影视动画创作中的动画表演探究

高英

摘 要：影视动画表演，是指在影视动画创作者运用绘画手段、动画制作软件或一些实体模型，给予动画角色有如人的表情、动作、形态，同时让角色在动作等方面有夸张或变形，这样所形成的表演。与其他形式的表演不同，影视动画表演具有独特的特征，这些特征主要体现在它进行了动画角色的塑造、借鉴了影视视听思维及戏剧要素。

关键词：动画表演 角色塑造 影视思维

可能有人会提出这样的问题：动画创作者怎么也跟影视演员或是影视导演一样来学习表演了呢？其实，回答这个问题并不难。首先，动画是影视艺术内容中的一个重要部分，也要通过表演来实现，不同的是，这种表演是由不真实的角色来完成的，不像其他表演形式那样由真实人物来完成。其次，那些不真实的角色是由创作者设置的，只有认真学习了表演，创作者才能让这些角色的形象变得更加的完美，从而他们创造的动画角色也更为形象，也表现得更加有吸引力，让更多的观众满意。

一、动画表演对于影视表演的重要性

动画表演跟真人表演有差异的一个方面是：它没法跟真人一样可以做出各种表达内心感受的行为，而是通过导演创造出的一个不真实的角色来表现。在开始的创意阶段，创作者要做的是尽可能想办法让动画角色做好各种表演，同时也把握其中的细节的操作。美国著名皮克斯动画工作室的动画师CarlosBaena说：“一个好的动画师和一个动画大师的区别，就像是一个好的演员和一个演技大师的区别一样。”

当然，在创造动画的过程中，表演这一环节经常不被重视。动画作品与实拍影视作品不一样，它最先要做的是怎样让动画动起来，而且要动得对。要是制作者不怎么具备专业的素养，那么就会自然而然的只专注于“动起来”的运动规律，对于“怎么动”的动画表演，他们可能就不关注了。例如在真人表演走路这一内容时，就没有所谓的会不会走、走的运动规律是否正确的问题，演员可以很容易的就表演出了导演想要的走路的效果。但是通过动画来表演走路，动画师肯定会按照这个角色当时周围的环境以及动画的情节，做好艺术上的加工，再创作如何一步步地来完成“走”的表演，从而形成一个有血有肉的动画角色。

二、动画表演所具有的特征

1.人的思想与情感是相互关联的

人的行为取决于人的思想，而人的思想是由情感决定的。人的下意识（思想）决定了行为举动，人在思考了后会表现的内容实际上就是情感。例如，人在接触了美好的东西后会感到愉快，相反，对那些不好的东西会感到厌恶。因此，动画工作者在了解“人的思想是由情感决定的”这个理论后就可以创作出正确的作品，人与人之间的思想不一样，因此表达的情感也就有所不同，这样的不同，这就是每个人的个性，每个人的性格不一样也就因为如此。

我们假设一个场景：在漆黑的夜里，你在一个黑色巷子里走着，这时候你听到身后有种声音，刺客你会突然感到受了惊吓吗？当然，你会感到可怕，这是因为你的思想受到了环境的影响，然后你的情感这时候是由思想来决定。试想，要是有架飞机在天上飞过，但是你并没有看到它，所以你就不会驻足去看它到底在哪。这个时候，你的思想跟情绪是都是很平和的，为什么？因为这架在天上飞的飞机并不会对你造成伤害，你意识到了这一点。但是换作是汽车的话，你听到汽车的声音越来越接近你，你肯定会马上去了解它是在哪里，这个时候你的情绪有所变化，因为你脑里想到了汽车可能会对你造成伤害，你的思维要求你要做出躲避车辆的行为。

2.表演就是反应与表现的出现

人的行为是被反应出来的，而举动是被表现出来的。当外部环境对个人有所影响的时候，他就会做出反应。例如，对于学生来说，当他们听到上课铃声的时候，他们会立马不再玩游戏或戏耍，马上回到自己的座位，大家都从原先的吵闹变成了安静。这种变化就是心理反应的变化，而他们内心变得平静这一现象也是肯定会发生的。所以，他们的情感表现在他们对行为的反应和内心所表现的举动，这种情感和思想是不可能缺少的，因此要让观众对表演感同身受就应该在情感和思想上下功夫。

在周星驰电影中有不少夸张的情感，这肯定会有夸张的反应和表现，因此他的表演变得无厘头。例如，为了表现出相当口渴的效果，他会很大口的把一杯水都喝下去，但是突然发现喝下去的水是苦的，他就大口的喷出来，这样就形成了无厘头的表演，会让观众感到快乐。在表现渴的时候，加入了艺术性的表演，再加上他本人比较具有特色的情感和思想，这就使得我们看到了行为到反应再到表现的过程。因此，行为的发生使得出现了反应，反应的出现也就产生了与之相对应的表现，这过程便是表演。

3.表演要有明确的目标

任何表演内容都带有很确定的目的，目的性是表演的灵魂，所以在进行角色表演的创作时，动画师首先要考虑的事情就是让怎样表演这个角色，怎样让这个角色动起来，这样表演的好处是什么，这样表演会给观众带来怎样的反应等问题。

例如，动画中的角色可以欢笑、无精打采、狂躁不安等行为，但是它们是不是带有很确切的目的才做出这些行为的呢？它们所做的这些行为要表达的效果是什么呢？带有这样很确切的目的就可以让观众了解动画角色之所以会做出这样的反应，是由于这些角色是处在怎样的环境下，或者知道是因为发生了一些怎样的事情才会有这样的反应。

优秀的表演都带有一个很确切的目的，之后呢，再补充一些细节的东西来让这些目的得以体现。比如，在动画创作中，一个角色要拳打另外一个角色，那么它会让胳膊转好几圈，然后才做出出拳的动作。在现实中，这样得动作是很难实现的，但是在动画中，让胳膊转好几圈的目的就是为了最后做出出拳这动作，前者也是为后者而服务，做出这样的动作，实际上是为了让表演变得更吸引人，通过添加其他不同的东西来让表演所产生的艺术效果更加的圆满。

4.运动提升了动画生命力

在表演中的行为的核心内容是运动，因此在动画学习中，运动规律是一门需要学习的课程。我们在生活中的全部行为与表现都是在运动的，比如眨眼睛，呼出一口空气，虽然每个人的表现都不尽相同，但这些行为都是在运动着的。我们可能很难从肉眼看到这些细节上的运动，但是都可以感受得到，因为这是一种生命的运动。利用三维技术而产生的角色所做的动作可以很精确细微，但是人们并不觉得有多生动，是因为它不是生命的运动。如果在细节上没有什么微妙的动作，观众也会觉得这个角色少了点生命力。

运动也会表现在情绪的变化等非外在的因素上，这些细微的运动合在一起就形成了一个真实存在的人。因此除了要重视动画表演外，也要加强对对运动的研究，只有深入表达了运动才会给大家带来完美的表演。

三、如何进行动画表演创作

动画与漫画、电影之间有紧密的联系，动画的表演具备了跟漫画一样的在手法上的夸张，同时也跟电影一样有写实。从日本动漫的发展史来看，自手冢治虫的《铁臂阿童木》开始，动画的技术手法就发生了很大的改革。手冢治虫的漫画构图就跟电影里的镜头一样。在之后创作出来的《超时空要塞》《风之谷》《天空之城》《机动战士》等作品中，不一样的视点在迅速变动后会产生非常不错的动感，除此之外，作品也有注重细节的背景，同时也运用了反光以及明暗对比，这都是受当时潮流的影响。那我们应该怎样动进行动画表演的创作呢？

1.体验生活并有所加工是动画表演的基础

以前，演员们在正式表演前，他们都会积极的进行观察与体验生活。他们在日常生活中注重观察，在演戏前真实去体验生活，这样的话，对他们去表演出影片中的人物是很有帮助的。他们表演的职业或身份可能大不相同，但是他们都会切身体会生活，有些演员还付出了巨大的精力与体力。也正因此，我们才能看到很多经典的由电影表演艺术家们塑造的形象。

正因为动画创作者们切身进行了生活体验才有了美国迪斯尼的所出产的作品的举世瞩目。其中《狮子王》就是一部不可多得的作品，在该作品的创作过程中，动画创作者们亲自前往非洲进行采风，这个时期长达一年，他们的目的就是了解狮子生活中的状态以及运动特征，然后再进行加工，最后就形成了很有人的特性的表演，观众对此好评如潮。因此，在对现实生活中的行为进行提炼和加工后就有了影视动画的表演。

2.对表演方式进行夸张与变形可以增强艺术效果

一般来讲，在真人表演中，演员会有很多表演的方式方法，其中有些方式会有所夸张，但是那些所表现出来的表情、形体、语言等动作跟生活上真实的动作是没差别的。但是在动画中，就可以相对自由的来创作人物的动作以及物体运动，因此可以相对随意的将人的肢体进行变形，这样做的目的主要也是为了让效果更好，让角色具备一种超越本能的力量。

动画表演中的夸张与变形有两个方面，一方面是针对自然形象的，这样是为了锻造角色的性格，如果不是对非自然形象夸张与变形，那么创作者就要有相当好的想象力以及创造力。另一个方面是对形态和表情的夸张变形。迪斯尼的动画创作者们经常角色的动作超乎寻常。例如我们在《汽船威力号》里可以看到，角色时不时得给变形成麻花一样，或者也经常可以看到角色的身体上的某一部分超乎常规的被增大或减小，角色走路的样子好像感觉它骨折了一样。这些角色表情的夸张变形，会让观众更好的了解角色的内心世界，此外，也增加了艺术效果。

3.通过有节奏的表演提升动画效果

动画表演可以借鉴戏剧化程式。戏剧在结构上是固定的，在剧情上都有缘由、发展、高潮、结局，剧情的不断发展可以吸引观众，动画表演也一样，角色有节奏的表演，所表现出来的形象也就生动了。例如《白雪公主》里，七个小矮人在吃饭，害羞鬼将肥皂吞进去了，一个劲打嗝，大家想了办法解决了，但是，他又吞了汤匙，这个有节奏的表演就让观众的心情也带动了起来。有节奏的表演让人物角色更加生动，也添加很多喜剧的效果。

动画片中对运动的表演，可以提高其速度，这样就可以让运动更具观看效果，运动也更有氛围，让人感觉作品就更真实，作品的内在也得以提升，这样作品的节奏也就更好控制了。运动有快有慢，让作品更有节奏感，情节有紧张也有舒缓，情节的发展在跌宕起伏的同时，也按照一定的顺序，彼此贯通，观众的情绪跟随着角色的表演变化而变化，作品更富有观赏性。

四、结语

动画表演要有好的效果，需要一个较长的过程，也需要创作者加强对生活的体验。要创作动画片上富有特色的表演，就需要我们深入生活，发挥想象力，并将生活的体验加进动画片的角色中，通过设计角色的表情和肢体语言、说话语气、语速，同时很好的做好控制，就可以创作出合乎情理的表演。动画不断的发展，观众越来越希望有越来越多好的动画表演作品，这就促使动画创作者们不断加强积累，以此创造出更多不符常规的表演，促使动画作品有更长足的进步。

参考文献：

[1]米高峰，巩梦.影视动画传播中的动画表演创作思辨[J].电影文学，2011（4）.

[2]陈幼韩.“戏曲表演美学”的三大基点[J].当代戏剧，2009（6）.

作者单位：河南艺术职业学院