候)更容易被人理解、记忆.中国音乐界受伊·斯波索宾所著、汪启璋中译的《音乐基本理论》与伊·杜波夫斯基、斯·叶甫谢耶夫、伊·斯波索宾、符·索科洛夫四人合著的《和声学教程》的影响太深，本文建议传统音乐教科书采用音名和弦标记法或根据实际情况两者并用.以三和弦的标记为例：

“C和弦”表示以C音为根音的大三和弦，“Dm和弦”表示以D音为根音的小三和弦，“Bdim或B—和弦”表示以B为根音的减三和弦……，例如：

C自然大调音阶

在不同的调中，每个音都可以根据需要作为根音构成不同的和弦，如：Cm即以C为根音的小三和弦，Caug(或C+)为以C为根音的增三和弦等.

b和声小调音阶

由此可见，淡化罗马字母表示的调式音级、调式和弦与繁琐的五线谱表上的升降号及一大堆带角码且有数字来表示转位的和弦音符，多强调“级数和弦”(首调)和“音名和弦”(固定调)对于学习和掌握和声学特别是“怎样为旋律配和声”等知识是非常方便和重要的.

2“级数和弦”与“音名和弦”的应用

下面以自然大调为例，列出在自然音级上产生的“级数和弦”与“音名和弦”(表1，系独创.其内容在实践中已被广泛使用，但在任何正规与非正规出版物中均无完整此表.它们在钢琴即兴伴奏、吉他等演奏与教学中极具重要作用)：

调音名和弦级数和弦①②m③m④⑤⑥m⑦-①1 =CCDmEmFGAmB-C1 =DDEm#FmGABm#C-D1 =EE#Fm#GmAB#Cm#D-E1 =FFGmAmbBCDmE-F1 =GGAmBmCDEm#F-G1 =AABm#CmDE#Fm#G-A1 =BB#Cm#DmE#F#Gm#A-B1 =#C#C#Dm#Em#F#G#Am#B-#C1 =bEbEFmGmbAbBCmD-bE1 =#F#F#Gm#AmB#C#Dm#E-#F1 =bAbAbBmCmbDbEFmG-bA1 =bBbBCmDmbEFGmA-bB1 =bDbDbEmFmbGbAbBmC-bD1 =bGbGbAmbBmbCbDbEmF-bG1 =bCbCbDmbEmbFbGbAmbB-bC

每个“级数和弦”或“音名和弦” 在实际应用中都可根据和弦本身的性质需要去改变角码等附加信息以表达不同的和弦音构成(如“变和弦”等).例：“级数和弦”在大调式中(表2)：

级数和弦称 谓和弦音⑥m六级小三和弦6 1 3⑥六级大三和弦6#1 3⑥+六级增三和弦6 #1 #3⑥—六级减三和弦6 1 b3⑥m7六级小小七和弦6 1 3 5⑥7六级大小七和弦6#1 3 5⑥M7六级大大七和弦6#1 3 #5⑥mM7六级小大七和弦61 3 #5⑥—M7六级减大七和弦6 1 b3 #5⑥—m7六级减小七和弦6 1 b3 5⑥—dim7六级减减七和弦6 1 b3 b5⑥+m7六级增小七和弦6#1 #3 5⑥+M7六级增大七和弦6#1 #3 #5⑥+dim7六级增减七和弦6#1 #3 b5

按通常约定，“小小七和弦简称小七和弦”、“大小七和弦 ⑥Mm7简称七和弦亦表达为⑥7”、“大大七和弦简称大七和弦”、“减减七和弦⑥—dim7简称减七和弦亦可表达为⑥dim7”等.因篇幅关系，各种“九和弦”、“十一和弦”、“十三和弦”、“加音和弦”等另著书说明.

“b⑥”称“降六级大三和弦”，和弦音为“b61b3”，注意它与和弦音为“#5 #7 #2”的“升五级大三和弦#⑤”是“等和弦”，常用于小二度乐曲或歌曲的转调(如李翊君演唱的《萍聚》)；同理，“#⑥m”称“升六级小三和弦”，和弦音为“#6#1#3”，它在配和声时是旋律音为“#6”或“#1”的可能的选择.其余类推.

“音名和弦”的和弦音为固定音高，在不同的调式中根据性质的需要充当不同的级数和弦，其表示方法与“级数和弦”类似，如表3(与表2表达相同的意义)：

音名和弦称 谓和弦音Em小三和弦E G BE大三和弦E #G BE+增三和弦E #G #BE—减三和弦E G bBEm7小小七和弦EG B DE7大小七和弦E #G B DEM7大大七和弦E #G B #DEmM7 小大七和弦E G B #DE—M7减大七和弦E GbB #DE—m7减小七和弦E GbB DE—dim7减减七和弦E GbB bDE+m7增小七和弦E #G #B DE+M7增大七和弦E #G #B #DE+dim7增减七和弦E #G #BbD

“E+aug7”即“增增七和弦”中的“根音上方增七度即纯八度的等音程”，所以实际上它与增三和弦 E+互为等和弦.同理，“减增七和弦与减三和弦”互为等和弦.无论大小调式其“音名和弦”均采用大写字母，即此“Dm”非彼“dm”的写法.

上述“表3”所包含的内容，其中E—m7(减小七和弦)、E—dim7(减减七和弦)、E+m7(增小七和弦)、E+M7(增大七和弦)、E+dim7(增减七和弦)、E—M7(减大七和弦)的表达法系本论文首创，方法是：找出“表3前面7个”公认和已知的和弦表达法的内在联系，根据新和弦的性质和不同结构“先上角码后下角码、先加减后字母”的方法取得.——这种行之有效、简单实用、一看便知的科学方法应该成为今后为未知复杂和弦命名的发展方向.须知有些“加音和弦”的转位和弦可能是另外一些七和弦的原位和弦，如电声乐队中BASS弹低音“6”同时键盘弹和弦“①”则音响效果为①+6<音1,3,5,6>的第三转位即①+6/6也就是⑥m7<音6,1,3,5>的原位，这需要根据乐谱的和声走向或乐队成员的约定记谱；有些加音和弦及其转位形式的解释和表达极其复杂，还需更多的“有心人士”去探索、总结并形成共识.建议不定期召开权威性的“记谱法论坛”像制定“第一国际高度”那样统一使用非杂乱无章的记谱方法.有的书将“增大七和弦”写成“Cmaj7+5 ”(“+5”为升五音.较复杂且容易误解其结构中三和弦的性质；若以E为例，岂不应该写成“Emaj7+3+7”?)；[2]9同一个和弦在不同的书中甚至多达五、六中写法②，这不利于音乐理论的正确普及与传播；更不赞成将和弦符号与汉字相连共同组成七和弦转位和弦的表达法，如将“大大七和弦的第一转位”写成“Cmaj7五六和弦”——记在乐谱上会眼花缭乱且不可思议，[3]而本论文支持的表达法为“CM7/E”……

虽然传统经典和声与流行音乐和声在使用上存在很大差别，目前调式和弦的表达方法也各不相同.但是，正如提出“汉语好还是英语好”这个命题一样，世界各民族的融合、各经济体的融合已经成为不可阻挡的历史潮流；现代汉语中夹杂英语单词的正规语言不胜枚举(如“将文件存在WORD里”).音乐是无国界的语言，常用的“音名和弦”在实践上完全可以用在五线谱上，如节选的新版《献给艾丽丝》.[4]

若需在教学中分析调式，很显然它是产生在C调上的“a和声小调”(主和弦是Am<本文不建议或淡化在此称“一级小三和弦”或“Im”，所配和弦中有属和弦E<音3，#5，7>，E7/#G表示“属七和弦第一转位”)；这也使“为旋律配和声”和“钢琴即兴伴奏”的教学易如反掌.犹如“母语”与“外语”的区别一样，先入为主的教育往往起决定作用.

下面是“级数和弦”在简谱中的应用(参照表1，可用在任意调的五线谱上.此为根据歌曲原声记谱的电声乐队多声部完整伴奏谱，仅缺主旋律与歌词).[5]

只有创新才是推动学科建设最大的动力.“音名和弦”与“级数和弦”的使用，会对音乐和声理论和伴奏教学实践产生重要的影响.

注释：

① 乐理中的有些概念还有待商榷,仅“和弦”、“调式”等主要概念在不同的书中就有不同的解释.且个别书籍存在严重误导，如吴雪凌编著的《乐理教程》(武汉大学出版社，2006：86)中称“广义地说，任何三个以上不同音高的音的纵向结合，叫和弦”.其实：噪音不是构成和弦的要素；音高不同但音名相同的三个乐音(如bC、C、#C)和音名不同但音高相同的三个乐音(如#B、C、bbD)都是不能叫做和弦的；不是纵向而是横向的分解和弦仍是和弦出现的一种形式.

② 尤静波在他的《基础乐理》(湖南文艺出版社，2006：92)中将“小大七和弦”的标记列为“Cmin(Maj7)”、“Cm(M7)”、“C-(M7)”、“C-(△7)”、“C小大七”等五种表达法；将“减小七和弦”的标记列为六种表达法.

参考文献：

[1]童忠良.基本乐理教程[M].上海：上海音乐出版社，2001:120.

[2]王雨生.热门金曲总谱全集[M].北京：华艺出版社，2004：9.

[3]尤静波.基础乐理[M].长沙：湖南文艺出版社，2006：94.

[4]雨萌.理查德·莱德曼经典钢琴曲[M]北京：中国戏剧出版社，2002:6.

[5]王雨生.热门金曲总谱全集[M].北京：华艺出版社，2004：310.

[责任编辑范藻]

"Arabic Numeral Chord" and "Musical Alphabet Chord"

PAN Jing

(Library of Sichuan University of Arts and Sciences,Dazhou Sichuan 635000,China)

Abstract:The development of the traditional music theory especially including harmonics should accept the advantage of the pop music.From a philosophical point of view,all the theory systems are constant development and change.With the deep subdivision of the music discipline,new concepts including "Arabic Numeral Chord" and "Musical Alphabet Chord" should be born inevitably.The thesis will use the innovated chord expression method to study the harmony system perfectly except the function of the harmony modal.

Key words:Arabic Numeral Chord; Musical Alphabet Chord; innovation; chord expression method; music notation

收稿日期：①2015-12-15

作者简介：潘静(1965—)，男，四川达州人，馆员，主要从事流行音乐的演奏、演唱与教学研究.

中图分类号：J613.6

文献标志码：A

文章编号：1674-5248(2016)02-0094-05